韓志輝

(韓志輝工作室 景德鎮(zhèn)市 333000)

粉彩是一種在瓷胎上繪制后經(jīng)低溫?zé)贫傻牟世L方法。它最早出現(xiàn)在清康熙晚期，是在五彩瓷的基礎(chǔ)上，受琺瑯彩瓷制作工藝的啟發(fā)而創(chuàng)造的一種釉上彩新品種。由于其特有的工藝特點(diǎn)，同時(shí)也是為了便于同“五彩”相互區(qū)別，因此粉彩還擁有一個(gè)讓人對(duì)它心生愛(ài)憐的名字——軟彩。

近年來(lái)，粉彩作品特別是清代粉彩瓷器市場(chǎng)價(jià)格一路走高，在2007年香港蘇富比“花賞瑤華”巴黎名藏春季專(zhuān)場(chǎng)拍賣(mài)會(huì)中，雍正和乾隆兩朝的粉彩珍品屢屢創(chuàng)出千萬(wàn)天價(jià)，顯示出粉彩這種藝術(shù)形式強(qiáng)大的藝術(shù)價(jià)值和經(jīng)濟(jì)價(jià)值。

經(jīng)過(guò)300年的傳承發(fā)展，粉彩在技法上有了長(zhǎng)足的創(chuàng)新和發(fā)展，近現(xiàn)代出現(xiàn)了粉彩雪景、水點(diǎn)桃花等表現(xiàn)形式。但有縱觀粉彩上百年的發(fā)展史，無(wú)論是最早康熙晚期的粉彩還是經(jīng)過(guò)改進(jìn)創(chuàng)新的現(xiàn)代粉彩，均保留以下幾方面特征：

一、線條豐富柔美、虛實(shí)流暢

粉彩的勾線分為使用珠明料勾線和粉彩勾線兩種，雖然粉彩在其發(fā)展過(guò)程中吸收融合了包括西方繪畫(huà)藝術(shù)的一些技法和特點(diǎn)，但依然傳承了其中國(guó)畫(huà)線條筆韻的精髓。眾所周知，中國(guó)畫(huà)是世界上所有繪畫(huà)藝術(shù)形式中線條最復(fù)雜的，這也造就了大部分粉彩重工或兼工代寫(xiě)的特點(diǎn)。因此，粉彩在線條上，以纖巧精細(xì)的線條為主，講究運(yùn)筆的流暢，無(wú)論曲直、深淺均一氣呵成，淡濃婉轉(zhuǎn)、虛實(shí)轉(zhuǎn)換之間天地盡顯，追求的是對(duì)技巧的極致。

與傳統(tǒng)作于宣紙上的中國(guó)畫(huà)相比，在陶瓷上的粉彩更講究筆法，線條勾勒要求細(xì)致入微，比如粉彩在表現(xiàn)肌膚、神態(tài)上，線條最淡，在表現(xiàn)服飾配飾上，線條則濃，粉彩的線條不僅僅作為形與形之間的界限，而是擴(kuò)張為整個(gè)作品起承轉(zhuǎn)合的中介。彈性和勻稱(chēng)不僅是對(duì)具象的要求，而是力求細(xì)致到每一根的線條上。使整個(gè)畫(huà)面的線條看似繁復(fù)，合為整體后卻流暢明快。

二、色彩艷而不銳、過(guò)渡自然

粉彩之所以被稱(chēng)為“軟彩”，除因低溫?zé)?，表面硬度不及“五彩”外，其色彩的柔和粉?rùn)也是其被稱(chēng)為“軟彩”的主要原因之一。粉彩的顏色無(wú)論多與少，都講求的是搭配得當(dāng)，層次清晰、富有質(zhì)感。特別是在清代，作品注重以彩料來(lái)提升作品的表現(xiàn)力，以彩料組合各種不同的色澤層次，準(zhǔn)確細(xì)致地表現(xiàn)甚至是仿制具象的色調(diào)和質(zhì)感。

粉彩發(fā)展到現(xiàn)在，在色彩處理方面賦色開(kāi)始鮮明亮麗但卻不失寧?kù)o雅致。創(chuàng)作者們通過(guò)填色、洗染體現(xiàn)淡濃遠(yuǎn)近和色彩的自然過(guò)渡，通過(guò)玻璃白與各種顏色融合之后，以產(chǎn)生粉化作用，無(wú)論淡妝濃抹，均給人以粉潤(rùn)柔和之感。這就造就了粉彩繽紛的色彩與柔弱的乳白交相輝映、相互襯托的感官效果，給人以極高的視覺(jué)審美享受。

特別需要說(shuō)明的是，在粉彩的發(fā)展史上，“玻璃白”的出現(xiàn)功不可沒(méi)，將“玻璃白”與繪畫(huà)技法緊密結(jié)合，使彩繪出現(xiàn)濃淡凹凸的變化，增加了彩繪的表現(xiàn)力，這是景德鎮(zhèn)陶工們的一項(xiàng)新的創(chuàng)舉，也直接造就了粉彩的誕生和興盛。

