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      聲樂表演基本素質(zhì)淺議

      2011-11-16 13:10:17洛陽師范學(xué)院音樂學(xué)院張密麗
      電影評介 2011年13期
      關(guān)鍵詞:歌唱者演唱者歌唱

      洛陽師范學(xué)院音樂學(xué)院 張密麗

      聲樂表演基本素質(zhì)淺議

      洛陽師范學(xué)院音樂學(xué)院 張密麗

      聲樂是一門表演藝術(shù),是賦予聲樂作品以鮮活生命的再創(chuàng)造行為。演唱者不僅應(yīng)拓寬音樂和其它領(lǐng)域的知識,還應(yīng)深入實踐,豐富生活積累,培養(yǎng)賦予作品個人情感的能力,與此同時也應(yīng)注意看似細(xì)微末節(jié)的東西。一個聲樂演唱者只有全面具備了這些素質(zhì)和相應(yīng)的藝術(shù)修養(yǎng),才能達(dá)到舞臺表演的最佳效果,實現(xiàn)真正意義上的二度創(chuàng)作。

      聲樂表演 藝術(shù)修養(yǎng) 情感賦予

      聲樂表演是賦予聲樂作品以鮮活生命的再創(chuàng)造行為。歌唱者必須通過自身具備的藝術(shù)修養(yǎng),將原作在舞臺上生動地再現(xiàn),這才是歌唱者舞臺表演的價值所在。

      一、博學(xué)多才、技巧嫻熟才能駕馭舞臺

      音樂美是一種高層次的藝術(shù)美。舞臺表演要達(dá)到以美感人、以情動人的效果,要求歌唱者必須對作品熟悉了解,并對詞、曲作者的創(chuàng)作意圖、風(fēng)格特點、主題思想等進(jìn)行分析,并根據(jù)自身具備的演唱功力和表現(xiàn)處理才能,把作品的風(fēng)格特點和藝術(shù)境界較完美地表達(dá)出來。因此,歌唱者必須具備扎實的演唱技能、廣博的文化知識以及豐富的生活體驗,才能駕馭舞臺,使演唱聲情并茂,達(dá)到情景交融的藝術(shù)境界。這就是為什么一首普普通通的歌曲卻能被那些具備良好素質(zhì)的歌唱家演繹到精妙絕倫的原因所在。

      (一)歌唱者必須拓展音樂及其它領(lǐng)域文化知識

      除演唱方面的基本音樂知識之外,一個歌唱者應(yīng)該更加全面地熟悉和理解音樂藝術(shù)創(chuàng)作、表演的基本規(guī)律,從而提高對作品的分析理解能力。例如:通過和聲學(xué)與曲式的分析,可以感受到音樂的結(jié)構(gòu)美;掌握中外音樂史知識,可以更好地了解音樂家的創(chuàng)作歷程、時代背景,以更深入把握作品風(fēng)格等。我們知道,音樂知識涉及多種學(xué)科,甚至與其它學(xué)科伴生,因此掌握其它領(lǐng)域廣博的文化知識對于音樂表演也至關(guān)重要。歷史知識可以幫助我們了解歷史上各個時期的音樂,對作品的時代背景及其內(nèi)容作出準(zhǔn)確的詮釋;文學(xué)知識可以幫助我們理解歌詞含意,進(jìn)而對歌曲的內(nèi)容更準(zhǔn)確地把握,同時也有助于歌唱的吐字和發(fā)音;地理知識可以幫助歌唱者在表演時,準(zhǔn)確把握作品的地理環(huán)境、風(fēng)土人情以及樂曲的特點;美學(xué)知識可以提高審美情趣,塑造高尚的品格;對美術(shù)、舞蹈知識的了解則可以拓寬藝術(shù)視野。

      當(dāng)代著名指揮家阿巴多說:“我認(rèn)為了解音樂、繪畫和文學(xué)的各方面知識是很重要的,有時侯我讀到的書或看到的繪畫中的某些東西之間是有關(guān)系的,它們會在音樂中對我有所幫助?!盵1](第163頁)是的,音樂藝術(shù)是在某一特定的文化土壤中產(chǎn)生的,如果對這種文化土壤沒有任何了解,就不可能真正掌握生長在這片土壤中的音樂,即使在形式上掌握了,也難以領(lǐng)悟到其內(nèi)在的精神。因此,作為音樂表演者必須放開眼界,把對各種藝術(shù)、文化現(xiàn)象的感受和理解融會貫通,才可能在表演中體現(xiàn)出音樂的實質(zhì)。

