□王幅明

牧歌與交響
——讀許淇散文詩

□王幅明

2007年11月11日，紀念中國散文詩90年頒獎會暨研討會在北京中國現(xiàn)代文學館隆重舉行。來自內蒙古的老作家許淇榮獲“中國散文詩重大貢獻獎”。會議要求每位獲獎者發(fā)表一句獲獎感言。許淇是這樣說的：“大會要求一句話，我?guī)砹藘删湓?。按詩的分行，兩句；按散文詩，一句。古羅馬一位詩人說，假如你找到的比我好，那就忘掉我；假如你找到的不如我，那就記住我。這個你，是帶‘女’字旁的你，也是讀者。”他風趣且意味深長的感言，獲得了滿堂喝彩。頒獎儀式后，他將部分手稿和一幅他自己創(chuàng)作的國畫《雁飛塞北》捐贈給文學館，又一次贏得了熱烈的掌聲。

這是我第一次見到許淇。他的風趣、多才、機智、率直、親切，一面難忘。當時他已年愈古稀，但給人的感覺，精、氣、神尚在中年。他發(fā)表了五點不同凡響的灼見：一、散文詩依附于“詩的內核”，而不依附于詩歌。二、散文詩不同于時下流行的借助別的因素的散文(如歷史文化散文、紀實散文、報告散文、學術散文等)，而是具有詩的靈魂的純散文。三、散文詩“矯揉造作”；他是指吐詞不能隨便直白，要有藝術的“造作”，像魯迅所稱贊的“越軌的筆致”。四、散文詩“風花雪月”；他認為風花雪月即大自然隔膜疏遠大自然，還談什么“天人合一”。五、散文詩是“小擺設”；擺設不以大小比高低，以藝術性強弱為貴賤。他用逆向思維的方式來重新詮釋常為評論家們詬病的內容，初聽似感離經(jīng)叛道，聽后才覺別開洞天，且有理有據(jù)。

之后我們又于2008年5月在北京“老故事”頻道會議廳的散文詩朗誦會上，2009年8月在吉林長白山散文詩筆會上再度相見，使我有機會再一次見識和感受了他的本色，他的激情，他的智慧，他的友情。

許淇，1937年出生于上海，1956年肄業(yè)于蘇州美專。當時國家向城市知識青年發(fā)出了支援邊疆建設的召喚，剛過19歲的許淇積極報名參加。他毅然告別了黃浦江畔的父老，佩戴大紅花，在歡呼聲中踏上支邊大軍的列車，來到內蒙古大草原的新興鋼城包頭。先在煤礦籌備處的工會工作，和工友們一起勞動，畫板報，寫通訊稿?；馃岬纳罴ぐl(fā)著他的創(chuàng)作熱情。一年后，他便寫出處女作《大青山贊》，發(fā)表在《人民文學》1958年2月號上。這個高起點為許淇帶來很大的聲譽，也成為他人生的轉折點。上級發(fā)現(xiàn)了他這個有文學天賦的人才，把他調入團市委的《包頭青年報》(最初為《青年建設者》)當編輯記者，編輯文學副刊 《搖籃》。

1959年市委又抽調他編 《包頭史》一年。1960年調入市文聯(lián)，編輯刊物《鋼城火花》(后正式命名為《包頭文藝》)。業(yè)余時間堅持搞創(chuàng)作。自1958年至“文革”前的幾年里，是許淇創(chuàng)作的一個高潮，幾乎每年都會在《人民文學》發(fā)表作品。他寫散文、散文詩，也寫小說。他是新中國最早一批投入散文詩創(chuàng)作的作家之一。他從不放過每一次到基層體驗生活、收集素材的機會。內蒙古的草原大漠、山川森林，城市街區(qū)，都見證過許淇熱情而奔放的足跡。這些足跡，最終都成為他文學創(chuàng)作的源泉。

