■賴禮端

李漁，明末清初人。明亡以前，生活比較富足。清初，經(jīng)歷巨大的社會變革，兵災戰(zhàn)火中，逃離家園。從此家道中落，他也開始了一生為生活奔波的日子?！堕e情偶寄》成書于1671年，時年李漁61歲。關(guān)于其戲曲的理論的闡述可稱為是實踐與理論相結(jié)合的產(chǎn)物。李漁編纂戲曲劇本的主要目的是“硯田糊口”，因此喜劇的商業(yè)價值是其創(chuàng)作劇本注重的方面之一。為了博得觀眾，獲得較大的經(jīng)濟效益，他在劇作的結(jié)構(gòu)、情節(jié)、語言、音律和表演等等各個方面精心設計，以期達到觀眾的胃口。

吸引觀眾的注意力，對戲劇這一種藝術(shù)形式來說，這是戲曲創(chuàng)作的幾個要求之一。如何能夠像庖丁解牛一樣時時抓住或延長、改變觀眾的注意力，這需要劇作家花費很多的時間來處理。一個劇本的演出就在短短的幾個小時之內(nèi)，要吸引各種各樣的觀眾，這本身就是一場艱辛、激烈的心理搏斗。而李漁的劇論旨在抓住觀眾心理方面頗有一番前無古人的見解。

姚斯在他的《文學史作為文學理論的挑戰(zhàn)》中說，“在作者、作品和大眾的三角關(guān)系之中，大眾并不是被動的部分，并不是僅僅作為一種反應而存在。相反，它自身就是歷史的一個能動構(gòu)成。一部文學作品的歷史生命如果沒有接受者的積極參與是不可思議的?！币λ拱呀邮苷呖醋魇且粋€重要的參與部分，因而創(chuàng)作戲曲時，必須充分考慮作品、作者和觀眾之間的關(guān)系。觀眾作為一個接受群體，一出戲必須得到觀眾的贊許才能長久生存下來。一出戲的成功與否，觀眾是最重要的評判者。但同樣這種作用是雙向的，既然對作品反映一般，那說明劇作能引起的注意力確實不大。李漁在劇論其實很好的考慮到了觀眾的心理，他把結(jié)構(gòu)放在了第一位。而文章主要也是從其的戲劇情節(jié)結(jié)構(gòu)來分析。

首先看其在戲劇人物和事件的處理上。李漁在“立主腦”中，指出“即此一人之身，自始自終，離合悲歡，中其無限情由，無窮關(guān)目，究竟俱屬衍文，原其初心，又只為一事而設。引一人一事，即傳奇之主腦也?！笨梢钥闯銎湔J為故事里的人和事情是很重要，他認為確定主人公和主要事件就是“主腦”。為了“立主腦”，就必須“減頭緒”?！皽p頭緒”講的就是如何讓群眾一下把握到誰是主角，誰是群眾角色。萬不能“令觀場者如入山陰道中，人人應接不暇”。他認為《荊釵記》、《劉知遠》、《拜月亭》、《殺狗記》之所以能流傳于世，很重要的一個原因是這些劇本有一個貫穿這個劇本的中心事件，沒有多余的人物和事件情節(jié)，做到“文情專一”。李漁提出這樣的理論是使看戲人能夠?qū)酉聛淼膭∧坑袀€大體的認識，比較好的把握劇本的主旨，使觀眾的注意力找到脈絡。

其次看其故事情節(jié)的設計。中國傳統(tǒng)戲曲開頭以自報家門，簡述事由的辦法講述故事人物的以前事跡，以之引起觀眾的注意。其實，“一切不能足夠引起觀眾注意的交代，都是無效的。在戲的開頭部分，引起觀眾注意是第一位的，人物關(guān)系交代是第二位的?！倍?lián)邦德國的戲劇家梅耶何德也對戲劇的情節(jié)做了闡述。他認為“劇本的開頭應該有點什么暗示，把觀眾的注意力吸引住。到了劇本的中間，應該出現(xiàn)一個震動人心的戲劇場面。在劇終之前，則應該降溫，把弦松弛下來。以后怎么處理就無關(guān)宏旨了?！?/p>

李漁在“家門”中，提及開頭是“此折最難下筆”，他把戲曲的開頭比作科舉考試中的做八股文的“破題”，一定要開門見山。他以考場閱卷為例，認為只有那些剛打開卷子，一下子就能吸引主考官的目光，并讓他目不轉(zhuǎn)睛的文章，才是“必售之技”。這是李笠翁對戲劇開頭提出的要求，其實就是開頭之初要牢牢把握觀眾的注意力。戲劇開頭正是觀眾心理亢奮的時候，如果此時索然無味，那么接下來想要抓住觀眾的注意力就難了。

開場抓住了觀眾的注意之后，又怎么來維持觀眾的這種注意呢？除了“事佳”之外，還必須場上的構(gòu)局佳。一個劇本的結(jié)構(gòu)處理得當，情節(jié)能帶動觀眾的情感隨之起伏。這就需要精當安排故事的內(nèi)容。這個故事由一種故事敘述模式敷衍出來，必須要有與之相適應一種敘事結(jié)構(gòu)?！皵⑹陆Y(jié)構(gòu)，是藝術(shù)家對于觀眾注意力的一種設計。”要使觀眾注意力長時間地維持住，在戲劇文學上常用的辦法是懸念、巧合和轉(zhuǎn)折等的設置，其中“懸念”又是最常見的方法。這樣戲劇家才能收放自如對觀眾進行心理駕馭。李漁在“密針線”提到情節(jié)之間應有“埋伏”、“照映”?！靶∈丈贰敝姓f“使人想不到，猜不著，便是好戲文。猜破而后去之，則觀者索然，作者赧然。”這可以目為是李漁對戲文懸念設置的心得。李漁認為每部戲上半部的最后一出，就應該暫時收攝一下劇情，同時注意到“直緊忌寬”，“宜熱忌冷”的原則，使不致散漫冷場，而為過渡到下半部的鋪墊。

全劇的結(jié)局，即“大收煞”，李漁認為“此折之難”在于此間須讓人有“猶覺聲音在耳”、“情形在目”，這樣的效果就如《西廂記》里的張生對鶯鶯的“臨去秋波那一轉(zhuǎn)”的日夜思念。整個劇情發(fā)展下來，到此一出之中，要“七情俱備”，筆力才能“到底不懈”。

文章只是對李漁的敘述結(jié)構(gòu)進行淺層的分析。李漁的戲劇理論對清以前的戲劇做了劃時代的總結(jié)，其成果是在前人的基礎得來，但更重要的是因為其愛戲曲，以“曲中之老奴”、“歌中之黠婢”的經(jīng)驗體會，以此登上戲曲創(chuàng)作理論的高峰。

[1]趙山林著.中國戲曲觀眾學[M].華東師范大學出版社出版,1990.