      (二)歌唱者要具備嫻熟的聲樂演唱技能

      音樂表演是一項技術(shù)性很強(qiáng)的藝術(shù)活動。因此,聲樂表演者具備的一個首要條件就是要有一副好的嗓子,這是對一個聲樂工作者最起碼的要求,因為這是演唱成功的基本前提。當(dāng)然,在此基礎(chǔ)上長期的基本功訓(xùn)練是必不可少的。諸如科學(xué)的發(fā)聲方法、良好的氣息控制、清晰的吐字、發(fā)聲等都需要經(jīng)過長期艱苦的專業(yè)訓(xùn)練才能獲得。如若不是這樣,僅憑一副嗓子,自然也不會有完美的藝術(shù)表現(xiàn)。蘇軾說:“有道而無藝則物雖形于心,不形于手。”意思是說盡管心里存在事物的形,但沒有技術(shù)、技巧基本功,也難以將其轉(zhuǎn)化為藝術(shù)形象。

      例如意大利著名歌劇《茶花女》,1853年在威尼斯歌劇院的首演失敗了,原因之一是主演歌手選擇不當(dāng)。劇中茶花女的扮演者無法將那些難度較高、戲性較強(qiáng)的唱段,淋漓盡致地表現(xiàn)出來,結(jié)果使作品大為減色。但一年后,同樣在威尼斯歌劇院,由于對演員做了調(diào)整,請了一些具有精湛演唱技巧和較深藝術(shù)修養(yǎng)的歌唱家,《茶花女》在第二次公演時,取得了巨大的成功,該劇也成了流芳百世的經(jīng)典劇目。對于音樂表演者來說,重要的是將自己所掌握的基本功靈活自如地運(yùn)用于藝術(shù)表現(xiàn),要根據(jù)藝術(shù)表現(xiàn)的需要,創(chuàng)造性地運(yùn)用基本技術(shù),把技巧融于音樂當(dāng)中。盡管真正的藝術(shù)家在技藝方面超于常人,但他們并不以炫耀技巧為目的,他們的偉大之處在于把高超的表演技巧同深刻的藝術(shù)表現(xiàn)完美地結(jié)合為一體。應(yīng)該說只有達(dá)到了這種“得之心而應(yīng)之手”的境界,音樂表演的技術(shù)才真正實現(xiàn)了自身的價值。因此,一個真正的表演藝術(shù)家不僅要具有完善高超的演唱技巧,而且要有豐富、深刻的人生體驗與積累。

      (三)深入生活實踐,豐富生活積累

      音樂來源于生活,許多音樂作品都是生活的真實寫照。無論是歌曲創(chuàng)作、聲樂表演都離不開人們對于生活的理解與熱愛。一部優(yōu)秀的藝術(shù)作品,能深刻而典型地反映社會歷史,能成功地再現(xiàn)生活,能讓人豐富人生體驗,更能讓人全面地理解社會和人生。對于歌唱者來說,如果能很好地體驗到作品的情感內(nèi)涵,則會使自己的演唱得到升華。

      每一首好的音樂作品,總要揭示一個主題,反映社會生活的某個側(cè)面和時代精神。要唱好一首作品,首先應(yīng)了解生活,了解作品的時代背景,挖掘作品內(nèi)部所蘊(yùn)含的深層意義。以演唱作品《黃水謠》來說,這首歌曲分三段,第一段抒情而深切,描述黃河岸邊老百姓安居樂業(yè)的景象;而中段卻是悲痛的呻吟,由于日寇侵略使百姓生活處在水深火熱之中;第三段就更加的凄涼,控訴了日本侵略者給中國人民帶來的沉重災(zāi)難。那么,如何才能更好地表現(xiàn)出歌曲各個層次不同的情緒變化,這就需要演唱者平時不斷豐富自己的人生閱歷,學(xué)會仔細(xì)觀察生活,體驗生活,增加生活經(jīng)驗。從間接方面講要多閱覽一些類似于與音樂作品承載相應(yīng)情感的比如說文學(xué)作品、影視劇本等,更多體會書中人生的情感和情緒,當(dāng)然可以更直接地通過聆聽音樂作品中歌唱家們的演繹,從中融入自己的體會,形成自己的演唱風(fēng)格。