1975年，許淇出版了第一部散文集《第一盞礦燈》。那時，正當極“左”思潮泛濫之時，“散文詩”這個被認為帶有小資情調的文體，不可能有立足之地，也無人觸及。七十年代后期，文學的春天終于到來了。文學刊物和報紙的文藝副刊，開始陸續(xù)發(fā)表散文詩。許淇的創(chuàng)作再次被點燃，從此一發(fā)而不可收。1981年3月，上海文藝出版社出版了他的散文與散文詩合集《呵大地》，收入他五六十年代及七十年代的作品44篇。(出版社作為散文集出版)當時這些受郭風《葉笛集》影響的作品還談不上自覺的散文詩寫作，現(xiàn)在看，有些作品只可稱為類散文詩。發(fā)表于八十代初期，1983年5月由湖南人民出版社出版的《北方森林曲》，則是純粹的散文詩作品。1981年《詩刊》曾經(jīng)組織過“散文詩六人談”，許淇是受邀人之一。他用了一個形象的比喻“蘋果梨”，來說明散文詩的特性：既有梨味又有蘋果味，但它不是梨也不是蘋果，是嫁接出來的獨立存在的新品種。他始終堅持這樣一個觀點，不斷地去充實和完善它。從那以后，他對散文詩傾注了極大的熱情，孜孜矻矻，不停地探索、創(chuàng)新。雖然他同時也寫散文和小說，但最終散文詩成為他成就最高的文體，受到全國散文詩作家的好評和尊敬。

此后，1990年出版 《許淇散文詩近作選》(青海人民出版社)。1992年出版《詞牌散文詩》(廣西民族出版社)。1994年出版散文詩集《城市意識流》(廣西民族出版社)。2002年出版散文與散文詩合集《白夜，有一只夜鶯》(貴州教育出版社)。2005年出版《許淇世紀散文詩選》(香港銀河出版社)。2006年出版 《詞牌散文詩百闋》(中國檔案出版社)。2011年出版散文詩集 《城市交響》(河南文藝出版社)。30年時間，共出版9部散文詩集。

他自1983年起，任包頭市文聯(lián)主席直到1997年退休，整整14年。退休后，他戲稱才真正成為“自由人”，成為他夢寐以求的“專業(yè)作家”。退休后的十幾年，共出版8部詩文集和大型畫集《許淇的畫》及《許淇國畫小品》。尚有多部文集待出版。他的創(chuàng)作熱情一點不減像年輕時一樣。

二

許淇散文詩有四個明顯的主題：森林和草原，城市，詞牌，藝術家與作品。每個主題都有其鮮明的藝術個性。許淇在內蒙古生活已半個世紀，內蒙古已成為他的第二故鄉(xiāng)，他與這塊土地早已血肉相連，密不可分。他不是一個旁觀者，而是拓荒者，建設者。他目睹并切身感受了草原鋼城的滄桑巨變，草原各民族兒女生活的滄桑巨變，常常神游在大草原的 “風花雪月”中不能自拔。雖然他身上還保留著與生俱來的文人氣質，言語中仍有幾分滬上口音，但草原兒女從沒有把他當外人，他早已成為他們中的一分子，令他們?yōu)橹湴恋某錾囊环肿印?/p>

他本是學油畫的。大草原色彩斑斕的自然風光最適合用油畫來表現(xiàn)。剛到草原不久，他貪婪地到處欣賞到處寫生，心中不斷涌動著創(chuàng)作沖動。但，剛剛草創(chuàng)的鋼城沒有條件，繁忙有序的工作也抽不出充足的時間讓他從事油畫創(chuàng)作。好在他還有另一套簡便的創(chuàng)作形式：寫作。他是一個超級文學愛好者，閱讀過許多中外名著，包括三四十年代僅存的一些現(xiàn)代派著作和譯作。1956年，在“百花齊放”文藝政策感召下，《人民文學》發(fā)表了柯藍《早霞短笛》和郭風《葉笛集》中的一些作品，許淇對這些作品很欣賞。特別是郭風描繪閩南風情的短章，與他的審美產(chǎn)生了強烈的共鳴。他討厭當時流行的模式化的散文和充斥著豪言壯語的詩歌，這種介于詩與散文之間的非詩又非散文的文體，更加純粹，也更符合他的審美理想。

《大青山贊》是以勘探隊員的口吻唱出的邊塞贊歌。寫一群勘探隊員如何發(fā)現(xiàn)和開采礦藏，使沉睡荒涼的大青山到處回響著勞動的歌聲。一千多字的篇幅，分若干節(jié)，每一節(jié)又有二至四句分行詩，頗似合唱曲的主歌和副歌，整篇作品洋溢著明朗和向上的音調,節(jié)奏鏗鏘,讀之激情浩蕩?，F(xiàn)在看這篇作品，也許可以找出明顯的不足，但那是時代的印記。在當時，已經(jīng)是很有創(chuàng)意的作品了。本來還有一篇類似的作品被《人民文學》留用，后因“反右”運動開始，“百花齊放”的政策未能再繼續(xù)，他的此類作品也未能再發(fā)表。后來，他又寫了歌頌勘探隊員的 《雄健的山鷹在飛翔》、《四季》、《篝火旁》，描繪草原風情的 《在馬頭琴聲里》、《河》、《云》、《晚歸》、《井旁》等短章?！拔母铩笔?，散文詩創(chuàng)作完全中斷。直到1978年，他才又恢復用他心愛的文體創(chuàng)作。他寫道：

如同青年時初戀的再現(xiàn)，在朦朧的期待、熱切的渴望中，相逢于天上人間，雖然短促即逝，光華照臨一生。你絢爛的生命的瞬間呵，留在人們的記憶里，卻是永恒!

