美，是能夠使人感到愉悅的一切事物；享樂，是人類的一種內(nèi)心訴求。審美是人在本能的驅(qū)使下，自然而然所產(chǎn)生的情感?！皭勖乐?，人皆有之”人們喜歡追求美好。但隨著文明的進程，“審丑”也登上了歷史舞臺。十九世紀末的西方藝術(shù)世界籠罩在一片頹廢、憂郁的世紀末情結(jié)中，于是在文學(xué)作品中首先產(chǎn)生了“審丑”。無論是《等待戈多》中兩個流浪漢，還是《變形記》中甲殼蟲主人公，這一個個不合邏輯的荒誕孤獨陌生感。由此，審丑“開始蔓延到了藝術(shù)領(lǐng)域，藝術(shù)家用種種夸張的，非唯美的，甚至是丑陋的藝術(shù)形式來表達對社會對人生的理解和反思?！边@些年，綜觀現(xiàn)當代藝術(shù)，對審丑的理解似乎偏離了原來的初衷，越走越遠，有些甚至是打著“審丑”的名義，將藝術(shù)當成了充分膨脹自我意識的載體。其實，審丑也是一種審美的藝術(shù)手段，而審美也是審丑的終極歸宿。說到底審丑也是為了審美。

或許有人要說，揭露殘酷的血淋淋的現(xiàn)實更能表現(xiàn)出對社會的思考，藝術(shù)應(yīng)該和現(xiàn)實拉開距離。不否認，這也許是評判一件藝術(shù)作品或一件事情的標準之一，但是我們的藝術(shù)畢竟是面向大眾，而不僅僅是面對一小群鉆在象牙塔頂端的人的。藝術(shù)應(yīng)該回歸，它不是高高在上，而是貼近我們的生活的，而生活本該是積極的、美好的。藝術(shù)難道不該去表現(xiàn)美嗎？在我們看來，視覺藝術(shù)較之文學(xué)更為直觀，過于“丑陋”的東西放在觀眾眼前，未免有些高估大眾的審丑能力了。

或許又有人要說，藝術(shù)應(yīng)該承載教化意義，承擔各種社會功能，如若不然就會空洞，即使作品很美也徒有其表。文藝作品要體現(xiàn)作者的感情、對生活的理解、態(tài)度和思考。題材要廣泛多樣，表現(xiàn)豐富多彩。從生活中提煉出美、然后賦于藝術(shù)之中，再傳達給大眾。所以教化只能是社會功能中的一個組成部分。

藝術(shù)縱然有很多功能，它可以用來說教，可以用來為宗教、政治服務(wù)，但它更可以用來陶冶情操，帶給人們愉悅的視覺感受。西漢曾經(jīng)用儒家學(xué)說實行“大一統(tǒng)”，如今，儒學(xué)早已脫離政治，成為獨立的哲學(xué)思想。藝術(shù)要講求美，要為大眾服務(wù)，要為大眾提供健康愉快的作品，因為健康才是真正之美。