胡千紅

(湖南師范大學，湖南 長沙 410006)

音樂是聲音的藝術(shù)，音樂創(chuàng)造是在音色變化中完成的。音色中凝聚了彈奏者的審美追求、技術(shù)水平、個性素質(zhì)、生理條件以及對方法的掌握。

一、音色想象帶來聲音的美感

音樂是聽覺藝術(shù)。演奏者審美意識與傾聽能力的培養(yǎng)、良好的傾聽習慣的形成是十分重要的，是形成好的音色特質(zhì)、創(chuàng)造美的音色的關(guān)鍵。為了使學生獲得良好的音色感知，音色的完成需要演奏者的心理想象，良好的音色感知是演奏者獲得音色想象與表現(xiàn)的前提。在演奏中除了需感受音樂作品的內(nèi)涵和意境外，還要覺察到音色的細微變化。音質(zhì)的好壞，好聽或不好聽，是圓潤、透明、洪亮，還是松散、擠壓、干硬，都要有明確的感知，有的人天生對音色有良好的感覺，而有的人卻反映遲鈍，甚至，對美音表現(xiàn)出了不同程度“音盲”。

演奏者對于音色的想象推動著音色的思維，音色的感受多次反復(fù)，獲得對于音色感悟與經(jīng)驗，經(jīng)過思維的整體才能成為音色概念，音色即是客觀理智的，又包括了情感的因素，只有將音樂中的表情與音色準確的表現(xiàn)出來，音色的功能才能充分體現(xiàn)。

演奏者對音色的想象，建立在對音樂的感受之上。音色的想象總是與演奏者的感受經(jīng)驗、意識、情感緊密相連。對音樂的感受經(jīng)驗越多，思考愈多、體會愈深，情感越豐富，賦予音色的內(nèi)涵也就越豐富。因此，多聽好的演奏，多進行歷史文化方面的積累，是鋼琴演奏者必不可少的琴外之功。

要有高質(zhì)量的演奏，首先要有高標準的音樂聽覺，就像一個美食家，用味覺品嘗食物品質(zhì)細微變化，畫家用視覺觀察作品的光色變化，音樂家用聽覺感悟音樂聲音的變化。

音樂是一種非確定性的語言，單個的音符只有在整體的音樂環(huán)境中才能體現(xiàn)它的意義，聲音是否合適，要依據(jù)音樂作品的要求而定。但在進行基本訓練時，要確立良好的聲音概念，鋼琴演奏與美聲唱法一樣，好的聲音應(yīng)該是圓潤動聽、集中通暢、穿透力強、有彈性、傳得遠。

只有具備了敏銳、高標準的音樂聽覺能力，才能及時判斷演奏效果的好壞，聽覺能力的培養(yǎng)是一個長期的過程。

在鋼琴教學中，教師要對作品進行有聲音指向的準確示范，將對音樂作品的理解，通過相應(yīng)的觸鍵用理想的音色呈現(xiàn)出來，啟發(fā)學生對音色進行聽辯與理解，以獲得心領(lǐng)神會的效果。只有當學生獲得了正確的音色聽辯能力之后，才能逐步形成對音色的判斷與想象。教師的言傳身教起重要的作用，作為聽覺藝術(shù)的鋼琴課應(yīng)在充分聽覺中進行，用聲音去說話。教師要用準確的示范，啟發(fā)學生感受音樂，產(chǎn)生由內(nèi)至外的先感后動，找到理想的聲音效果，再尋找達到聲音效果的方法。真正的音樂不能完全用語言來描述，教師只能通過聲音告訴學生，音樂感覺與效果究竟是怎樣的，師生通過琴聲進行心領(lǐng)神會的交流，運用音樂進行對話、讓音樂在理解、交流、共鳴中不斷提高品質(zhì)，并通過對聲音的體驗、摸索，逐步達到師生對于音樂作品要求與認識的協(xié)調(diào)一致。好的老師有敏銳的聲音判斷能力，從聲音中就可以確認學生演奏的水平與問題，教師對于聲音的聽辨能力就像一位老中醫(yī)把脈，能及時準確地發(fā)現(xiàn)學生彈奏中的優(yōu)缺點，通過聲音判斷出審美與技術(shù)上問題所在，如僵、硬的聲音往往是由于手臂不夠放松、用力方法不當所至，軟、虛的聲音反映出手指能力的問題。在學習過程中，聲音往往是不穩(wěn)定的，有時硬、有時軟，這實際上是沒有處理好用力與放松的矛盾。有經(jīng)驗的教師能在瞬間分辨出彈奏中的問題，分析出哪些是必須改掉的毛病，哪些是前進中出現(xiàn)的暫時性缺點，在把握正確方向的前提下，提出解決問題的具體方法，幫助學生樹立克服困難的信心。如在彈奏中出現(xiàn)聲音缺乏穿透力、欠通暢等，需在糾正擠、壓的用力方式后，再克服手指軟弱的缺點，逐步達到理想的演奏效果。