呵，虹，美麗的虹!

你是詩的靈感，你是夢想的翅膀，你是我心中的激情的異化；你象征著我正在編織尚未完成的半圈花環(huán)，準備整個地奉獻給偉大的新時代。 《虹》

他心中的虹，多像他鐘情的散文詩!

如果從1958年他發(fā)表第一篇作品算起，至今已52年；而從1978年重新開始算起，也已32年。他所有的散文詩作品，大致可以分為兩類：牧歌與交響。他寫草原寫森林寫牧人生活的作品，有濃厚的牧歌情調；而他那些城市的、詞牌的藝術家的組詩，則像是雄渾的交響曲。

即使是牧歌，許淇少有寧靜的田園風光，他的作品大多都是動感的，像馬頭琴聲，像牧人的心跳。他這樣寫草原春天的腳步：

聽，她疾馳的馬蹄聲，像炸了群的馬，像野性的風暴，席卷著不肯消褪的嚴寒冰雪。她是強力的，因為她深沉的愛從禁錮的苦痛中掙扎出來……虔誠地期待著的草原，感覺到了么?隆隆的雷碾過你的胸膛。這是春在途中的急馳。

她，來了!來了!

《春在途中急馳》

他的牧歌總是離不開蒙古族和鄂溫克族兄弟姐妹的生活，他們的勞動和愛情：

北方森林遇到熱情的夏季。雷陣雨像令人窒息的吻。

暖雨后河面上蒸出白煙，多汁的松枝發(fā)散刺鼻的潮氣。河也在喘息；雨點抹過一串琶音。

樹木棵棵怔愣住了。我在林中站著，忽而忘卻了自己，變成半老的樹。在無比的喜悅過后，綠在一寸寸地瘋長。

水淹了牧草地，冒一股腐爛水草和鮮蘑菇的味兒，沼澤更泥濘。馴鹿踩得唧咕唧咕響。

馴鹿戀著頸鈴和鄂溫克姑娘的鹽袋?？喟臒熝炝酸砣?。是喝酒和唱歌的日子。

東北方彌漫著烏云，

升起的霧氣不安地飄搖。

我的左眼為什么跳?

莫非相愛的人兒來到?

西北方彌漫著烏云，

很快便雷雨交驟。

我的右眼為什么跳?

莫非知心的人兒來到?

山巒的云靄化不開，

一切均為迷離恍惚的回憶。

我戴月披煙追蹤森林的夏戀。

《森林的夏戀》

一幅聲色俱佳的多媒體圖畫。油畫般艷麗的森林風光，草地散發(fā)著多種氣味，在化不開的云靄之中，傳來動聽的情歌。在這樣的藝術氛圍里一切都令人神往。

許淇是藝術家，他對中外藝術家有惺惺相惜般的深情。他寫過一百多章用散文詩為藝術家立傳的作品，分別以《掀開世界畫冊》、《音樂有時漂我去》等題的系列組詩形式發(fā)表。代表作有《齊白石》、《德彪西》、《列賓》等。這些作品，或寫個人，或寫群像，在有限的篇幅里，包含著極大的藝術和思想的容量。用幾百字去寫一個人或幾個人的心靈史，是難而又難的事。為破除一些人認為散文詩只能表現(xiàn)小花小草的偏見，許淇樂意知難而進，他成功了。這類作品陸續(xù)發(fā)表后，廣受好評?！洱R白石》還獲得了《星星》詩歌創(chuàng)作獎。這些在文學史、美術史、音樂史上都占有一席之地的大師們的心靈傳記，給了人們新的審美愉悅。在審美的同時，心靈也受到洗禮。

