鄒文貴 李英霞 （.佳木斯大學人文學院中文系 黑龍江佳木斯 54000；.佳木斯教育研究院 黑龍江佳木斯 54000）

陶淵明一生，存詩不多，只有一百二十余首，但在晉宋之際的詩壇乃至整個中國詩歌史上，卻成為一道獨特而且耀眼的審美風景。陶詩之美，不僅表現在高潔的個性與曠達的情懷上，不僅表現在平淡而又雋永的藝術風格上，也不僅表現在“質而自然”的語言特色上，它同時也表現在陶詩的審美意象上。本文所要梳理、探討的就是陶詩意象的審美體性。

一、陶詩意象的寫意之美

工筆與寫意原是繪畫術語。按照北宋韓拙的概括，寫意是指“用筆有簡易而意全者”，工筆是指用筆“有巧密而精細者”。作為繪事筆法，寫意與工筆的趣舍明顯不同。前者重神韻，后者求形似?！霸姰嫳疽宦伞保绻堰@樣的繪畫術語移用到詩歌評論上來，那么陶詩之中的景致風物描寫，無疑具有略貌取神的寫意之美。

陶詩意象的寫意之美幾乎俯拾即是。摘要引例，四言詩之中，《停云》詩的“飛鳥”意象、“園樹”意象，《時運》篇的“新苗”意象，“花木”意象，均堪圈點。

“翩翩飛鳥，息我庭柯。斂翮閑止，好聲相和。”

“東園之樹，枝條載榮。競用親好，以招余情?！?/p>

“山滌馀靄，宇曖微霄。有風自南，翼彼新苗?！?/p>

“花藥分列，林竹翳如。清琴橫床，濁酒半壺?！?/p>

五言詩之中，寫春景，“日暮天無云，春風扇微和?！薄捌疆牻贿h風，良苗亦懷新?！睂懴木埃懊舷牟菽鹃L，繞屋樹扶蘇?！薄拔⒂陱臇|來，好風與之俱?！睂懬锞埃昂L拂枯條，落葉掩長陌?！薄盎牟莺蚊Ｃ＃讞钜嗍捠?。”寫冬景，“傾耳無希聲，在目皓已潔。”“南圃無遺秀，枯條盈北園?！睂懘迓?，“曖曖遠人村，依依墟里煙。”寫澗水“山澗清且淺，可以濯我足?！?寫山晚，“山氣日夕佳，飛鳥相與還?！睂懬镌?，“遙遙萬里輝，蕩蕩空中景?！睂懶幸埏L波，“崩浪聒天響，長風無息時?！睂憟@田居，“相見無雜言，但道桑麻長?！薄跋嗨紕t披衣，言笑無厭時。”上述意象的描寫，顯然不是“極貌以寫物”，不是精雕細刻，而是大處著眼，抓住特點，取其風神，是典型的寫意筆法。

有關陶詩的寫意之美，學界早已論定，我們在此也無需做過多的發(fā)揮。這里擬以申說的是陶詩意象寫意之美的形成原因。我們認為陶詩意象寫意之美的形成，主要有以下幾個原因。

首先，它與陶淵明的文學觀念直接相關。陶淵明在《感士不遇賦》中說：“夫導達意氣，其惟文乎！”在《飲酒》組詩的序言中，又講：“既醉之后，頗題數句自娛?！痹凇段辶壬鷤鳌分?，夫子自道：“常著文章自娛,頗示已志?！笨梢?，在陶淵明看來，詩文的寫作，并不求其外在的功能與作用，它只是一種宣達情志，自我娛樂的活動而已。受到這種重在自我抒發(fā)的文學觀念的驅動，陶淵明之于物候景致，自然更注重的是以我為主的“感物”，而不是以物為主的“察物”，體物之時，更注重的是“物感”而非“物態(tài)”。從以我為主的“感物”、 “物感”出發(fā)的景物描寫，也就必然趨于物象風神與主觀情志的自然契合，這是陶詩意象寫意之美得以形成的首要原因。

其次，它與陶淵明的精神個性也有密切的關聯。陶淵明之為人，并非瑣細破碎、斤斤節(jié)節(jié)之士。于人生，他關注生死，講究的是委運任化，“縱浪大化中，不喜亦不懼”。于立身，他思考的是質性節(jié)操，踐履的是適性任情與固窮不濫。于讀書，他是“好讀書，不求甚解”。“不求甚解”作為一種讀書取向，并非貶義，指的是求取大意，把握文章或著作的基本精神。這樣一種“大處著眼”的精神個性，拓展到觀物、體物上來，也必然趨向于不滯于物的寫意描寫。

此外，前陶之時，雖然“賦體文學”已經“體物而瀏亮”，但詩歌之中，從《詩經》到漢末的“古詩十九首”，再到正始、太康時期阮籍、左思等人的詩作，都沒有把自然風物作為獨立的審美客體，所以詩作之中，筆涉風物，也往往是寫意呈象而已。這樣的傳統對陶淵明的影響無疑是明顯的。