      二、歌唱者的情感把握

      音樂是聽覺藝術(shù),時間藝術(shù),表演藝術(shù),再創(chuàng)造藝術(shù),也是情感藝術(shù)。作曲家用情感作曲,歌唱家用情感演唱歌曲,聽眾通過情感來欣賞歌曲。所以,情感就像一條紅線,連接了作曲家——歌唱家——聽眾的心靈。我國古代《唱論》中尤其強(qiáng)調(diào)“聲音發(fā)乎情”“情動而辭發(fā)”。音樂中聲樂演唱的高境界重在講究“未成曲調(diào)先有情”,強(qiáng)調(diào)“歌歡則聲與樂諧,歌戚則音與泣共”[2]。這些都充分說明以情帶聲、以聲傳情、聲情相諧對歌唱的重要性。

      (一)研讀原創(chuàng)作品,獲得對原創(chuàng)內(nèi)涵的充分認(rèn)識

      歌唱者要用情去演繹作品,需要對原創(chuàng)作品有全面的了解與分析,獲得充分認(rèn)識。首先我們可以通過熟讀歌詞,加強(qiáng)對作品整體的理解;其次可以通過樂譜,分析樂曲調(diào)式結(jié)構(gòu),音樂的節(jié)奏、節(jié)拍,音樂術(shù)語等;第三則是唱熟曲詞,找到正確的換氣點。最后,我們要準(zhǔn)確了解作品的創(chuàng)作背景及作者所處的環(huán)境,挖掘作品深層的含義,加深自己的體會。

      也有不少歌唱者一味玩弄歌唱技巧,不去重視對作品內(nèi)涵的分析,其結(jié)果是聲音毫無生命力,觀眾不買賬,因而失去了歌唱的核心意義。因此,作為歌唱者,必須在藝術(shù)表現(xiàn)——歌曲處理上下功夫。如歌劇《白毛女》中《恨是高山仇似海》這一唱段的最后結(jié)尾處作為全曲的高潮,也是演唱的最高聲區(qū),要唱得高亢有力、凄厲悲切,聲音一定要有所控制,而不能唱成悲憤壯烈,此曲只能突出哀和怨。因此,如果對作品分析得不夠,就很難將詞曲作者的真正意圖表達(dá)出來,而只有對歌曲作品越了解,掌握分析得越透徹,表達(dá)才會越感人。

      (二)二度創(chuàng)作應(yīng)做到以情帶聲

      音樂是情感藝術(shù),歌唱的技能為演唱作品服務(wù)。技能是表現(xiàn)歌曲的方法和基礎(chǔ),而豐富的情感表現(xiàn)是豐富歌曲意境、提高歌曲藝術(shù)品位之必須。高品位的歌唱藝術(shù)是技巧與情感二者高度結(jié)合的產(chǎn)物,是依靠優(yōu)美的歌聲和豐富的情感來共同表現(xiàn)的。再優(yōu)秀的嗓音、再動聽的歌聲少了真實豐富的情感,歌唱便成了無源之水、無本之木。捷克著名歌唱家亨利?費(fèi)爾迪南?埃斯坦說:“表情是歌唱的靈魂?!盵3]只有聲情并茂,聲與情完美結(jié)合才是真正的歌唱藝術(shù)。因此,“聲”與“情”的關(guān)系是“以聲傳情”,“寓情于聲”,“聲”是手段,“情”是目的。沒有聲之功,難傳歌之情,沒有情在胸,難顯聲之功。“聲”與“情”缺一不可。只有做到既有完美的技術(shù)技巧,又有情聲的有機(jī)結(jié)合,這樣才能做到充分調(diào)動觀眾的感情。

      杰出的歌唱家,必然是情感豐富的人。他們的情感思維,往往有不同于一般人的感受。這種獨(dú)特感受,使歌唱者的情感思維更為深刻,情感體驗更為豐富、細(xì)膩,演唱也更富感染力。因此,演唱者努力豐富自己的情感體驗,深化自己的情感思維,對塑造音樂形象,表現(xiàn)聲樂作品有著十分重要的意義。例如《黃河大合唱》,作品中凝聚著強(qiáng)烈的民族精神,音樂中蘊(yùn)含著排山倒海、飛浪濤天的壯美氣勢,體現(xiàn)了堅毅、勇敢的精神力量。演唱這首歌曲時,一定要進(jìn)入作品意境以情帶聲,親身體驗歌曲中的內(nèi)容美?!案腥诵恼吣^于情。”[4]情感是溝通歌唱者與聽眾的橋梁,是歌唱的靈魂。歌唱者只有先感動自己,才能感動臺下的觀眾,使得觀眾像自己一樣融入到歌曲意境之中,獲得美的享受和受到教化。

      三、歌唱者的要有良好的藝術(shù)修養(yǎng)