他沒有滿足已經(jīng)取得的成績，他還要向新的處女地進發(fā)。詞牌散文詩是他的另一個創(chuàng)新產(chǎn)品。且聽許淇的夫子自道：“‘詞牌和‘散文詩’，本是風馬牛不相及的。詞牌曲譜，唐初興，后漸發(fā)展，至宋極盛，講究字聲組合，是要詩人按字數(shù)協(xié)律填寫的，是要音樂家按辭采意格、宮商角徵羽譜曲的，是要教坊歌手合紅牙鐵板擊拍而歌的，以達到‘美聽’的目的。散文詩是既不必嚴格填字，又不能譜曲，無法倚聲的散文詩是‘先鋒音樂’故意的不和諧，破壞了對位和聲，追求大自然本真的原始的。散文化的生命效應，任何一首詩都比散文詩接近詞曲?！薄奥?lián)想到無數(shù)名詩佳句，那古典詩歌傳統(tǒng)的最精彩的審美境界，和詞牌本身少數(shù)漢字組合所包蘊的豐饒詩意?！~牌’是古典的，散文詩是現(xiàn)代的。尋找現(xiàn)代世界和民族傳統(tǒng)的結合點，創(chuàng)造一種新的藝術。于是有了我的所謂詞牌散文詩?！迸f瓶里裝新酒!又是一種高難度的嘗試，許淇同樣獲得了成功。詞牌只是他借用的一個工具。他用古人創(chuàng)造的極富審美的特定語匯，去詮釋既五彩繽紛又苦辣酸甜并陳的現(xiàn)代生活，重新營造出全新的審美空間，他用前后20年的光陰去進行這一藝術探險，終得詞牌散文詩百闋。他的探索得到了專家和讀者的一致好評。著名詩人公劉在讀后寫道：“在中國，寫散文詩的作者大有人在，但寫出味道來的不多，我以為在這‘不多’之中，許淇先生可算得其中的一位。而尤其可貴的是，他把散文詩視同一個變數(shù)，拒絕程式，拒絕凝固，拒絕僵化；在這方面，許淇先生晚近所作的大膽試驗——詞牌散文詩，付出了艱辛努力，取得了豐碩成果，堪稱獨領風騷”(《可喜的嘗試，成功的實驗》)。

這些作品，將古今中外熔為一爐，是一座既有古典意蘊又充滿現(xiàn)代人文光輝的玲瓏剔透的精美建筑。代表作有《燭影搖紅》、《疏影》、《河傳》、《自度曲》、《青衫濕》、《菩薩蠻》、《阮郎歸》、《思遠人》、《茶瓶兒》、《月下笛》等。

三

許淇城市題材的散文詩，是其廣受贊譽的另一個重要成果。新近結集的《城市交響》，是這類作品的集大成。全書共176章，分為四輯：“城市交響”、“城市與人”、“中國的城市”、“歐洲的氣息”，同樣是古今中外，僅看題目，即可感覺到其中的信息量之大。為何寫城市?許淇在一段自白中為我們做出了回答：“散文詩不能只寫故鄉(xiāng)小河、童年和母親，散文詩從它一出生便打上現(xiàn)代都市的胎記。波德萊爾的《巴黎的憂郁》是寫城市的。我們中國是農(nóng)業(yè)國家，從二三十年代到五十年代，散文詩的題材都是以農(nóng)村為主。我從小生活在上海，有條件寫城市?！薄拔覍⒚恳徽律⑽脑姸甲鳛橐患赖墓に嚻穪砭窦毧?，而又要自然天成，不顯矯揉造作。我在為未來寫作，力求作品經(jīng)得起時間的考驗，我的肉身化成灰，我的藝術依然活著?！?汪志鑫：《世界現(xiàn)代文學的新品種的極力倡導著》)這段話透露出兩層意思：一是他對世界散文詩史的熟知和對其特征的把握；二是顯示了他作為中國作家的時代責任感和創(chuàng)新意識。