二、陶詩意象的渾融之美

詩歌的內容要素不外乎景、情、事、理。這里所說的渾融之美主要是指景與情、事、理之間彼此引發(fā)，交融滲透、相得益彰、混淪為一的審美風貌。

如果對陶詩的意象加以分類，那么，詩人自我意象之外，主要可以分為三類。一類是自然意象，一類是比興意象，一類是人文意象。自然意象是指詩人即目“直尋”的山水田園、風花雪月等自然實有之景。比興意象是指經過了詩人“審美過濾”的別有寄寓的物象。人文意象簡言之就是那些經過了詩人審美選擇的有來歷、有出處，體現了特定的價值內涵與觀念內涵的物象。

自然意象方面，與事、理、情渾融一體的代表性作品是《飲酒》其五。詩云：“結廬在人境，而無車馬喧。問君何能爾，心遠地自偏。采菊東籬下，悠然見南山。山氣日夕佳，飛鳥相與還。此中有真意，欲辨已忘言?！边@首詩以議論開篇，先講自己心遠塵俗，故能精神超越，這是理。接下來寫事，寫自己采菊東籬，南山偶望。然后寫景，在夕陽霧靄之中，飛鳥結伴歸林。最后兩句寫剎那間的感受與體悟。這首詩的景、情、事、理的渾融之美可以從兩個方面加以分析。從詩歌的表層結構上看，正因為自己心遠塵俗，所以才能悠閑自得，采菊東籬，才能“采菊之次，偶然見山”。既然南山在目，那么山間美景自然會引起詩人的關注與賞眺。而賞眺之際，又必然會有所感悟，有所會心。顯然，詩中的理、事、景、情、悟，在意脈上是前引后續(xù)，環(huán)環(huán)相生的。從詩歌的深層的“義理”上看，其中的景、情、事、理也是渾融一片的。就詩作的基本精神而言，應該說，這是陶淵明對于人生回歸的謳歌。“心遠地自偏”，講的是如何回歸，采菊見山，講的是回歸的悠閑，飛鳥歸林，講的是物類的回歸，作用在于啟示人的回歸。最后的“真意”感悟，所表達的正是妙得回歸之理而且沉浸其中、樂在其中的一份無法言表的喜悅。理說回歸，事顯回歸，景樂回歸，情在回歸，在遠離塵俗，心系回歸的意義上，景、情、事、理，渾融為一。

比興意象與人文意象，就其有所寄寓而言，二者并無差異。區(qū)別只在于意象之中精神內涵的設定者有所不同。如果是作者獨立設定的，那么這種意象就是比興意象。如果由前人設定，并且得到普遍的認同，那么這樣的意象就可以視為人文意象。陶詩之中，人文意象主要有松菊幽蘭。代表性詩句見于《和郭主簿詩》其二、《飲酒》其七、《飲酒》十七?！胺季臻_林耀, 青松冠巖列。懷此真秀姿, 卓為霜下杰?！薄扒嗨稍跂|園，眾草沒其姿。凝霜殄異類，卓然見高枝?！薄坝奶m生前庭，含薰待清風。清風脫然至，見別蕭艾中?！?青松意象來源于《論語》之中孔子的青松贊：“歲寒然后知松柏之后凋也?！庇奶m意象來源于屈子的《離騷》而又有所提煉。它們表達的是一種濁世自清的人格追求與情操取向。這樣的人文意象與陶淵明的情懷志趣無疑是契合無間的。陶詩的比興意象主要是飛鳥游魚。袁行霈先生認為“陶詩中屢次出現歸鳥意象”，“此皆淵明自身歸隱之象征?！笨芍^精辟。結合我們的論旨，我們對袁先生的觀點還可以做如下的發(fā)揮。陶詩之中的種種飛鳥形象，不僅負載著淵明一生由仕而隱的人生蹤跡，也凝聚著淵明在仕的徘徊痛苦與歸隱之后的自由解脫、喜悅怡然之情。當然，如前所述，飛鳥的意象中還隱含著淵明對人生真義的感悟。從這個意義上講，飛鳥意象本身就已經呈現了景、情、事、理的渾融之美。

陶詩意象渾融之美是怎樣產生的呢？我們認為，就人文意象與比興意象而言，個中原因主要在于陶淵明對于詩歌意象審美過濾與審美選擇的精嚴。應當說，陶詩取用的人文意象與比興意象在數量上是極其有限的，而且這兩種意象又都是用在人生大節(jié)的表達上——個體的操守問題，仕途的進退問題，適性與違己問題。為了更好地“導達意氣”，示其本志，陶淵明勢必格外地關注所取之象與情、事、理的契合性、包容性以及表現力，進而促成景、情、事、理的渾然一體。

