練琴的藝術(shù)——談小提琴的練習(xí)方法

2011-07-23 02:55:34趙文碩

戲劇之家 2011年4期

□趙文碩

小提琴是具有高度演奏技巧和豐富表現(xiàn)力的獨(dú)奏樂器，也是現(xiàn)代管弦樂的支柱。學(xué)習(xí)它可以陶冶性情，開發(fā)智力，因而深受青少年的喜愛。隨著我國音樂文化事業(yè)的發(fā)展，學(xué)習(xí)小提琴的人也越來越多。由于小提琴的演奏技巧豐富多變、專業(yè)技術(shù)性很強(qiáng)，學(xué)生必須要在教師的正確指導(dǎo)下，運(yùn)用科學(xué)的練習(xí)方法，通過循序漸進(jìn)、持之以恒的反復(fù)練習(xí)，才能逐步建立起正確的演奏方法，進(jìn)而逐步掌握演奏技巧和表演規(guī)律，以表達(dá)音樂的思想感情和內(nèi)容。

小提琴演奏技術(shù)的掌握是在不間斷的練習(xí)中獲得的。無論是演奏家還是剛剛起步的學(xué)生，沒有什么比有效的的堅(jiān)持練習(xí)更為重要了。不同的練習(xí)方法將會(huì)導(dǎo)致不同的練習(xí)效果。認(rèn)真練琴是學(xué)習(xí)小提琴的重要環(huán)節(jié)，是提高學(xué)習(xí)效率的關(guān)鍵。因此教會(huì)學(xué)生如何練習(xí)也是教師的一項(xiàng)重要任務(wù)。那么，怎樣練琴才能達(dá)到理想的效果呢?我根據(jù)自己的教學(xué)實(shí)踐，歸納出以下幾點(diǎn)體會(huì)。

一、練琴要有目的

每天練琴都要想一想，我今天練琴的目的是什么，是不會(huì)的曲目要練習(xí)?是上課時(shí)老師指出的和自己感覺到的缺點(diǎn)錯(cuò)誤要改正？還是要把自己已獲得技能、技巧鞏固下來等等。也就是說，不能盲目地練琴。這一切都要非常明確、具體，然后根據(jù)目的的要求有針對性地進(jìn)行練習(xí)。要在每一次的練琴中至少要解決一個(gè)問題。有的問題一次難解決，就應(yīng)當(dāng)要求自己每次都有新的進(jìn)展。例如，糾正錯(cuò)音的問題應(yīng)該是練習(xí)中的一個(gè)首要問題。為了達(dá)到糾正錯(cuò)音，有良好的音準(zhǔn)，可先在樂譜上把易錯(cuò)音做上記號，以提醒自己注意。要認(rèn)真反復(fù)地練習(xí)，并用耳朵仔細(xì)地監(jiān)聽。“讓手指像盲人在無光線的情況下用手摸東西走路一樣，使手指逐步學(xué)會(huì)對琴頸的感覺找到適當(dāng)?shù)奈恢?。在找到位置后，手指通過觸覺就會(huì)逐步獲得準(zhǔn)備的位置和伸張感?！保ㄒ练布永装舱Z）使錯(cuò)音得到糾正。如此有了明確的練琴目的，就能把問題慢慢地解決好。

每次練完琴以后，還應(yīng)該及時(shí)小結(jié)一下，看是否取得預(yù)期的效果。這樣有目的地練習(xí)才能把練習(xí)者的學(xué)習(xí)主動(dòng)性和積極性調(diào)動(dòng)起來，使練琴的效率得到提高。

二、練琴要專心、靜心

練琴是一種創(chuàng)造性勞動(dòng)，它不僅是左右手、手臂、手指的勞動(dòng)，更重要的是腦子的勞動(dòng)。俄國著名鋼琴家瓦西里薩封諾夫曾經(jīng)說過：“我們不可能用機(jī)械的方法來彈奏這些，因?yàn)檫@些練習(xí)不但用來鍛煉手指的，而且是用來鍛煉大腦的。”這有點(diǎn)像是在大腦和指尖之間通信一般，彈奏著必須完全集中精力才行。

有些學(xué)生練琴時(shí)往往精力不集中，手在練琴，腦子卻想著其他事情。有的學(xué)生拿起琴來一會(huì)是練習(xí)曲，一會(huì)是樂曲，還沒搞清楚技術(shù)就扔下?lián)Q另一首樂曲。音準(zhǔn)正確與否、弓法對否，都不去想，只是機(jī)械的動(dòng)作，無數(shù)次的反復(fù)。這種既沒有方向又沒有控制的練習(xí)是浪費(fèi)時(shí)間和精力。不僅達(dá)不到目的，而且因錯(cuò)誤一次一次地被重復(fù)，致使耳朵對聲音的分辨能力也下降了，這種盲目的練習(xí)是要不得的。