“城市交響”，多側面展示出城市的繁榮與斑駁。作者在自序中說：“散文詩是兩根和弦以上的雙調性結合；它應撥動意象的和弦——交織、復沓、重疊、并列……它可以表現(xiàn)時值、速度和生活節(jié)奏的急劇變衍，表現(xiàn)現(xiàn)代生活中現(xiàn)代人的潛意識和深層意識；它甚至可以出現(xiàn)不協(xié)和音，那將是富于暗示的多層次、多聲部的交響音樂?！?《無形式的形式》)這是我們理解許淇散文詩的一把鑰匙。《人行道》可作為代表。一曲多音部的交響。一組蒙太奇剪輯的世界各地的人行道畫面，最后定格在中國中小城鎮(zhèn)富有民族特色的人行道上。這時，作者筆鋒突然一轉，發(fā)出如下的感慨：“人生的甜蜜和辛酸，都裹在那冰糖葫蘆里；裝在捏面人兒吹糖人兒老頭的擔盒子里。你信么?你信么?”初讀，似覺調侃；細品，意味深長?！队∠蟆穼懥俗髡邔ΜF(xiàn)代城市的整體印象。美與丑交織著，先進與落后交織著。他用一支神奇的畫筆描繪出人流中的各種面孔：“漠然的面孔；悲哀的面孔；惺忪的睡醒的或者焦慮的得意的面孔；模糊的無表情的虛飾的面孔。”他以沉重的心情寫出幾千年沉淀于每個人表情上的集體無意識和一些小生產(chǎn)陋習，指出我們必須要勇敢地前行，更新自己：“千萬不要重復昨天。確認人流中的我已是新我?！?/p>

“城市與人”，寫城市里形形色色的人生：藝術家、詩人、農(nóng)民工、調酒師、時裝模特、流浪漢、老人……這些短章不少都有充滿詩意的故事，可視為微型小說型散文詩的佳構。并不是完整的故事，只是各種人生況味的生活瞬間，結局全都留給讀者去猜想。作者用了不同的筆調寫不同的城市人，有時是同情、悵惘和敬意，如《流浪漢》、《最后的探戈》、《故事》、《音樂和樂隊指揮》、《我是農(nóng)民工》、《芭蕾舞蹈家》、《練攤兒》；有時則是帶著揶揄和輕蔑，如《現(xiàn)代人的傳奇》。也有一些抒情之作，如《人生的醉舟》。許淇從法國著名象征派詩人蘭波的“醉舟”寫起，進而瘋人尼采，再進而張旭和懷素：“只有中國的線才是醉舟的放延——狂呼亂走的張旭和絕叫三聲的懷素，那氣勢奪人的草書，在浪谷波峰盤陀。感覺被墨濤掀翻，墜入海底又舉上天空。從此，我愿不斷醉于線與色，醉于音樂，醉于語言及視聽之受識?！弊碇凼且粋€頗具浪漫色彩的象征。作者認為“生命的悲劇在于清醒”，“一葉醉舟，永在抵達的過程”。這是一種人生的高境界，不僅僅適用于藝術家，同樣也適用于所有愿為理想而獻身的有識之士。

“中國的城市”共有五組，分別寫北京、上海，草原城市，江南城市，其他北方、南方城市及香港、澳門、臺北。作者沒有充當導游，去介紹每個城市的名勝，而是選取這個城市最具特征的一些景觀和作者自身的感受，從而寫出每個城市與眾不同的個性和靈魂。比如《京都雜章》，既寫了北京獨特的歷史和追求，又寫出北京日新月異的變化?！岸嗌俚弁醯膲羟那牡鼗蛘咿Z轟地隕落了!灑水車洗出個新浴的早晨。”(《故都》)“黑色的轎車疾駛而過，便成了昨天。”(《長安街》)“讓全世界的鳥全都和諧共存在這里，不再有槍聲和傷害、饑餓和死亡。鳥巢，是春天與和平的胎盤。我愿是其中之一翼。”(《鳥巢》)在作者筆下，鳥巢已由具象變?yōu)橐庀蠛拖笳?，作者也成為象征體的一翼。

作者感嘆中國城市的變遷，他在寫自己的出生地上海時，用了更多的筆墨，也更加富于感性：“我的童年在地圖上消失。房屋、街道、家具、人，再也看不到絲毫印記；地圖上也不再標明?！?《童年在地圖上消失》)“橋如活的生物，猶昂首的漂亮的雄雞，赤冠聳立，強勁的頸、肩和尾的弧線，如一張繃緊的弓，彈出朝陽。橋扛起黎明?！薄皹螂S著昨天屈辱的歷史一起消亡又重構。因為橋是路的延伸。橋是此岸與彼岸的生命鏈。橋的目的不在到達。橋的意義在占領新的空間?！?《上海的橋》)他懷著復雜的情感寫上海老市區(qū)住宅的狹小和擁擠，和由此形成的特定文化：“鴿子窩終于拆毀了，然而邊界里面的內容卻要重復千百年。因為這就是實在的人生?！?《鴿子窩》)他用細膩而深情的筆觸寫草原上大大小小的城市。他沒有把青城呼和浩特放在第一，而是把包頭排在首位，可以想見這座城市在他生命中的分量。他用蒙太奇鏡頭展現(xiàn)包頭的歷史勞動工地的場景，畫外音是爬山調，馬頭琴，駝鈴和禮炮聲。許淇說：“回想此生我并未虛度，六十年建一座城市，五十多年我添磚加瓦。我可以驕傲地對后人說：‘這座城市是我們的，我們的!’”(《我們的城市》)許淇的作品貫穿著浩然之氣。遼闊的大草原培育了他，也塑造了他豁達豪放的個性。

