王淑敏 (南京藝術(shù)學(xué)院高等職業(yè)教育學(xué)院 江蘇南京 210000)
藝術(shù)設(shè)計(jì)隸屬藝術(shù)范疇,它與同屬藝術(shù)范疇下的繪畫、雕塑、影像、行為等藝術(shù)類型在設(shè)計(jì)與創(chuàng)作上有著共同的聯(lián)系,這種聯(lián)系在一定程度上體現(xiàn)在所表現(xiàn)的形象承載的精神方面。繪畫、雕塑、影像、行為等作為純藝術(shù)表現(xiàn)形式來表現(xiàn)藝術(shù)作品時,它注重的是藝術(shù)家個人的感覺及情感表達(dá),反映的是藝術(shù)家個體的思想意識、精神生活、情感宣泄以及對美感的認(rèn)知和體驗(yàn)。作為藝術(shù)作品,具有非功利性、非實(shí)用性。它在創(chuàng)作過程中可以完全不考慮被觀望者的理解、欣賞、接納和認(rèn)可,純粹地追求自我個性的彰顯,精神內(nèi)涵的表達(dá)。而藝術(shù)設(shè)計(jì)則是物質(zhì)性、功利性、實(shí)用性的,具有鮮明的實(shí)用價值。它在設(shè)計(jì)過程中和藝術(shù)創(chuàng)作有所不同,在設(shè)計(jì)中不能完全憑設(shè)計(jì)師個體的感覺去完成,而需要接受和服從廣大消費(fèi)者的消費(fèi)需求、文化品位與生活習(xí)慣。在追求滿足社會消費(fèi)者的物質(zhì)需求的同時,也追求消費(fèi)者的精神需求的滿足。
藝術(shù)創(chuàng)作與藝術(shù)設(shè)計(jì)中所表現(xiàn)的對象作為視覺形象,具有其精神的一面。在藝術(shù)創(chuàng)作中追求的是純粹的精神表達(dá)和精神作用。在藝術(shù)設(shè)計(jì)中,當(dāng)設(shè)計(jì)達(dá)到一種實(shí)用目的的時候,形象所表現(xiàn)的精神內(nèi)涵則成為設(shè)計(jì)中的重要追求,把設(shè)計(jì)師個體對形象的獨(dú)特感受轉(zhuǎn)化為消費(fèi)者公眾的共同感覺,就顯得尤為重要。在藝術(shù)設(shè)計(jì)作品中,除了滿足消費(fèi)者物質(zhì)性功能需求之外,其作品本身形象的感覺和精神內(nèi)涵的體現(xiàn)在設(shè)計(jì)中同樣占據(jù)著重要的地位。一個好的設(shè)計(jì)作品,在達(dá)到實(shí)用目的的同時,還需要具有消費(fèi)者公眾共同的認(rèn)同,以及設(shè)計(jì)師個體對表現(xiàn)的形象的獨(dú)特感覺和表現(xiàn)。這樣才能夠真正意義上的達(dá)到消費(fèi)者物質(zhì)和精神上兩方面的滿足。因而,在藝術(shù)設(shè)計(jì)中被設(shè)計(jì)的形象承載著一定的精神作用。
在藝術(shù)界,作用于平面設(shè)計(jì)、立體造型、空間、時間以及行為的五位大師分別是比利時的馬格利特、法國的杜尚、克里斯托、意大利的費(fèi)里尼以及德國的波伊斯。在他們的作品中形象所承載的精神內(nèi)涵,影響著我們這個時代的藝術(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)設(shè)計(jì)。
羅奈?馬格利特被稱為“真正的超現(xiàn)實(shí)主義繪畫大師”,他以其貌似的平靜描述夢境的真實(shí),將潛意識夢境中非現(xiàn)實(shí)圖景用真實(shí)再現(xiàn)的描繪手法真實(shí)化,運(yùn)用寫實(shí)而荒謬的語匯表述了物質(zhì)對象的神秘和神圣。他創(chuàng)作的作品《通俗的全景圖》、《紅色的模特兒》、《回歸》、《委任書》,充分利用了平面空間所賦予的可能,再現(xiàn)了完全真實(shí)而又合乎情理的非現(xiàn)實(shí)景象,將夢境里的幻像陳述到了極致。從他的畫中不僅看到了事物的本身,也看到了視覺擴(kuò)張的可能性,這些作品從形式到精神可以說是“平面圖形設(shè)計(jì)”中的典范。
