■張蓮琴

中國(guó)戲曲，是一種綜合舞臺(tái)藝術(shù)，是將眾多的藝術(shù)形式（包括詩(shī)、樂、舞、美術(shù)、服裝、化妝等等）以一定的標(biāo)準(zhǔn)程式聚合在一起，通過演員舞臺(tái)上的“唱，念，做，打”等等夸張的虛擬的表演，來(lái)演繹故事，是一種突出意境和美境的藝術(shù)表達(dá)方式，是中華博大精深文化藝術(shù)寶庫(kù)里重要的一員。然而，隨著經(jīng)濟(jì)社會(huì)和科學(xué)技術(shù)的深入發(fā)展，外來(lái)文化的強(qiáng)烈沖擊，各種娛樂方式的不斷涌現(xiàn)，戲曲在人們的文化生活中有不斷弱化和萎縮的趨勢(shì)，觀眾流失嚴(yán)重，全國(guó)三百多個(gè)主要?jiǎng)》N幾乎都處于一樣的趨勢(shì)之中。筆者作為一名從事錫劇舞臺(tái)表演20多年的戲曲工作者，對(duì)社會(huì)變遷對(duì)戲曲的影響感受更為強(qiáng)烈。難道戲曲這種藝術(shù)形式已經(jīng)不適應(yīng)社會(huì)的發(fā)展？或者說(shuō)戲曲的藝術(shù)表現(xiàn)力遠(yuǎn)不如其他的藝術(shù)表現(xiàn)形式深刻？答案顯然是否定的，但是為何戲曲走到今天這樣一個(gè)很不盡如人意的局面，實(shí)在是一個(gè)發(fā)人深省的問題。本文筆者試圖根據(jù)自己從業(yè)多年的經(jīng)歷，從以下幾個(gè)方面來(lái)跟大家探討一下如何振興戲曲藝術(shù)。

一.劇本創(chuàng)作要以觀眾的需要為出發(fā)點(diǎn)，宏揚(yáng)時(shí)代主旋律。

不管是戲曲，還是其他的藝術(shù)表演，都是演給人看的，觀眾的需求就是戲曲創(chuàng)作的靈魂，縱觀中國(guó)傳統(tǒng)戲曲名劇，幾乎無(wú)一例外的選取人民群眾喜聞樂見的歷史故事，民間傳記以及發(fā)生在百姓中間的新聞趣事，如此來(lái)引起觀眾的興趣，把人們吸引到舞臺(tái)前，通過演員的精湛演繹，在把精彩故事講述給人們的同時(shí)，自覺或不自覺地宏揚(yáng)了社會(huì)的主流思想。當(dāng)今的中國(guó)社會(huì)，隨著改革的深入，經(jīng)濟(jì)的飛速前進(jìn)，構(gòu)建和諧社會(huì)的目標(biāo)已經(jīng)深入人心，那些宣傳社會(huì)的主旋律的電影電視劇等藝術(shù)作品廣受群眾歡迎，戲曲創(chuàng)作也應(yīng)該看到這一點(diǎn)，學(xué)學(xué)其他藝術(shù)表演的創(chuàng)作，在保留傳統(tǒng)優(yōu)秀劇目的基礎(chǔ)上，要使題材的選擇上更接近社會(huì)主旋律，而不能故步自封，停滯不前。另外，由于廣大群眾的娛樂方式較之以前更加多樣化，一些詼諧而又不失高雅的，比較輕松活潑的題材，既可以?shī)蕵啡罕?，放松心情又具備一定的教育意義，筆者認(rèn)為，這也是戲曲創(chuàng)作的一大方向?；厥走@些年來(lái)中國(guó)戲曲的發(fā)展，在題材創(chuàng)新方面明顯落后于其他的藝術(shù)表演形式，不單是劇目總量少，而且精品的作品更加少。只有創(chuàng)作出優(yōu)秀的作品，把群眾吸引到舞臺(tái)前，戲曲才能更進(jìn)一步的發(fā)展，才能真正盡到藝術(shù)創(chuàng)作宣揚(yáng)社會(huì)主旋律的責(zé)任和義務(wù)。