其次，不斷從演奏家的演奏中吸取音樂感覺的營養(yǎng)，建立較高的聲音標準。心靈決定樂感，樂感駕御技術(shù)，技術(shù)支配樂器，樂器發(fā)出聲音，綜合運用聽、看、想讓大腦建立起優(yōu)質(zhì)的音響系統(tǒng)，有了明確的目標才能談有效的手段。

再次，要逐步養(yǎng)成仔細練琴習慣，耳朵必須對聲音的追求有明確的要求。支配音樂的不單純是手指，與技術(shù)和理解緊密相連的聽覺更重要，仔細體會觸鍵聲音變化與用力方法的關(guān)系，不斷提高聽覺與觸覺能力。只有在練習中認真的傾聽聲音，才能克服敲打、粗糙的不良習慣，讓技術(shù)為音樂服務(wù)。

二、以心傳意、心到力到、人音合一

良好的演奏方法同藝術(shù)一樣都來自于生活，同樣也應(yīng)符合科學規(guī)律，聲音的美來自于美的運動，出自于本能。來源于自然狀態(tài)下心靈的直露。表面上看，良好的技能帶來好聽的聲音。實際上，是“美”的心靈帶來好的技能進而帶來好聽的聲音。因此，好的心理調(diào)適技能，是帶來美好音樂的重要環(huán)節(jié)。

1．建立良好的彈奏狀態(tài)

養(yǎng)成好的演奏習慣，是形成鋼琴演奏技巧的基礎(chǔ)，建立良好的演奏狀態(tài)，是邁向藝術(shù)家道路中最重要的一步。良好的彈奏狀態(tài)應(yīng)該是自然、放松、積極、具有靈性的。

如果將手在彈奏中的發(fā)力部位以手腕為界劃分為前方與后方的話。前方包括指、掌指關(guān)節(jié)，要與琴鍵保持密切的關(guān)系，手指要處于積極主動狀態(tài)，任何時候都不能松懈;后方包括肘、大臂、肩、甚至整個身體，是力量的源泉，要完全放松，才能使自然重量順暢地通到指尖。手的前方指關(guān)節(jié)的狀態(tài)，一般情況下趨向于收攏穩(wěn)定，有利于聲音集中、連貫，并感覺到手心的力量。而手的后方肩、臂、肘的狀態(tài)則趨向于打開、舒展、放松、順暢。手的前后方的關(guān)系是：前方是沖鋒陷陣的士兵，后方是運送糧食、彈藥與能源的儲備部。手指如同一個靈活穩(wěn)固抓鍵的勾子，手臂如同一個柔韌自如的軟管子，勾子不牢，手臂的重量就會因缺乏依托而不能放松，如果手臂不放松，手指的運動就會失去能量的供給，成為無援的士兵。因此要使手與琴鍵建立良好的關(guān)系，琴鍵上的手指要保持既控制琴鍵又放松自如的狀態(tài)。

