余 燕 楊 彬 （.廣西藝術(shù)學(xué)院09級研究生 廣西南寧 5300；.船山英文學(xué)校 湖南衡陽 4000）

平面構(gòu)成屬于一種視覺形象的構(gòu)成，它主要是研究在二維空間內(nèi)如何利用造型的基本元素點、線、面創(chuàng)造形象。處理形象與形象之間的關(guān)系，如何掌握美的形式規(guī)律，并按照美的形式法則創(chuàng)造一種視覺上和知覺上的美的關(guān)系。這種平面構(gòu)成意識，深蘊(yùn)在東方古老的藝術(shù)之中，中國書畫在數(shù)千年的歷史長河中，從不自覺到自覺地運(yùn)用了構(gòu)成的原理，大凡成功的，自成一格的書畫家都有自己的筆墨語言，在筆墨語言中也一定有其構(gòu)成的規(guī)律和特征，畫家周思聰?shù)淖髌分屑狭酥T多構(gòu)成元素，形成了周思聰?shù)墓P墨語言，她為中國人物畫開創(chuàng)了新的前途，創(chuàng)造了走向個性化的視覺方式和表現(xiàn)方法。

一、聰作品中平面構(gòu)成的成因分析

偉大的藝術(shù)品的產(chǎn)生需要兩個重要的條件：“第一，藝術(shù)家自身那種自發(fā)的，獨特的情感必須非常強(qiáng)烈，而且毫無顧忌的表現(xiàn)出來，不用害怕受到批判或是指導(dǎo)。第二，藝術(shù)家的周圍要有同道中人，要有藝術(shù)共鳴。”1偉大藝術(shù)作品的產(chǎn)生與其所處的環(huán)境始終相互契合，取決于時代的精神和周圍的風(fēng)俗。用盧沉的話說：“那時候我的創(chuàng)作能力很差，我在學(xué)校時是寫生能力比較強(qiáng)，這幾年我的能力提高了，但思聰卻很會利用素材，而且創(chuàng)造性的想象力相當(dāng)不錯，可以根據(jù)照片來改造，根據(jù)自己的需要來選擇，來組織。”2周思聰她對新形勢新語言特別留意，并進(jìn)行各種力所能及的嘗試，她屬于對過去的一切進(jìn)行深刻反省但并非發(fā)動潮流的人物，在多數(shù)同代人彷徨失衡的時候，她憑借聰敏、內(nèi)斂而有力的資質(zhì)，默默自信而有效地完成了自身的轉(zhuǎn)變，而這種轉(zhuǎn)變又因發(fā)揚(yáng)自身的優(yōu)勢而顯得非常成功和自然。

二、聰作品中的平面構(gòu)成

周思聰曾提出：“關(guān)心的不在畫什么，而在怎么畫，要不要講形式必須講，沒有形式就沒有美術(shù)，而且要多種多樣的表現(xiàn)形勢，形式就是表達(dá)感情的語言。”3首先從形式分析的角度來看周思聰?shù)淖髌?。換句話說透過具象的畫面做抽象的形式思考，任何畫面都可以當(dāng)做抽象的圖形色塊來欣賞、分析。從抽象形式看，一切視覺形式的變化不外是形狀、色彩和肌理的變化（筆觸、線條、皴擦，也是一種形狀，其實肌理也是一種密集的形狀）如作品《野塘河影》從視覺元素來分析畫面，它是圓與線的系列組合，大小不等的圓（蓮蓬、荷葉），以直線為主的荷梗，以小短線構(gòu)成了形線為輔的小荷葉，整幅畫大結(jié)構(gòu)單純，色調(diào)單純，整體性強(qiáng)，而又耐看。

周思聰善于運(yùn)用重復(fù)，骨骼等構(gòu)成手段使畫面充滿優(yōu)美的韻律感，她的作品《正午》獲第六屆全國美展銅獎，因為油畫這種外來畫種的語言上的要求，使得她在作品中更多地考慮了中西藝術(shù)相互融合的問題，主要以平面構(gòu)成的方式進(jìn)行切入，這種嘗試很快得到美術(shù)界的認(rèn)可與肯定。如表現(xiàn)型水墨的轉(zhuǎn)折性作品—《礦工圖》，《礦工圖﹒人間地獄》的構(gòu)圖借鑒了西方現(xiàn)代派的構(gòu)成法，以分割的畫面和重疊的形象喻示了重壓下支離破碎的靈魂，強(qiáng)化了受難者無盡的創(chuàng)傷。之后的一段時間里，周思聰作了一系列新的藝術(shù)探索，大量運(yùn)用了平面構(gòu)成的語言，如最具代表性的1986年創(chuàng)作的長約2。5米的拼貼作品《廣島風(fēng)景》，她把紙鋪在工作室的地上，邊畫邊拼貼著，視覺肌理的創(chuàng)造，因不同的工具、材料和載體，能創(chuàng)造出變幻無窮的變化，是“巧奪天工”“妙思造化”的非常塑造手段所形成的畫面，畫面中支離破碎的慘相在筆墨與拼貼交錯的畫面上得到了展現(xiàn)，廢墟的殘破粗糙感通過陳舊的土紙得以表達(dá)。歷史悲劇的意味通過沉重肅穆的紅、黑二字得以傳達(dá)，把自然形態(tài)轉(zhuǎn)化為藝術(shù)形態(tài)，除了形象的取舍、加工，必須有個空間觀念的轉(zhuǎn)變，把思路從模仿自然轉(zhuǎn)向構(gòu)造畫面，中國傳統(tǒng)的筆墨就是毛筆宣紙和墨汁形成的肌理，筆墨即肌理，因為中國紙的質(zhì)地特征，形成了中國畫特有地肌理。如作品荷花系列中，在色與墨中適當(dāng)加了一些膠、沖水、積水等各種技法產(chǎn)生了一種詩意的情境，一種情緒，一種境界，一種夢幻，感覺到那里寧靜、清凈、平淡、和諧，天人合一。周思聰在荷花造型上力求自然、簡潔、筆墨和韻味上又十分豐富，她同時也使用了各種材料，如墨、丙烯和廣告黑，利用它們在顆粒、明度和滲透性諸方面的不同，刻畫荷葉在不同情境中的微妙變化。肌理的變化是無窮的，肌理制作的手段也是千變?nèi)f化的，它可以根據(jù)畫面的需要去加工，但中國畫的肌理加工不是無筆畫，不是一張花紙，仍然要靠它的內(nèi)涵去表現(xiàn)。

