周旭光 劉 瑩 王 松

（廊坊師范學院，河北 廊坊 065000）

鋼琴學科有著不同一般學科的學科結(jié)構(gòu)與能力，教學方法與過程都必須符合學科的基本科學性，符合鋼琴教學的客觀規(guī)律。它講究循序漸進，由淺入深，由易到難；講究教學中的系統(tǒng)性，而不能拔苗助長，跳躍式進行。鋼琴教學是教與學的統(tǒng)一體，教的藝術(shù)源于學的特點；在強調(diào)學生的主體價值和在教學中的應(yīng)有地位時，也必須要強調(diào)教師的主導(dǎo)作用，兩方面都要重視，強調(diào)的最終結(jié)果必須落實在科學的鋼琴教學內(nèi)容的設(shè)計與具體教學過程之中。

本文講的鋼琴系統(tǒng)性教學，是指對學生進行系統(tǒng)的鋼琴彈奏技術(shù)的教學與訓練，而與此同時表演及風格必須貫穿于整個鋼琴教學的全過程。只有“琴法（技術(shù)）、琴藝（表演）、琴韻（風格）三者合一”，才能培養(yǎng)出合格的鋼琴學生。

一、目前鋼琴教學中存在的問題

1.初學階段教師對基本功的訓練強調(diào)不夠。有很多學生在彈樂曲時，手指站不住，折指、蹋掌的現(xiàn)象嚴重，手腕在琴鍵上跳舞。因此根本就跑不起來，更別談音樂作品的表現(xiàn)了。

2.教師不重視音階、琶音的訓練。就目前正在學習鋼琴的學生現(xiàn)狀來看，在不要求速度的前提下，幾乎有一半的同學不能用正確的方法來彈奏音階、琶音。這是一個比較可怕的事實。

3.有些教師教學態(tài)度有問題，漠視學生一切彈奏錯誤的存在而不予以糾正，導(dǎo)致出現(xiàn)許多難以改正的鋼琴演奏技術(shù)問題。這是比較令人痛心的現(xiàn)實。

4.有的教師在教學中，只教考級曲目而忽視其它學習，或只教主調(diào)樂曲而不教練習曲、復(fù)調(diào)等作品，教學缺乏系統(tǒng)性，致使學生的音樂知識嚴重匱乏。

5.鋼琴教師水平參差不齊，千差萬別，有些從沒有系統(tǒng)學習過鋼琴彈奏的人，也在堂而皇之地進行著鋼琴教學，而許多學生家長又缺乏足夠的對鋼琴教師水平的鑒別能力，其所造成的惡果是不可逆轉(zhuǎn)的。

二、鋼琴教學的建議與對策

根據(jù)我們多年鋼琴教學的實踐經(jīng)驗覺得對策只有一個，那就是堅決采取鋼琴系統(tǒng)性教學。鋼琴的系統(tǒng)性教學應(yīng)包括以下方面：

（一）基礎(chǔ)技術(shù)訓練

1.手指的支撐。這是一個合格的鋼琴教師對學生首先訓練的第一個課題。這一課題的要求是建立并保持一個良好的手型，每個手指第一關(guān)節(jié)的指尖要像鉤子一樣堅定地站住，要能把手臂及全身的重量支撐起來掛在琴鍵上。但要注意整個手腕以上部分要放松，手掌以下向外堅挺，這就叫做前挺后松。這件事看似容易，如果不先解決，就沒法得到良好的支撐，也將直接影響鋼琴的正常學習。

訓練手指支撐可以從兩方面入手：第一，非連音彈奏訓練。即保持手型，立住手指，抬小臂然后掉下來，分別以不同的手指為支點并堅定的立??；第二，連音彈奏訓練（五指原位）。建議用肖邦的五指訓練方法，即手位為E、#F、#G、#A、C，2、3、4指放在黑鍵上，大指、小指放在白鍵上。因為這個位置最適合人類的自然手型，有利于手掌的支撐。

無論上述哪種方法，都要力求力量的集中。在訓練手指支撐時不能脫離對音樂的追求，盡管是初學者，也需要把指觸，尤其是第一關(guān)節(jié)與鍵盤的接觸和鋼琴發(fā)出聲音一霎那的感覺密切結(jié)合起來。只有這樣，我們才可以得到一個飽滿、堅實、有力、不死板、震動充分、共鳴豐富的迷人聲音。

2.手指的慢速彈奏。只有獲得了良好的支撐，手指能堅定地站立后，才能進行慢速彈奏。我們把這比喻成“走”。這一環(huán)節(jié)關(guān)鍵在于學會如何在手指之間正確地轉(zhuǎn)移力量，即后一個手指下鍵的同時，前一個手指迅速離開琴鍵。只有這樣才能“走”起來。