就自然意象而言，陶淵明之取象，并非“寓目輒書”，它的基本套路有二：一是詩人于彼時彼地，因物興感，即景生情，情為景動，所以納景入詩。《停云》詩中的園樹意象，就屬于此類。“東園之樹，枝條載榮。競用親好，以招余情。人亦有言，日月于征，安得促席，說彼平生”《停云》自序云：“思親友也。罇湛新醪，園列初榮，愿言不從，嘆息彌襟?！边@是對詩人取象的直接說明。詩人取象的第二個套路是以我觀物，據我取象。詩人先自有一種境遇、一種胸襟、一種情懷，然后激活并取用眼前之景，或者憶中之象，并把它籠罩在自己的識見、境遇與心境之下。陶詩名作《歸園田居》其一、《讀山海經》其一，也包括我們前面談到的《飲酒》其五，都是此一類屬的佳例。按照上述兩種套路取象，當然會有情景的交匯，會有景、情、事、理的渾融。

三、自我形象的顯豁之美

顯豁的對應概念是深隱，是內斂，是藏而不露。從藝術表現的顯隱角度著眼，無論陶詩的意蘊，還是陶詩的自我形象都具有顯豁之美。這里，所謂自我形象的顯豁之美，主要是指詩人的情貌、風神、心境、狀態(tài)的生動鮮活與“指而可想”。

賞讀陶詩，我們仿佛見證著詩人喜怒哀樂，目睹了詩人的顰笑舉止?！绊痦鸸轮凼?，綿綿歸思迂。我行豈不遙，登降千里余。目倦川途異，心念山澤居，望云慚高鳥，臨水愧游魚”這是有違“真想”，在役思歸，身倦心苦的陶淵明。“方宅十馀畝，草屋八九間。榆柳蔭后檐，桃李羅堂前。曖曖遠人村，依依墟里煙。狗吠深巷中，雞鳴桑樹顛。戶庭無塵雜，虛室有馀閑。”這是回歸田園，近觀遠望，怡然自得的陶淵明。“晨興理荒穢，帶月荷鋤歸。道狹草木長，夕露沾我衣?！边@是等身農夫，日出而作，日入而歸的陶淵明。“時復墟曲中，披草共來往，相見無雜言，但道桑麻長?！边@是與農夫有了共同語言且能相處融洽的陶淵明?！疤@藹堂前林，中夏貯清陰。凱風因時來，回飆開我襟。息交游閑業(yè)，臥起弄書琴?！边@是南風清陰中，得其所哉，書琴自娛的陶淵明?！坝詿o余和，舉杯勸孤影，日月擲人去，有志不獲騁，念此懷悲凄，終曉不能靜?！边@是心志難酬，孤寂悲慨的陶淵明?！跋娜毡чL饑，寒夜無被眠。造夕思雞鳴，及晨愿烏遷?！边@是在饑寒交迫中飽受煎熬的陶淵明?！梆噥眚屛胰?，不知竟何之！行行至斯里，叩門拙言詞。”這是饑餓之中、困頓之際求乞于人而又難于啟齒的陶淵明?？傊?，全部陶詩，已經立體地、多方位、多側面地把詩人的自我形象“和盤托出”，品讀詩作，千載之下，如見其人。

陶詩的自我形象為什么能夠具有上述的顯豁之美，此中原因，當然可以作多方面的分析。除了與陶淵明的“導達意氣”、真情為文的文學觀念、創(chuàng)作觀念直接相關之外，“學非稱師，文取旨達”，語言表達上平易自然的風格取向也無疑是一個積極的助成之因。這里還需要拈出更為重要的一點，那就是前陶之時的詩歌傳統以及陶淵明對詩歌傳統的承繼關系。

論到前陶之時的詩歌傳統以及陶淵明對詩歌傳統的承繼關系，袁行霈先生曾經講過：““魏晉詩歌上承漢詩，總的看來，詩風是古樸的?！庇终f：“陶淵明是魏晉古樸詩風的集大成者?！痹壬母爬ê喴志?。對于兩漢魏晉之詩的古樸，我們可以有多層面的界定。但從詩歌發(fā)展史的角度看，它顯然既有別于南北朝詩歌的聲色雕琢，也不同于自唐以后畫意加詩情的精致的意境營構。它是“我”在詩中，以“我”為主，融景、情、事、理于一爐，匯行、見、感、思于一體的相對“古拙”的詩思范型。在這樣的詩思范型中，詩人的自我形象自然會得到充分的呈現。而陶淵明作為古樸詩風的集大成者，自我形象具有顯豁之美，當然也是順理成章的。

[1]袁行霈《陶淵明集箋注》中華書局.2003年4月.

[2]袁行霈《陶淵明集研究》北京大學出版社，1997年7月.