□李 勇

京劇的表演須遵循一定的程式進(jìn)行，京劇藝術(shù)就是運(yùn)用唱念做打舞等各種程式技巧，運(yùn)用外部的表演形式刻畫中華民族的古典美，道德美，心靈美。

一、京劇程式的特點(diǎn)

京劇的程式作為一種具象的規(guī)范，其形成有深刻的文化內(nèi)涵。它依從的是完整原則，從上到下，從左到右，從前到后等等，依據(jù)角色、行當(dāng)?shù)奶攸c(diǎn)要求，進(jìn)行規(guī)范、完整、細(xì)致、夸張、美感的系列舞臺(tái)行動(dòng)。黑格爾指出：“藝術(shù)理想的本質(zhì)，就在于使外在的現(xiàn)象符合心靈，成為心靈的表現(xiàn)?！睆摹盎瞻噙M(jìn)京”到“同光十三絕”，從“四大名旦”到“四大須生”，京劇發(fā)展到今天，凝結(jié)了無(wú)數(shù)藝術(shù)家的畢生心血。經(jīng)過200多年的繼承、發(fā)展，逐漸形成了觀賞性、藝術(shù)性高度統(tǒng)一的京劇程式美。

強(qiáng)調(diào)唱念做打舞翻的基本功和表演技巧，強(qiáng)調(diào)形式美。每個(gè)動(dòng)作都是由手、眼、身、法、步五體同步協(xié)作進(jìn)行的。唱、念、做、打，各有各的程式，那么怎樣把程式有機(jī)地連綴起來呢？這里就有一個(gè)啟承轉(zhuǎn)合的法則問題。比如動(dòng)作的最小元素“山膀”，看著可能沒有什么，但是要達(dá)到形式美，就要有這樣一個(gè)程序：欲左先右，從腰部啟動(dòng)，然后看手、眼隨、上步、拉開、眼向前看、踏步、靜心、亮相、睜眼、吸氣、閉嘴、吸肚和挺腰這一連串動(dòng)作，并在動(dòng)作中協(xié)調(diào)，達(dá)到渾然一體的視覺效果。也就是說，從這樣一個(gè)小的動(dòng)作，也要體現(xiàn)出人物的氣魄和矯健。否則，如果是沒有靈魂驅(qū)動(dòng)的“山膀”，完全是一種形式主義的表現(xiàn)。觀眾就會(huì)感到你自己也不知所云。京劇重視外型的表現(xiàn)，但在表演中，根據(jù)人物的不同特點(diǎn)。就要有不同的程序表現(xiàn)。比如要求《扈家莊》中扈三娘的起霸要表現(xiàn)出人物的驕、嬌二氣；要求《鐵籠山》中姜維的起霸要表現(xiàn)出人物的統(tǒng)帥氣魄和智勇雙全；《借東風(fēng)》中趙云的起霸，因?yàn)槭桥溲?，雖然半個(gè)起霸，但是要表現(xiàn)出人物的八面威風(fēng)。而這些不同的人物個(gè)性就是要表現(xiàn)在基本相同的，經(jīng)過千錘百煉的一舉一動(dòng)上，也就是說既要注意外型的塑造，又要使每一個(gè)動(dòng)作表現(xiàn)出人物的潛臺(tái)詞。

二、京劇程式的必要性

京劇藝術(shù)的各個(gè)組合中。唱、念、做、打，都有自己的程式因?yàn)樵诰﹦∥枧_(tái)上不允許有純屬自然形態(tài)的原貌出現(xiàn)。一切生活的自然形態(tài)，都須按照美的原則予以提煉、概括、夸張、美化。使之成為節(jié)奏鮮明、格律嚴(yán)整的技術(shù)格式即程式，并在舞臺(tái)上表現(xiàn)出來。京劇音樂中的板式、曲牌、鑼鼓；念白中的韻白、京白，表演中的身段、手勢(shì)、步法、工架，聲調(diào)、心理和形體動(dòng)作的格律化，即程式化的表現(xiàn)。其實(shí)，世界上各種藝術(shù)都與京劇一樣存在著程式，沒有程式就沒有了藝術(shù)。程式就像我們寫文章時(shí)的語(yǔ)匯、詞組和成語(yǔ)經(jīng)過嚴(yán)格的語(yǔ)法規(guī)范連綴起來一樣，比如中國(guó)畫家在勾勒、潑墨、積墨皴法、烘托和用色的程序：芭蕾舞在表現(xiàn)各種情感時(shí)的大跳、托舉、旋轉(zhuǎn)、倒踢紫金冠；歌劇演員在抒發(fā)情感時(shí)的詠嘆調(diào)、宣敘調(diào)以及演出過程中的序曲、間奏曲、舞曲；電影在表現(xiàn)的特寫、近景、中景、遠(yuǎn)景、蒙太奇、化入、化出和畫外音等等一樣，如果取消了這種程式，這些藝術(shù)也就不能存在了。取消了勾勒和沒骨，還有國(guó)畫嗎？取消了足尖動(dòng)作，還能叫芭蕾舞嗎？取消了詠嘆調(diào)還能叫歌劇嗎？取消了蒙太奇和特寫鏡頭，電影還能拍攝嗎？取消了西皮二黃的種種板式，還能叫京劇嗎？這可謂皮之不存，毛將焉附？可見，京劇中的程式就像生物中的細(xì)胞，物體中的分子與粒子一樣是無(wú)法分開的。

三、京劇藝術(shù)程式的繼承與發(fā)展

在如今的戲曲界中，有些人就認(rèn)為凡程式必然是陳規(guī)陋習(xí)，必然是條條框框，必然是對(duì)藝術(shù)改革的束縛。推崇程式，就是反對(duì)改革創(chuàng)新，就是因循守舊，因此有些人以打破程式為時(shí)髦。以“取消程式”為炫耀自己改革創(chuàng)新的資本：也有人墨守成規(guī)，認(rèn)為老祖宗留下的東西不能進(jìn)行絲毫的改變，否則就是背宗忘祖，糟蹋藝術(shù)。我認(rèn)為以上兩種態(tài)度均走極端，有值得商榷之處。藝術(shù)大師梅蘭芳先生提出的“移步不換形”論，不僅是他自己改革實(shí)踐的總結(jié)，也是所有京劇藝術(shù)家成功改革實(shí)踐的總結(jié)?！耙撇健本褪歉母?，就是發(fā)展：“不換形”不是指表層的形態(tài)，是指京劇的本質(zhì)形態(tài)不能變。移步是手段，不換形是目的，不移步就要僵化、凝固、失去活力；換了形，京劇則不再是京劇。取消了京劇的程式，也就是取消了京劇藝術(shù)。

通過“移步”，京劇的程式可能更為成熟，也就更為靈活多變，更具有可塑性。通過“不換形”，保留京劇藝術(shù)的精髓，保持其獨(dú)特的藝術(shù)特征。京劇的程式和程式運(yùn)用法則就好比桌椅，種類雖多，花樣也可以不斷翻新，但都是由板、條、框等組合而成的，組合的方式都是由固定尺寸的榫與眼的結(jié)合一樣。