3.手指的快速彈奏。鋼琴訓練中，在“走”的基礎(chǔ)上加快速度就是“跑”了，也就進入了快速彈奏階段。手指的快速彈奏是鋼琴演奏技術(shù)中最基本的問題。這里要強調(diào)的是手指的靈活與均勻。均勻應(yīng)包括三個方面含義：第一，時值的均勻；第二，力度的均勻；第三，音質(zhì)的均勻。

4.八種觸鍵的訓練。（1）高抬指快觸鍵。手指高高地抬起，垂直快速地下鍵，以達到穩(wěn)、堅挺、有力的聲音。這是所有鋼琴教師對初始學琴者普遍采用的一種訓練方法。（2）低指快速觸鍵。這是一種在手指貼鍵的情況下彈出堅定、有力、宏亮聲音的訓練方法。它比高抬指彈奏更有訓練價值。因為一首樂曲不可能一直用高抬指的方法來彈快速的樂段，故必須學會低指快觸鍵的方法。（3）手指指尖跳音。這是訓練手指第一關(guān)節(jié)靈敏、快捷、集中、輕盈、尖銳的觸鍵方式，力圖追求聲音的宏亮、清晰、具有穿透力、顆粒性強。（4）手腕跳音。與手指尖跳音訓練方法相同。（5）肘部頓音。它的基本目的是使手掌以下向外挺出，手腕以上能夠放松，力量毫無障礙地傳到指尖來。頓音對于演奏巴赫以后的古典音樂作品有著非常重要的意義。（6）非連音（前文已提到）。（7）連音（前文已提到）。（8）半觸鍵。把力量集中在琴鍵一半深度的地方發(fā)音。這是更敏感更高級的訓練方法。

5.音階與琶音。音階與琶音是鋼琴彈奏中最基礎(chǔ)的兩種技術(shù)?？梢哉f，無論演奏哪種風格，哪個時代的作品，都離不開大量的音階與琶音。甚至可以講，西方鋼琴音樂中的大部分古典音樂是由音階與琶音或某種音階與琶音的形態(tài)構(gòu)成的。

（二）練習曲

包括《哈農(nóng)》、《拜爾》、車爾尼的《599》、《139》、《821》、《849》、《718》、《299》、《740》等練習曲、莫舍列斯《鋼琴練習曲24首》、克拉莫《鋼琴練習曲50首》、莫什科夫斯基《鋼琴練習曲15首》、肖邦《鋼琴練習曲》等。

（三）樂曲

1.巴洛克時期的鋼琴音樂作品。主要是復(fù)調(diào)音樂作品。代表作曲家：巴赫、亨德爾、斯卡拉蒂、泰勒曼等。

2.維也納古典主義音樂作品。主調(diào)音樂代替復(fù)調(diào)音樂，這一時期最具代表性、最重要、又最有發(fā)展的鋼琴曲為奏鳴曲。主要代表作曲家：海頓、莫扎特、貝多芬、舒伯特。

3.浪漫主義音樂作品。19世紀的音樂，常被稱作浪漫主義音樂。這一世紀是情感宣泄的世紀，是多愁善感的世紀，是和聲極度發(fā)展的世紀，是結(jié)構(gòu)大膽創(chuàng)新的世紀，是音樂大師層出不窮如群星璀璨的世紀，也是鋼琴音樂發(fā)展到它的峰巔的世紀。主要代表作曲家：韋伯、肖邦、李斯特、舒曼、門德爾松、格里格、柴科夫斯基、巴拉基列夫、斯克里亞賓等。

4.印象主義音樂作品。代表作曲家：德彪西、拉威爾、保羅·杜卡等。

5.現(xiàn)代主義音樂作品。代表作曲家：拉赫馬尼諾夫、巴托克、勛伯格、貝爾格、威伯恩、普羅科菲耶夫、肖斯塔科維奇、卡巴列夫斯基等。

6.中國鋼琴音樂作品。代表作曲家：賀綠汀、丁善德、桑桐、瞿維、羅忠容、王建中、陳培勛、孫以強、黎英海、儲望華等。

作為鋼琴教師在教學中，對上述教學內(nèi)容應(yīng)進行合理地安排與計劃。當然，這里并不是要求教師讓學生把不同時期、不同風格作曲家的作品全部彈下來，因為那樣做也是不可能的，而是對各時期、各流派代表作曲家的作品有所涉獵，以便了解鋼琴音樂的基本面貌。只有這樣做并把正確的教學方法貫穿始終，才能培養(yǎng)出合格的學生來。

［1］約·霍夫曼.論鋼琴演奏［M］.北京：人民音樂出版社，2006.

［2］列文.鋼琴彈奏的基本法則［M］.北京：人民音樂出版社，2000.

［3］克·格·密頓.鋼琴演奏中的觸鍵與表情［M］.北京：人民音樂出版社，2000.

［4］趙曉生.鋼琴演奏之道［M］.上海：上海世界圖書出版公司，1999.