“歐洲的氣息”，寫了作者出訪歐洲諸國各城市的獨特感受，從中可以看出作者深厚的歷史修養(yǎng)，以及在司空見慣的蕓蕓眾生中發(fā)現(xiàn)美和表現(xiàn)美的本領；這些作品因其豐富的信息量和文化底蘊，使知識欠缺的讀者很難真正進入。對于求知欲強的讀者，也許是一次難得的機遇。如《塞納河畔》，文中提到的歷史人物有十人之多，不了解這些歷史人物，就很難理解塞納河與藝術家的淵緣。有些短章寫得精致且深蘊內涵。如《書店》：

推開門的同時，鈴聲便響了。金銅的小鈴鐺發(fā)音很好聽，也很輕，撞擊四壁書脊上的塵埃，莎士比亞的同性戀商籟的塵埃也輕輕揚起，好像三角鈴從奏鳴中逃逸，陷入古老的墓窟；或是一只來自草原的昆蟲，誤落入寫作者封閉的思維，不住氣地向一絲兒光亮求救。

吊燈是路易十四時代的精巧的工藝品。白天亦亮著，使幽暗生教堂里麝香的氣味。店主人的臉像他身后黑非洲的木雕像，叼著油墨的舊煙斗，讀一本袖珍的波德萊爾的《惡之花》，深褐色的布面精裝，如同畫有插圖的祈禱書和淫穢的小冊子，可帶進大教堂，懺悔自己的一生。

又一位穿舊大衣的讀者闖入。我似聽到某位已故的大師家中叩響悒怏的鐘及風鈴的和鳴。

珊瑚在海底生長，珍珠孕育在深藏的內心。思想在塵封已久的書縫里呼吸。

前三節(jié)是對書店氛圍繪聲繪色的真切描繪，后一節(jié)寫書籍與人類的關系。主題隱藏在詩句里，只有品而得之，美感由此而生。讀“歐洲的氣息”，讓我們見證了許淇文化貴族的另一面。

許淇是中國當代為數(shù)不多的散文詩大家之一。他的散文詩有其鮮明的藝術個性：

其一，他是波德萊爾和魯迅的繼承者，堅持寫當下的現(xiàn)實生活，歌頌美，揭露丑，既寫美之花，也寫惡之花，顯示出作為一名作家應有的社會擔當。他揭露和鞭撻當代社會殘存的丑陋，是為警示世人使其更加文明。

其二，他是大自然歌手普里什文的繼承者。他之所以為寫“風花雪月”辨護，是因為中國當代真正能寫出大自然天籟之音的散文詩，不是多，而是太少了。他是一個身體力行者。他的牧歌寫出了北方大草原的神韻。

其三，他是一個勇敢的開拓者，題材沒有禁區(qū)。他用自己的創(chuàng)作實踐證明，散文詩決非只能寫小草小花，既可寫世態(tài)萬象，又能寫心態(tài)萬象。

其四，他是散文詩文體特征的堅守者。在保持“詩的內核”的前提下，廣泛借鑒其他藝術形式的表現(xiàn)手法，最終譜出打上許氏印記的“交響”。

與耿林莽、李耕一樣，許淇也是“散文詩是獨立文體”的倡導者。他著有《世界現(xiàn)代文學的新品種》一文，充分闡述了他的觀點。他長期擔任《散文詩》雜志“世界名家作品賞析”的撰稿人，向讀者推薦世界經(jīng)典，從而做到“洋為中用”。早在1992年，他就主編過《中外散文詩鑒賞大觀·外國卷》。他的作品表明，他是一位能夠融匯古今中外的大師。

筆者曾寫俚詩一首，現(xiàn)抄在文末，以表對許淇先生的敬意!

支邊生涯五十載，浦江男兒鬢毛衰。

森林草原詠大地，駝鈴雁陣繪邊塞。

詞牌城頌受贊譽，意煉古典與現(xiàn)代。

文圖并茂春秋筆，散文詩壇一鬼才!

〔責任編輯 阿 霞〕