被奉為“現(xiàn)代藝術(shù)之父”的馬塞爾?杜尚,他創(chuàng)作的作品《自行車輪》《晾衣架》《隱藏的嗓音》《泉》《為什么羅斯?薩拉維不打噴嚏》《轉(zhuǎn)動的半圓》等,在這些作品中我們看到了以往熟悉的東西,車輪、小便池、晾衣架、鳥籠等一系列現(xiàn)成品,杜尚在近似“玩笑”的創(chuàng)作中,把這些平常的現(xiàn)成品放置在設(shè)定的特殊語境下,使之精神化,賦予這些現(xiàn)成品以孤獨(dú)、突兀、背叛、冷漠、睿智等精神特質(zhì),將被設(shè)計(jì)物質(zhì)形象的潛在語匯提升到觸及人心靈的精神層面。
新現(xiàn)實(shí)主義團(tuán)體成員的克里斯托是一位“地景”藝術(shù)大師,他以包扎作為藝術(shù)表現(xiàn)形式,從1958年開始包扎瓶子、家具、女人、汽車,直至后來包扎建筑物、海岸、島嶼等。他以包扎這種特殊的方式重塑環(huán)境,凸顯特殊語匯下實(shí)物對象的空間感、立體感、真實(shí)感的魅力,提供了對同一物質(zhì)對象在視覺上的新經(jīng)驗(yàn)。在形象表現(xiàn)的精神內(nèi)涵上,包扎后空間中物體的凸現(xiàn)與演化,包含了形象潛在的視覺上的曖昧和抒情情節(jié),深化了形象內(nèi)部的深層次感覺。
費(fèi)里尼,意大利電影藝術(shù)大師,他一生執(zhí)導(dǎo)過24部電影。他的電影被稱為“引導(dǎo)戰(zhàn)后意大精神進(jìn)程”的思想杰作,,作品代表著20世紀(jì)的精神表現(xiàn),在他的作品中,我們可以看到混亂、彷徨、掙扎以及對于過去的追憶,未來的渴望,作品中所體現(xiàn)的人性力量令人震撼。影片在視覺上具有非凡的造型感和空間感,敘事上語言結(jié)構(gòu)戲劇化,作品孕育的精神內(nèi)涵深邃而神秘。
行為藝術(shù)大師約瑟夫?波伊斯,是一個在藝術(shù)上主張反傳統(tǒng),試圖在反傳統(tǒng)觀點(diǎn)后重新建立新的價值體系的藝術(shù)家。他的創(chuàng)造涉及自然、宗教、哲學(xué)、政治、神話等內(nèi)容,所采取的藝術(shù)形式有演講、戲劇、表演、錄像等。他在純粹的作為一種視覺符號的行為和裝置中展示著個人的意愿和理想,表達(dá)自我的意識想象。他的名為《如何向死亡的兔子解釋圖畫》的行為展示、《油脂椅子》《革命的鋼琴》《電閃雷光打在鹿上》的實(shí)物裝置,無不體現(xiàn)死亡、末日的幻視。
縱觀五位大師平面、立體、空間、時間、行為諸多方面的藝術(shù),無不感受到作品所產(chǎn)生的非凡的精神和視覺上的震撼和感招。相對而言,當(dāng)今的許多設(shè)計(jì)作品,一味地追求實(shí)用功效,而或略了設(shè)計(jì)作品中包含的精神與感覺的成分,喪失了藝術(shù)設(shè)計(jì)中形象表現(xiàn)的精神作用,作品顯得平淡而庸俗。設(shè)計(jì)必經(jīng)屬于藝術(shù)的范疇,在滿足消費(fèi)者實(shí)用的同時,還承載著精神的負(fù)荷,這種形象表現(xiàn)所體現(xiàn)出的精神作用永遠(yuǎn)存在于藝術(shù)設(shè)計(jì)之中。
1.《設(shè)計(jì)創(chuàng)意》.楊志麟.編著.東南大學(xué)出版社出版,2002年12月.
2.《世界現(xiàn)代設(shè)計(jì)史》.王受之著.新世紀(jì)出版社出版,2001年10月.