二.靈活運(yùn)用現(xiàn)代傳媒技術(shù)，多角度宣傳戲曲藝術(shù)。

由于現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)的迅猛發(fā)展，電視，報(bào)紙，網(wǎng)絡(luò)等等媒體高度發(fā)達(dá)，戲曲推廣應(yīng)該充分靈活的運(yùn)用好這些媒體平臺(tái)，以達(dá)到深入人心的目的。目前，從央視到各地方電視臺(tái)，都有專門的戲曲節(jié)目頻道，也有專門的戲曲報(bào)紙和網(wǎng)站，但筆者覺得中國(guó)戲曲的推廣仍未能充分利用好這些平臺(tái)。因工作需要，筆者經(jīng)常瀏覽中國(guó)戲曲網(wǎng)，但是此網(wǎng)站的內(nèi)容更新很慢，劇評(píng)的文章也少，尤其缺少大的名家的文章，而讀者的互動(dòng)也很少，網(wǎng)站設(shè)計(jì)不論從色彩到藝術(shù)渲染均是屬于低下的水平，而且還有一些不甚雅觀的廣告在上面漂著。，由此足以看出，網(wǎng)站主辦單位對(duì)于利用這類平臺(tái)宣傳戲曲藝術(shù)不夠重視，流于形式上的管理，對(duì)讀者既不可能產(chǎn)生吸引力，而且還起到反作用。所以建議文化主管部門要從宏揚(yáng)民族文化的思想高度給予重視，從資金人才上給予支持。筆者認(rèn)為，真正用好各類媒體平臺(tái)，多渠道多角度地和廣大戲曲愛好者，廣大觀眾讀者進(jìn)行互動(dòng)交流，才能提高大家的戲曲鑒賞水平，真正調(diào)動(dòng)人們的興趣。

三.戲曲工作者要謹(jǐn)戒浮躁，練好內(nèi)功，努力學(xué)習(xí)戲曲藝術(shù)表演的精髓。

由于戲曲市場(chǎng)的長(zhǎng)期低迷，觀眾的大量流失，不管哪個(gè)劇團(tuán)，生存都存在著嚴(yán)重的危機(jī)，有著越來(lái)越邊緣化的危險(xiǎn)，看著其他的藝術(shù)表演如火如荼的場(chǎng)面，很多戲曲工作者心理著急，急于想找出路。所以近些年來(lái)的表演，很多都是過分渲染舞臺(tái)電聲光效果，而疏于提升演員的內(nèi)在功力，不合適的融入一種浮躁的跟風(fēng)的狀態(tài)中，丟掉了戲曲藝術(shù)表演的最精髓的東西，筆者認(rèn)為，此風(fēng)不可長(zhǎng)，長(zhǎng)此下去，反而危害了戲曲的生存與發(fā)展。傳統(tǒng)的戲曲表演，一張桌子兩張椅子，簡(jiǎn)約的小舞臺(tái)，通過演員的“唱、念、做、打”等夸張嫻熟表演，演繹著人情，反映著人性?？此坪?jiǎn)單甚至是幾乎沒有的布景，卻把戲里的跌宕起伏的故事娓娓道來(lái)，引起臺(tái)下觀眾的強(qiáng)烈共鳴，這是一種中國(guó)式的寫意表達(dá)。這就是中國(guó)戲曲有別于其他藝術(shù)形式的精髓的地方。所以，這點(diǎn)精髓的東西，不管你采用多么強(qiáng)大的現(xiàn)代聲光電技術(shù)來(lái)美化舞臺(tái)，都是不能丟掉的，丟掉了，那么這臺(tái)戲就只能說(shuō)是一臺(tái)戲，而不是一臺(tái)戲曲藝術(shù)表演了，丟掉了最靈魂最精髓的東西，那么戲曲也就沒有生命力了。而這個(gè)精髓的東西，最關(guān)鍵的就是要通過演員在臺(tái)上精湛的表演來(lái)體現(xiàn)?，F(xiàn)在的很多戲曲工作者的浮躁情緒，一方面是由于戲曲表演低迷對(duì)生存造成的威脅，另一方面也是對(duì)戲曲這種藝術(shù)表達(dá)形式的精髓缺乏足夠的理解。在這樣的心理背景下，所做出的創(chuàng)新嘗試，非但無(wú)法提升戲曲對(duì)觀眾的吸引力，反而讓戲曲走進(jìn)一種四不象的尷尬局面。舞美再漂亮，背景再宏大，燈光再輝煌，也比不上全是用現(xiàn)代技術(shù)武裝起來(lái)的電影，如果你忽視了最基本的表演功底，那么戲曲還能如何面對(duì)觀眾。當(dāng)然，筆者并非否定適當(dāng)采用現(xiàn)代技術(shù)來(lái)提升舞美的作用，而是在此呼吁廣大同行，謹(jǐn)記“無(wú)技不驚人，無(wú)情不動(dòng)人，無(wú)戲不服人”，練好自己的內(nèi)功，在舞臺(tái)上更準(zhǔn)確的體會(huì)角色，演繹故事，折服觀眾，世間萬(wàn)物都在不斷的進(jìn)化，戲曲藝術(shù)也是一樣的需要我們共同來(lái)呵護(hù)和完善，但是，只有真正懂得了戲曲精髓所在，在此基礎(chǔ)上的創(chuàng)新，才是不浮躁的，才是有利于戲曲藝術(shù)不斷走向完美和繁榮的。

筆者多年從事地方戲曲表演工作，非常熱愛中國(guó)的戲曲藝術(shù)，對(duì)于中國(guó)戲曲這些年的不盡人意，甚是揪心，以上幾點(diǎn)對(duì)戲曲藝術(shù)振興發(fā)展的粗淺之見，在此與諸位同行及關(guān)心中國(guó)戲曲的朋友交流，希望大家共同來(lái)努力，振興我們的民族戲曲文化。