      聲樂表演是舞臺藝術(shù)。歌唱者要通過舞臺表演來展現(xiàn)自我、表現(xiàn)自我、體現(xiàn)自我藝術(shù)價值。

      (一)歌唱者心理狀態(tài)的自我調(diào)控

      歌唱時的心理狀態(tài)直接影響著歌唱的聲音效果和舞臺表演。良好健康的歌唱心理,是獲得舞臺表演成功的重要前提。

      我們知道,一些演唱者往往忽視心理狀態(tài)的自我調(diào)整,或者說不能夠很好把握自己演唱時的心態(tài),登臺演出時很難解脫自我,消除自卑和患得患失思想,難以專心演唱,其演唱必然是機(jī)械、呆板,毫無生氣,更談不上打動觀眾。這就要求演唱者在平時要加強(qiáng)意志鍛煉,樹立自信心,拋卻顧慮,只有這樣才能做到心理狀態(tài)的自我調(diào)控,克服臨場緊張感。人們常說“藝高人膽大”,藝高是通過一點一滴不斷積累磨練出來的,而要想膽大首先要戰(zhàn)勝自我。在演出前要有健康的心理狀態(tài),充沛的精力;在演出時要保持清醒的頭腦,并能根據(jù)客觀情況及時調(diào)整自己的心態(tài)。當(dāng)然更要有飽滿的熱情和精神狀態(tài),進(jìn)而才能盡情地、投入地歌唱。正如著名男高音歌唱家多明戈在演唱時所說:“在我的頭腦中一瞬間出現(xiàn)了真空的感覺,這時就只想到所唱的歌詞和表演中所要求的東西?!盵5](第162頁)

      (二)舞臺再現(xiàn)也要注重看似細(xì)微末節(jié)的東西

      所謂演唱,那就不僅僅是聽覺藝術(shù),不難理解,它自然是表演和唱的結(jié)合,也就是說有舞臺表現(xiàn)的方面。在某種程度上我們不妨把它視為視覺藝術(shù)??梢赃@么認(rèn)為,一個演員唱得雖然不錯,但如果在舞臺上不重視自己的舞臺素養(yǎng),也很難獲得歌唱的成功。盡管演唱者在舞臺上或許只有幾分鐘,但卻能看出一個演唱者的高雅氣質(zhì)和發(fā)自內(nèi)心的真誠和熱情。比如在演唱前,眼神適度地與觀眾交流;演唱時和觀眾情感互動;表演結(jié)束后,則應(yīng)彬彬有禮地向觀眾表示謝意等。作為一個演唱者務(wù)必不可忽視這些看似是細(xì)微末節(jié)的細(xì)節(jié),而這些細(xì)節(jié)則恰恰可能會影響演出的成敗。

      藝術(shù)實踐修養(yǎng)也包括與伴奏合作方面。不少演唱者好像并不看重這一合作關(guān)系,僅顧自己的唱,不理解伴奏的重要,沒有把伴奏也看做是歌唱的一部分。前面已經(jīng)說過,曲譜是作者情感的結(jié)晶,伴奏既要表現(xiàn)原作情感,又要在作品里融入自己的情感并和演唱者發(fā)生聯(lián)系,我們有什么理由不去和伴奏一起緊密合作呢!因此,一個演唱者一定要重視與伴奏的配合,這樣有利于伴奏者個人情感的引入,有利于演唱者和伴奏者個人情感的正確結(jié)合和接軌,有利于二度創(chuàng)作的整體性和完整性。

      歌唱表演是一門藝術(shù),而要真正掌握歌唱表演藝術(shù),需要不斷學(xué)習(xí),不斷探索,不斷實踐。一個成功的歌唱者是在反復(fù)的鍛煉中不斷成長起來的。

      [1] 王次炤.音樂美學(xué)[M].北京:高等教育出版社,1994.

      [2] 李大光.淺談情感在藝術(shù)作品中的重要作用[J].戲劇文學(xué),2004,(11):99-100.

      [3] 陳海珍.歌曲演唱的處理與表現(xiàn)[J].戲劇文學(xué),2004,(8):88-99.

      [4] 佟成杰.淺談聲樂教學(xué)對藝術(shù)歌唱的理解[J].戲劇文學(xué),2004,(6):96-97.

      [5] 楊易禾.音樂表演藝術(shù)原理與應(yīng)用[M].合肥:安徽文藝出版社,2003.

      張密麗,女,1976年畢業(yè)于河南大學(xué)音樂系,同年7月分配到洛陽師范學(xué)院(原洛陽師專)音樂系從事聲樂教學(xué)至今,現(xiàn)為副教授。

      10.3969/j.issn.1002-6916.2011.13.041

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