由于自然重量的墜落是從上而下的，因此可先用落臂訓練的方法建立起自然重量發(fā)音的概念，找到大臂放松通暢自如的感覺。將大臂抬起來，落下去讓手指站立并使力點集中，正如魯賓斯坦所說，要有“落地生根”的感覺。手臂要放松到可輕輕搖動，此方法可同時訓練掌關(guān)節(jié)的支撐、手指的站立與手臂的放松。在整體力量通暢的前提下，找到手指與琴鍵接觸的最佳力點，將貫通的力量深入到鋼琴的內(nèi)部中去。掌握了整體力量貫通的方法后，可逐漸深入練習不同重量的運用，在力量、速度與琴鍵高度變化的情況下，產(chǎn)生不同的力點感覺，奏出從很弱到很強的各種力度色彩的聲音，這需要配合聽覺與想象等進行協(xié)同練習。

使手臂放松、力量通暢、聲音集中的另一個方法是，用手指貼鍵發(fā)音，指關(guān)節(jié)的主動勾鍵形成受力支點，當指尖“咬”住琴鍵發(fā)音時，將肩、大臂乃至身體的力量灌注于指尖。

2．從圓弧動作中找到最好的發(fā)音方法

人們已經(jīng)認識到應(yīng)該將人體自然重量的運用作為鋼琴彈奏的基本方法，但重量的運用不是毫無控制地將手臂從上往下摔，音樂中聲音的方向也不是千篇一律地向下運動。音樂是在運動與變化中產(chǎn)生的，重力也應(yīng)在運動與變化中運用，只有在不斷的循環(huán)運動中，重量才能成為可循環(huán)的動能。那么，如何將重量變成彈奏中所需要的靈活、方便、持久的力量，使它能夠適應(yīng)音樂中千變?nèi)f化的需要呢?因音樂的旋律線條往往是橫向起伏的，而重量發(fā)音是往下、縱向的，因此單純地向下用力雖可使手臂放松，但不能彈奏出動聽的音樂，也不能使力量成為可循環(huán)的能源。由于音樂在音與音之間的關(guān)系與運動中產(chǎn)生，演奏時所需力量又是不斷變化的，因此重量的運用要配合音樂進行起落開合的變化，才可使力量成為活的源泉。彈奏時要打開肩、肘關(guān)節(jié)，通過手臂不斷起落形成圓周運動，讓手臂在運動中放松并保持力的暢通，同時不斷形成新的力量。在實際彈奏中，每次觸鍵由于音符的連續(xù)進行，手指的觸鍵力點也隨之在不斷交替變化，流暢地轉(zhuǎn)移自然重量，從而使聲音的點子連成起伏、有形的音樂線條，動人的音樂不僅產(chǎn)生于點的優(yōu)美，也來源于線條的蜿蜒與音符之間構(gòu)成的語境，音樂的流暢來源于重心與力點的流暢移動。

首先要有基本音質(zhì)的美感，形成通透、圓潤、集中的美音觀念，培養(yǎng)鋼琴彈奏的基本技能技巧是音色創(chuàng)造的前提。而技巧的形成是一個長期艱苦的過程。要獲得駕馭音樂作品的能力，必須通過掌握科學的彈奏方法，勤奮的練習，攻克音樂作品中的技術(shù)難關(guān)，克服手指的僵硬與軟弱，逐步達到松、勻、穩(wěn)、靈的境界。手各部位的自然放松與協(xié)調(diào)是表現(xiàn)鋼琴音質(zhì)美的基本條件。而這種放松是有控制的放松，而并非絕對的放松，美的音質(zhì)產(chǎn)生正是在用力與放松的恰到好處之中。人的五指，一方面要能均勻、連貫地彈奏出各種顆粒性、歌唱性、輕巧活潑等多變化的音樂表情;另一方面，又要能各自獨立并隨音樂的要求有所側(cè)重，彈奏出多聲部、多層次的音樂效果。手指觸鍵要清晰、均勻、穩(wěn)實，手臂移動要平穩(wěn)，避免在彈奏中出現(xiàn)含混、浮虛與打砸、擠壓之聲。