練琴應(yīng)該是一個(gè)自我觀察、自我評判、自我改正的過程。要善于分析和了解自己的實(shí)際情況，分辨好與壞、辨別正確與錯(cuò)誤以及音樂表現(xiàn)是否恰如其分等等，這就要要求我們練琴是積極思考，做到專心、靜心。當(dāng)你拿起琴開始準(zhǔn)備練琴時(shí)，首先要靜下心來，精神集中，無論是拉一個(gè)新的練習(xí)曲，還是新樂曲，都要首先搞清楚調(diào)號、調(diào)性、拍子，然后不拿樂器，首先用手打著拍子把技術(shù)難點(diǎn)在心里默唱或唱一遍，同時(shí)還要想一想作品的表現(xiàn)要求，找一找樂句的呼吸，思考一下音樂的語氣、色彩變化等。接著再拿起琴開始用慢一倍的速度和原速練一遍。眼睛要相當(dāng)快，腦子要相當(dāng)敏感而又很快地傳達(dá)到手指上，讓腦子、眼睛時(shí)刻走在手指前面。技術(shù)難度大的地方，要抽出時(shí)間來把它練會(huì)。一個(gè)地方演奏不好，或音不準(zhǔn)、節(jié)奏不對，千萬不可操之過急。要耐下心來，心平氣和地用腦子仔細(xì)分析癥結(jié)所在，并再接下去，然后予以改正，數(shù)十遍百遍地重復(fù)其正確的環(huán)節(jié)，直到技術(shù)完全掌握為止。

三、要強(qiáng)調(diào)慢練

慢練如同放大鏡，又似電影中的慢鏡頭，它把樂曲中的一切放大了，放慢了。它能夠讓我們有充分的時(shí)間去思考、分析樂句的劃分和弓段的分配、音準(zhǔn)、換把、節(jié)奏變化等等技巧問題。能使我們清醒地發(fā)現(xiàn)演奏中雙手配合、運(yùn)弓等復(fù)雜組合動(dòng)作的連貫規(guī)律，從而幫助我們克服技術(shù)上的障礙并從容地解決問題，使演奏更精確、更有把握。如勃拉姆斯協(xié)奏曲，第3樂章

幾乎所有演奏者拉上述急奏時(shí)速度都過快，造成音符混濁不清，使該樂章的雙數(shù)拍節(jié)奏的特點(diǎn)被破壞。為了拉好這段，就因該慢練、分弓加重音記號演奏，也就是用右手的重音去控制左手的速度。

四、要提倡分解式練習(xí)

每首樂曲或練習(xí)曲都會(huì)有一、兩個(gè)困難的技術(shù)問題。為了更快地掌握全曲，首先應(yīng)該找到難點(diǎn)，把它們抽出來分解、簡化，用單練的方法逐個(gè)加以突破。如頓特作品3 5號之二：

應(yīng)做到的是左手先練音準(zhǔn)再練輕捷。右手先練平弓，再練跳弓。又如維尼奧夫斯基《現(xiàn)代教程》第二練習(xí)曲：

第一困難是換把簡化練習(xí) 第二困難是左手換弦分解練習(xí)法

另外每首樂曲都有一定的篇幅，樂曲段落之間的變化也多，如果沒有規(guī)范的練習(xí)要求，每天練琴都是從頭到尾練，其結(jié)果不僅印象膚淺，反而會(huì)忽略許多重要的細(xì)節(jié)，難點(diǎn)也得不到解決，有時(shí)還會(huì)把缺點(diǎn)錯(cuò)誤在機(jī)械地重復(fù)練習(xí)中加重。為了提高練琴質(zhì)量，還需把樂曲分解幾個(gè)段落，逐句逐段地練習(xí)，最后把個(gè)各段落連接起來，這是一種集中精力攻關(guān)的方式，能使我們較快地掌握樂曲的表現(xiàn)技巧，并在大腦中留下深刻的印象。

