□王懿琦

我們對于日本動漫的印象始于20世紀80年代的TV動漫。為了適應那一階段動漫的發(fā)展，日本動漫呈現(xiàn)出靜止畫面多、心理描述多和對話多的特點，大眼睛的畫風也十分流行。這些特點逐漸類型化，構(gòu)成了我們對于日本動漫的基本印象。然而也是從上世紀80年代開始，日本的動漫電影力圖打破純粹商業(yè)化、類型化的路子，追求更深層次的主題、價值觀的表達。

一、鏡頭語言運用

鏡頭是組成電影的最基本單位，是指“用攝影機不間斷地拍攝下來的一個片段”①，對于日本動漫電影來說亦是如此。所有的情節(jié)、所有的敘事都是在鏡頭的基礎(chǔ)上完成的。然而在拍攝手法和表現(xiàn)形式上，動漫電影與真人電影有著明顯的不同。動漫電影鏡頭是直接作用在畫布上，是一幅幅“畫”構(gòu)成的。從創(chuàng)作伊始到展現(xiàn)給觀眾始終是二維的。不僅畫面中的視覺元素是虛擬的，連攝影機都是虛擬的。日本動漫電影在創(chuàng)作的過程中始終都有攝影機的觀念。在《夏日大作戰(zhàn)》中，在陣內(nèi)榮去世之后、家人陷入悲傷的畫面里，我們可以清楚感覺到鏡頭中虛擬了一臺從觀眾的位置拍攝的攝影機，并且一直在模擬鏡頭的移動。

把單個的鏡頭組合在一起，就有了蒙太奇句子，敘事在此基礎(chǔ)上展開。景別在鏡頭的組合過程中起到了至關(guān)重要的作用。動漫電影中的景別也分為遠景、全景、中景、近景、特寫等，在此基礎(chǔ)上還有細分的例如大遠景，中近景等。景別的劃分是相對的。景別能夠在運動中變化，可以成為一個畫面區(qū)別于其他畫面的特征，但它并非代表畫面的全部，它也可以伴隨畫面中的運動而發(fā)生變化。動漫電影中的鏡頭總是承載著更多的信息，尤其是日本動漫電影。不同于真人電影，畫面中出現(xiàn)的信息雖然也都是在現(xiàn)實的基礎(chǔ)上，但是動漫電影卻有更多的發(fā)揮空間。在動漫電影中，尤其是明暗關(guān)系和色調(diào)可以不受現(xiàn)現(xiàn)實環(huán)境的影響，可以盡情地表達感情，表現(xiàn)風格。在真人電影中，明暗是由自然光線和人工光來決定的，它們在客觀環(huán)境里以及畫面中產(chǎn)生的效果稱為光效。而在動漫電影中，所有的“光線”都是由創(chuàng)作者“創(chuàng)作”出來的，那么是否就無法表現(xiàn)“光效”了呢？

事實上，日本動漫電影對于自然光的模擬相當?shù)轿?，這也是日本動漫電影表現(xiàn)真實的一個重要手段。在《EVA新劇場版：破》中，有一段描述太陽剛剛升起，城市復蘇的畫面就將光效、明暗的變化展現(xiàn)得淋漓盡致：城市里的建筑物從最高層開始慢慢被照亮，光線從幾個點擴展到整個城市。

二、場面調(diào)度

電影的場面調(diào)度指的是導演對鏡頭畫面中各個元素的安排。電影場面調(diào)度的種種原則對于動漫電影來說完全適用，但是動漫電影制作的特殊工藝使得動漫電影的場面調(diào)度又有其自身的特點。因為動漫電影中的攝影機、角色、光線等等都是以“畫”的形式表現(xiàn)出來的，都是虛擬出來的。因此動漫電影的場面調(diào)度就不是對真實事物的調(diào)整，而是根據(jù)場面調(diào)度的合理構(gòu)想，完成對這些造型元素的繪制。

動漫電影中場面的調(diào)度方式主要有：舞臺化的平面場面調(diào)度、營造空間感的縱深場面調(diào)度以及敘事性的場面調(diào)度。平面場面調(diào)度是在平面性的、沒有縱深感的場景中表現(xiàn)角色的運動。平面場面調(diào)度常常與攝影機的橫移拍攝聯(lián)系在一起。這樣的調(diào)度手法缺乏空間表現(xiàn)力，但是可以轉(zhuǎn)換背景內(nèi)容，作為時間性段落的處理技巧。