三、質(zhì)感清新柔和、風(fēng)姿卓韻

由于比五彩減少了裝飾性，因此粉彩更接近于現(xiàn)實(shí)，以器型、線條、色彩、布局表現(xiàn)出創(chuàng)作者內(nèi)心情感和藝術(shù)追求。與其他藝術(shù)形式和其他創(chuàng)作工藝相比，粉彩更加注重以細(xì)節(jié)彰顯作品整體的風(fēng)貌，以整體效果表現(xiàn)作品的意境。在裝飾上注重器形的“形”與裝飾效果的“神”完美結(jié)合，二者相得益彰交相輝映，給人以獨(dú)特的粉潤(rùn)風(fēng)雅之感。無(wú)論是表現(xiàn)山水、花鳥(niǎo)還是人物，皆清新明快、雅致柔和。結(jié)合器物，給人以風(fēng)姿卓韻的藝術(shù)之美。即便是在雍正乾隆時(shí)期的粉彩，當(dāng)時(shí)用料極多，整個(gè)裝飾顯得又粉又厚，但由于用玻璃白打底，起到了暈色的作用，整體的感覺(jué)仍然是粉嫩柔軟，絲毫不會(huì)有臃腫之感，體現(xiàn)了那個(gè)時(shí)代擁有其獨(dú)特的藝術(shù)氣質(zhì)。

四、筆畫(huà)柔中帶剛、剛?cè)岵?jì)

粉彩的線條雖然講求淡濃相間、虛實(shí)轉(zhuǎn)換，但婉約柔美之中卻顯現(xiàn)出一種筋骨，特別是清代粉彩作品在裝飾紋路的手法上，筆畫(huà)整體溫潤(rùn)，但柔中帶剛，紋路轉(zhuǎn)承之間筋骨有力。在不少清代粉彩的贗品中，作假者的畫(huà)面幾乎可以達(dá)到亂真的地步，但卻在裝飾紋路上露出馬腳，柔弱無(wú)力，毫無(wú)生氣，與真品相比立見(jiàn)高下，判若云泥。

粉彩這種整體透發(fā)粉潤(rùn)陰柔之美的藝術(shù)形式之所以會(huì)被越來(lái)越多的人欣賞，其關(guān)鍵的所在就是它通過(guò)作品內(nèi)在的靈魂達(dá)到了剛?cè)岵?jì)，陰陽(yáng)平衡。點(diǎn)剛則線柔，線剛則面柔，神剛則形柔，加之通過(guò)陶瓷介質(zhì)的獨(dú)特性以及各種獨(dú)有的創(chuàng)作技法，從而展現(xiàn)給我們一種超乎尋常的藝術(shù)感受。

五、魂有筋骨 神有畫(huà)意

粉彩的“粉”、“柔”、“嫩”只是其外在的一種表現(xiàn)形式，但作為一種自康熙以來(lái)歷朝流行不衰、并日益受到愛(ài)好者追捧的陶瓷裝飾形式，單靠這些是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的。無(wú)論是粉彩的山水的自然清新之美，還是粉彩的人物關(guān)照的現(xiàn)實(shí)朦朧之美，或是粉彩花鳥(niǎo)的靈動(dòng)之美。粉彩柔弱面容下承載的是任何藝術(shù)形式都必須具備的血肉、筋骨和思想內(nèi)涵，這種思想是要從藝術(shù)品內(nèi)部生長(zhǎng)出來(lái)，經(jīng)由人生體驗(yàn)的過(guò)濾與藝術(shù)形象融合為一體，從藝術(shù)作品中自然而然地流露出來(lái)。無(wú)論表現(xiàn)的題材是什么，也無(wú)論是重工還是逸筆寫(xiě)意，都是表達(dá)創(chuàng)作者在某一特定時(shí)期或特定環(huán)境下的某種心里狀態(tài)。正如美學(xué)家宗白華所說(shuō)的那樣“切美的光是來(lái)自心靈的源泉；沒(méi)有心靈的映射，是無(wú)所謂美的。”因此，在粉彩陰柔的外表下，如何將作品清新脫俗，高雅秀麗華美而不嬌艷，具備博大的內(nèi)涵和深遠(yuǎn)的思想，這就要求藝術(shù)家具備極高的藝術(shù)概括力和濃縮力 。如果創(chuàng)作者思想的貧乏或混亂，只片面的追求技巧、即便是“巧奪天工”、“匠心獨(dú)具”，也無(wú)法帶給人是一種沒(méi)有利害關(guān)系的、自由的快樂(lè)——美的快樂(lè)。

綜上所述，粉彩作為一種獨(dú)特的裝飾形式，融合了諸多藝術(shù)形式和藝術(shù)領(lǐng)域的一些元素、技巧、工藝。并以此確定了很多獨(dú)具一格的特點(diǎn)。但是，即便是放在陶瓷藝術(shù)品這個(gè)微觀領(lǐng)域來(lái)觀察，粉彩畢竟只是諸多裝飾形式中的一種，它不能違背整個(gè)藝術(shù)領(lǐng)域的規(guī)律，也不能超越書(shū)畫(huà)藝術(shù)的基本特征，必須具備陶瓷藝術(shù)品，甚至是整個(gè)藝術(shù)領(lǐng)域的一些基本原則。但是，隨著科技的不斷進(jìn)步以及諸多陶瓷創(chuàng)作者的努力，粉彩已經(jīng)開(kāi)始憑借其獨(dú)有的特點(diǎn)越來(lái)越顯示出強(qiáng)大的藝術(shù)生命力。相信不遠(yuǎn)的將來(lái)，必將涌現(xiàn)出越來(lái)越多的陶瓷粉彩珍品，而粉彩這朵藝術(shù)奇葩也將愈發(fā)怒放。