對立統(tǒng)一是統(tǒng)領(lǐng)萬物的法則，自然界充滿了對立現(xiàn)象，如天與地，山與水，紅花與綠葉，明月與繁星等。對比可以表現(xiàn)在視覺領(lǐng)域的各個方面：大小、方圓、明暗、粗細(xì)、虛實、繁簡、具象與抽象，幾何體與有機(jī)形等。如周思聰紀(jì)念文集中她曾提到：“形式美感最重要的時對比手法和節(jié)奏的安排?！边@里同樣也提到了對立統(tǒng)一，周思聰很多作品也運(yùn)用了對比手法，對比能產(chǎn)生強(qiáng)烈活躍，引人注目的藝術(shù)效果，對比手法用于其作品的局部細(xì)節(jié)，也用于整個畫面，但她又十分注意主次之分，調(diào)和為符合視覺審美的要求，著眼于整體安排，如作品《林中》、《母子》，筆墨松動，用色淡雅，整體統(tǒng)一，從形式上看增加了更多的審美意趣，給人的又是另一番別樣的心境與感覺。

三、對后人的影響

平面構(gòu)成作為現(xiàn)代藝術(shù)的一種主要語言，也是一個重要成果，需要引入中國畫的發(fā)展中去，將筆墨放置在一個在構(gòu)成觀念下地畫面布局來重新塑造。把民族繪畫的藝術(shù)語匯與西方的形式構(gòu)成共居于一體進(jìn)行研究，把東方感悟與西方理性結(jié)合起來分析，把各種不同的繪畫因素，按照構(gòu)成規(guī)律進(jìn)行剖析，再深入到對中國畫的構(gòu)成研究中，這是對創(chuàng)作能力的培養(yǎng)，也是對新的藝術(shù)觀念的培養(yǎng)，是任何作為一個現(xiàn)代藝術(shù)者不能缺少的基礎(chǔ)。

曾經(jīng)在寫實水墨人物畫領(lǐng)域卓有建樹的畫家周思聰逐漸從“寫實”中分流出來，她不再滿足于寫實的老套路，一手伸向傳統(tǒng)，加強(qiáng)傳統(tǒng)寫意繪畫的修養(yǎng)，一手伸向西方，從現(xiàn)代繪畫中尋找靈感，她注重對人性的挖掘以及對畫面的形式感的強(qiáng)調(diào)，她吸收了西方現(xiàn)代派自由創(chuàng)造的精神以及平面構(gòu)成和抽象造型的原理，把西方的平面構(gòu)成巧妙地結(jié)合在中國水墨人物畫中，她的這種藝術(shù)語言的變革與80年代初期中國畫壇藝術(shù)觀念的革新是吻合的，她的變革是腳踏實地的，創(chuàng)作與觀念是一致的。她為中國人物畫開創(chuàng)了新前途，創(chuàng)造了走向個性化的視覺方式和表現(xiàn)方法。她把平面構(gòu)成率先引入中國水墨人物畫中，將傳統(tǒng)繪畫筆墨與構(gòu)成合而為一，有意無意地將設(shè)計中的平面構(gòu)成應(yīng)用到其作品中，畫面大段的橫線，直線，大塊的橫豎色塊，包括鈴印構(gòu)成的團(tuán)塊和線條，無不加強(qiáng)了畫面的現(xiàn)代感，突破了傳統(tǒng)中國畫，具有了鮮明的時代精神和現(xiàn)代意蘊(yùn)，給傳統(tǒng)中國水墨畫注入一股新的清流。經(jīng)過多年的不斷沖洗、改造，現(xiàn)代水墨畫終于在眾說紛紜中站穩(wěn)腳跟，在中國畫領(lǐng)域里奪得今天應(yīng)有的席位，使其在當(dāng)今世界藝術(shù)之林發(fā)揮著巨大能量與作用。

1.丹納.藝術(shù)哲學(xué)[M].北京出版社.2007年版.第25頁.

2.華天雪.中國名畫家全集?周思聰[M].河北教育出版社.2002年版.第34頁.

3.朱乃正.盧沉周思聰文集[M].人民美術(shù)出版社.2006年版.第184頁.