事實上平面場面的調(diào)度運用得并不多，更多的是后面兩種調(diào)度。大多數(shù)日本動漫電影中都會運用光線、陰影以及寫實的畫風和一些技術(shù)方面的因素來表現(xiàn)縱深感?！断娜沾笞鲬?zhàn)》中，陣內(nèi)家老宅中的長廊和大廳，《EVA新劇場版》中描繪的新東京市等等，似乎一涉及到建筑，縱深的感覺就特別強烈。這里還有一點十分有趣，那就是位于這些十分立體有縱深感的鏡頭中的角色卻又是很“漫畫”的存在，強調(diào)真實感卻又時時保持著自己漫畫的風格。

敘事性的場面調(diào)度最為常見，或者說所有的場面調(diào)度都具有敘述的特征。而總的來說，日本動漫電影在這一點上做得極為細膩流暢。有些場面調(diào)度運用了綜合的技巧，設(shè)計感強烈地表現(xiàn)一個場景中發(fā)生的事件。在《歲月的童話》中，兩個小孩兒用不可思議的純真對白互訴好感——“雨天，陰天、晴天，你喜歡哪一個？”“陰天”“我也是”。就是這樣一段場面調(diào)度，把兩個孩子的純情以及小女孩兒的害羞興奮，后又高興地要“飛起來”的心理表現(xiàn)得淋漓盡致，把現(xiàn)實和想象完美地結(jié)合在一起。

三、日本動漫電影區(qū)別于真人電影的特殊價值

除了故事以外，也有深刻的寓意，并以生動的方式呈現(xiàn)。動漫電影作為高于一般動漫作品的存在更應受到重視和關(guān)注。此外，由動漫電影衍生的產(chǎn)品也在廣泛影響我們的生活。

日本動漫電影能給人超越真實電影的真實感。事實上，表現(xiàn)真實感本是動漫電影的弱點，然而日本動漫電影不僅克服了這一點，還形成了自身的優(yōu)勢。例如：《EVA新劇場版》對城市的描繪令人驚嘆。一方面是超現(xiàn)實的未來主義，金屬質(zhì)感的高樓大廈；另一方面是20世紀90年代末的日本，每一幢樓房都是那么具體，按照1：1的比例從現(xiàn)實生活中摳出來。你可以清晰地看到連接在房屋之間的電線，耷拉著的電線會在風大時隨風擺動。天橋，電車，公交車，忙碌的街道，熙攘的人群，鄉(xiāng)間的晨練，田埂，綠油油的水稻。而明暗關(guān)系的廣泛應用還產(chǎn)生了超越真實感的作用——提示劇中人物的心理?！禘VA新劇場版》還有以往的所有作品中，主人公經(jīng)?；\罩在房間的陰影里，以此暗示內(nèi)心的孤寂茫然。

日本動漫電影所講述的故事都能符合自己的邏輯，形成一個有效的系統(tǒng)，這樣也增強了真實感。每部日本動漫電影都有一個自己的世界。比如宮崎駿的作品都是類似于工業(yè)革命時期的科技水平及建筑風格。日本動漫電影在細節(jié)方面的處理也與電影的真實感相輔相成。當我們看到電影中的人物穿的衣服、用的手表都是現(xiàn)實中所熟悉的品牌時，認同感就會被加強。在《夏日大作戰(zhàn)》中對于“OZ世界”的簡介時，我們甚至看到了“CCTV—4”出現(xiàn)在畫面中，后來又出現(xiàn)了“天涯論壇”的畫面。這些背景元素并不只是一些模糊的概念，而是具體的可被查找的效果，極大地提高了電影的真實感及觀眾的認同感。

日本動漫電影價值觀、世界觀的設(shè)定決定了影像不僅僅被視作消遣品。日本動漫電影早就脫離了教育意義模式，而是表現(xiàn)為更復雜的人際關(guān)系以及對人類未來、人與自然的思考。例如：《銀發(fā)的阿基多》中就討論人與自然的相處之道；《幽靈公主》也是在反思人類在發(fā)展過程中對自然的破壞；《千年女優(yōu)》則是用一個女優(yōu)的坎坷一生來訴說何為至死不渝的愛戀等等，融入了導演的思考和探詢。

注釋：

①韓栩、薛峰：《影視動畫視聽語言》，電子工業(yè)出版社2009年版，第144頁。