觸鍵速度與力度的改變，發(fā)力部位的不同，重量運用不同及下鍵的深淺等都會使音色發(fā)生微妙的變化。從觸鍵技術(shù)上來講，指力發(fā)音能產(chǎn)生晶瑩純凈、顆粒清晰的聲音，而運用重量的奏法則產(chǎn)生渾厚輝煌之聲，用指尖觸鍵會減少下方泛音，聲音輕薄透明，而用指腹加臂重量觸鍵則聲音豐厚飽滿。高指觸鍵顆粒明亮，低指觸鍵連貫輕柔。音色變化還與手臂的運動狀況有關(guān)，橫向運用腕力將重量通達至指尖，奏出如歌的深厚音色，縱向運用前臂力量快速下鍵，將腰部力量傳送到指尖能奏出鏗鏘如金屬般的音色，用大臂將全身的力量推送到指尖，則能發(fā)出洪亮而氣勢磅礴的音色。

手指的一關(guān)節(jié)，是人與琴最近的關(guān)節(jié)，在控制下鍵的聲音方面有重要的作用。鋼琴彈奏是全身的運動，掌關(guān)節(jié)、腕、肘、臂、肩、腰背、呼吸等要協(xié)調(diào)配合，才能產(chǎn)生良好的音色。同時，鋼琴的音色變化還與踏板的運用關(guān)系密切。用連音踏板配合觸鍵可產(chǎn)生連貫、濃厚、洪亮的聲音，用弱音踏板配合觸鍵則可產(chǎn)生朦朧、暗淡、輕柔的聲音。俄國鋼琴家安東．魯賓斯坦說過：“踏板是鋼琴的靈魂”，一句話概括了踏板在鋼琴音色創(chuàng)造中不可估量的作用。針對不同時期、不同作曲家的不同作品的需要，掌握正確的奏法以后，再嘗試在作品中運用不同的深淺、不同發(fā)力部位的觸鍵，配合踏板的多層次、細微變化的運用，可使鋼琴發(fā)出五彩繽紛的音色。運用之妙，存于一心。

技巧越好，表現(xiàn)音樂的手段就越多;同時，目的越明確，技巧的運用也將更為合理。

心理學將技能分為生理技能與心理技能。生理技能包括肌肉、骨骼肌、關(guān)節(jié)與相應(yīng)的神經(jīng)活動，手指、掌關(guān)節(jié)、腕、肘、臂、肩等各部位的機能訓練與全身的協(xié)調(diào)能力訓練等，這些都是鋼琴彈奏技巧的基礎(chǔ)。而心理技能是指對理想音色的審美判斷過程。首先，演奏者對音色的想象推動著音色思維，音色感受多次反復(fù)后，獲得對音色的感悟與經(jīng)驗，經(jīng)過思維整理，方形成音色概念。而音色既是理智客觀的，又包括了情感的因素，只有將音樂中的表情與色彩準確地表現(xiàn)出來，音色的功能才能充分體現(xiàn)。

在音色創(chuàng)造中技能技巧是基礎(chǔ)，審美追求與判斷是指導(dǎo)。演奏過程中對音色的想象是一種心力的活動，人的心靈是創(chuàng)造音色美的根源。以心傳意，心到力到，我們在鋼琴課中常提到將力量集中到指尖，才能發(fā)出通、透、集中、明亮的聲音，達到人琴合一的境界。這表現(xiàn)了心理功能的力量在手指活動中的主導(dǎo)地位。意念先行，才能產(chǎn)生意到手到的效果。

世界著名鋼琴教育家涅高茲在他的《論鋼琴表演藝術(shù)》一書中寫道：“我毫不夸張，在我授課時，四分之三的勞動花在音色的探索上?！毖葑嗾咭圆煌挠|鍵可以使鋼琴有豐富變化的內(nèi)在音色，而不同的奏法所產(chǎn)生的不同音色正是我們研討的主要課題，而一個鋼琴學者在長期的練習實踐中，對于聲音美的不斷創(chuàng)造，將整個學習的過程走上以美育人、以美養(yǎng)心之佳境，將技術(shù)與音樂表現(xiàn)自然的融為一體，達到琴人合一，人與自熱、環(huán)境的和諧發(fā)展。