五、上臺(tái)前的練琴方法

1、增強(qiáng)舞臺(tái)感。舞臺(tái)上的演奏不同于琴房或家中練習(xí)，因緊張?jiān)斐傻母鞣N不適應(yīng)、往往使演奏大打折扣。增強(qiáng)舞臺(tái)意識，是消除舞臺(tái)恐懼癥的好辦法。平時(shí)練琴可以用想象思維虛擬這樣的場景：就是在舞臺(tái)上面對觀眾演奏，要求自己將這一遍演奏得盡善盡美，不允許出現(xiàn)任何錯(cuò)誤，還要想象舞臺(tái)的環(huán)境氣氛和燈光，假想有許多的觀眾或是有幾位評委給你打分。這樣的練琴方法，可以使你有身臨其境的感覺。此外多制造些機(jī)會(huì)給別人聽。如果條件允許，盡量多走幾遍臺(tái)，走臺(tái)最能發(fā)現(xiàn)問題，是上臺(tái)之前最重要的準(zhǔn)備工作。

2、重新讀譜，增強(qiáng)記憶。一般來說，上舞臺(tái)表演或者參加考試、考級、比賽的曲目，練習(xí)的時(shí)間都比較長。一個(gè)作品練久了，會(huì)出現(xiàn)記憶模糊的現(xiàn)象。這樣到舞臺(tái)上演奏是非常危險(xiǎn)的。在臨上臺(tái)前的一些日子里（上臺(tái)前十天左右），應(yīng)該將久違的樂譜重新擺在面前，對樂譜重新加以記憶。應(yīng)該像練習(xí)一首新的作品那樣、從第一個(gè)音符開始仔細(xì)讀譜，包括指法、和弦術(shù)語以及譜面中標(biāo)注的一切記號，要重新加深印象，就像對待一首新的作品那樣認(rèn)真將演奏的所有環(huán)節(jié)重新加深一遍印象是非常必要的，可以使你在舞臺(tái)上不會(huì)因緊張而造成忘記下面要演奏些什么。

3、適度練琴，調(diào)整情緒。上臺(tái)前過度地練琴未必能起很大作用，也許還會(huì)帶來消極的后果。許多有經(jīng)驗(yàn)的教師都會(huì)囑咐自己的學(xué)生上臺(tái)前不要過多地練琴。上臺(tái)前過分地練琴容易造成生理和心理的疲勞，過多地消耗精力會(huì)使你在舞臺(tái)上疲憊不堪。一般說來，上臺(tái)的都是一些早已熟練的作品，這個(gè)時(shí)候，不涉及哪個(gè)地方不熟悉或那個(gè)地方還背不下來。上臺(tái)前，演奏者往往因?yàn)樾那榫o張而對自己的能力（演奏）缺乏信心，因而，想以多練琴來增強(qiáng)舞臺(tái)上的把握。實(shí)踐證明，上臺(tái)前過多地練琴會(huì)因大腦過度疲勞導(dǎo)致思維混亂，甚至還會(huì)出現(xiàn)臺(tái)上忘譜子的現(xiàn)象。這個(gè)時(shí)候最好的辦法是調(diào)整自己的情緒，分散一下注意力，盡可能讓繃緊的神經(jīng)放松下來?？梢缘酵饷嫒ド⑸⑿模匆豢措娨?，聽一聽音樂，適當(dāng)?shù)刈鲆恍w育活動(dòng)（體育活動(dòng)是解除焦慮情緒的最好辦法），以放松的心態(tài)面對舞臺(tái)。

六、要重視音階練習(xí)

精確的音準(zhǔn)、嚴(yán)格的節(jié)奏、豐滿的發(fā)音這三者是演奏好小提琴最基本的要求，而音階練習(xí)是達(dá)到上述要求的基礎(chǔ)和保證。許多學(xué)生卻不重視音階練習(xí)，認(rèn)為它枯燥無味，這種認(rèn)識是不正確的。

小提琴的音階練習(xí)有著和小提琴演奏一樣悠久的歷史。音階可以用來發(fā)展音準(zhǔn)，建立手的框架。音階可以用來發(fā)展左右手的多種技巧。在訓(xùn)練弓法、發(fā)音、力度、揉音等技巧方面都起著至關(guān)重要的作用。如果在你一生的學(xué)琴之路上，一直能堅(jiān)持不懈地重視音階練習(xí)，重視空弦、練習(xí)曲等基本功練習(xí)，就能牢固地掌握小提琴演奏最基本技巧，從而打開一個(gè)好的小提琴演奏家的成功之門。

我衷心希望熱愛、學(xué)習(xí)小提琴的青少年朋友們能像可愛的燕子給人們帶來春天一樣，在正確的練習(xí)方法指導(dǎo)下把每個(gè)調(diào)的音階練好，把每首練習(xí)曲都能演奏成為一首好聽的樂曲，而不是枯燥的重復(fù)某個(gè)動(dòng)作。