肖邦的創(chuàng)作風(fēng)格及其《革命練習(xí)曲》

張晶瑩

摘要：肖邦是世界上少有的、將自己的全部才華、情感與思想都獻(xiàn)給鋼琴藝術(shù)的音樂家。他以浪漫主義的精神，創(chuàng)造了真正的鋼琴音樂風(fēng)格，帶來了鋼琴音樂史上的黃金時代。他以獨具魅力的音樂，被世人譽為“鋼琴詩人”。作為一種中小型器樂體裁，肖邦為鋼琴所寫的練習(xí)曲在音樂文獻(xiàn)資料庫中占有十分重要的地位。

關(guān)鍵詞：肖邦；鋼琴；練習(xí)曲；革命

1肖邦創(chuàng)作風(fēng)格

波蘭作曲家肖邦是一位受到世人尊敬的愛國主義鋼琴詩人。肖邦的創(chuàng)作，絕大多數(shù)為鋼琴作品。但在鋼琴音樂的范圍內(nèi)，他又采用了非常廣泛的體裁形式，協(xié)奏曲、奏鳴曲、敘事曲、幻想曲、諧謔曲、夜曲、舞曲、前奏曲、練習(xí)曲等無所不包。他通過鋼琴來表達(dá)自己的內(nèi)心詩意，即使一段經(jīng)過句，甚至一個個裝飾音都充滿了詩的幻想。他的音樂是主觀內(nèi)向的，帶著憂傷的色彩。肖邦的音樂風(fēng)格非同尋常地具有個性特點，他的某些因素使人清楚地辨認(rèn)為只屬于他。這一音樂的魅力在于它本質(zhì)上的二重性：它照射出一種詩人的敏感，富于沉思、隨想和熱情——同時他也是一個民族的特有感情，有著英雄主義精神和狂熱的憂傷，甚至絕望。

鋼琴練習(xí)曲本來是一種為鋼琴演奏者訓(xùn)練技術(shù)而編寫的樂曲，由于有其明確的純技術(shù)訓(xùn)練的目的，大多以一種或兩種快速的固定節(jié)奏型貫穿全曲，旋律性較弱。鋼琴練習(xí)曲到了肖邦的時代已經(jīng)發(fā)展到相當(dāng)高的水平，肖邦鋼琴練習(xí)曲的獨創(chuàng)性也正在于藝術(shù)性和技術(shù)性的高度結(jié)合。在技術(shù)上，肖邦的練習(xí)曲不但是提高各種技術(shù)課題最有效的練習(xí)，而且還開拓了近代鋼琴技術(shù)的新天地。在藝術(shù)上，肖邦的練習(xí)曲的確是一首首精致的音樂小品，從而使它成為鋼琴音樂會上最常見的表演曲目之一。后來，李斯特更給這一體裁的樂曲以一個新的名稱，叫做“音樂會練習(xí)曲”，以有別于一般的以純技術(shù)訓(xùn)練為目的的練習(xí)曲。

2革命練習(xí)曲的創(chuàng)作背景與分析

1831年肖邦創(chuàng)作的《革命練習(xí)曲》是他的代表作之一，是他27首練習(xí)曲中流傳得最廣的一首。1830年11月，正當(dāng)肖邦離開祖國不到一個月的時候，爆發(fā)了震動波蘭的華沙革命。肖邦得知起義的消息后，心情非常激動，他恨不得馬上起程回國，和祖國人們一起參加戰(zhàn)斗。1831年9月，華沙革命終于被沙俄軍隊血腥鎮(zhèn)壓。當(dāng)時，肖邦正在赴西歐的途中。噩耗傳來時，他幾乎到了瘋狂的地步。肖邦在悲憤慷慨之余，立即提筆急書寫下著名的《c小調(diào)鋼琴練習(xí)曲》，他把自己全部的感情都關(guān)注在音樂中。這首樂曲后以《革命練習(xí)曲》之名流傳于世。

這是一首單一形象的音樂作品，全曲自始自終貫穿在憤怒激越和悲痛欲絕的情緒之中。整個音樂形象是通過左手奔騰的音流和右手剛毅的曲調(diào)相結(jié)合體現(xiàn)出來的。這部作品雖然前后連貫，一氣呵成，但它仍然有許多細(xì)微的變化。一個強奏的不協(xié)和的屬九和弦，引出左手一連串急劇下行的洶涌澎湃的音調(diào)，開始的樂曲的引子。音樂出現(xiàn)得十分突然，好像肖邦內(nèi)心感情的總爆發(fā)。

接著左、右手同時并進(jìn)，兩道音流奔騰不羈。突然間高聲部出現(xiàn)了一個剛毅的曲調(diào)，它清澈明亮，好像是沖鋒的號角。級進(jìn)上行的音調(diào)和斬釘截鐵的附點節(jié)奏為特征，猶如波蘭人民不屈不撓的呼聲。緊接著的展開性中段，左手疾馳的伴奏音型，與右手呼號式的主題前后呼應(yīng)，音樂越來越緊張，一系列的轉(zhuǎn)調(diào)和變化音把全曲推向高潮。在接近結(jié)尾的時候，音樂由強到弱，出現(xiàn)了一個悲憤的音調(diào)，這仿佛是肖邦對祖國命運的哀哭。

樂曲的結(jié)尾再現(xiàn)部分主題音調(diào)加上了變奏，更富于沖擊的力量，一直沖向了尾聲。樂曲最后以左右手八度齊奏的急劇下降音調(diào)，與四個強奏和弦作為結(jié)束，深切表現(xiàn)了肖邦對反抗沙俄統(tǒng)治的英雄的波蘭人民斗爭必勝的信念。

3革命練習(xí)曲的演奏要點

（1）引子與再現(xiàn)的走句，應(yīng)該注意動機斷句，并且嚴(yán)格地按照作者所標(biāo)明的連線和力度標(biāo)記號，決不可彈的自由散漫。同時注意這個“吶喊“動機雖然是弱起的抑揚格，但它的第一個音要彈的飽滿、濃烈而切記平淡。

（2）隨后的下行沖擊，應(yīng)與開始時一樣，嚴(yán)格按照作者標(biāo)記的力度彈好波浪形的起伏線條，手指應(yīng)保持敏銳感與力量，借助肩——臂的推力量來完成。

（3）富于激情的主題是呼喚與嘆息的對應(yīng)，應(yīng)嚴(yán)格彈好動機與切分音符的時值，手的動作盡量少，至第15小節(jié)出的爆發(fā)點，應(yīng)彈出節(jié)奏型的內(nèi)在緊張度，第17小節(jié)起的左手走句要貼緊琴鍵，可借助抖踏板的技巧讓聲音既平靜又均勻。

（4）注意第25小節(jié)第3拍起的crese，此小節(jié)的力度應(yīng)從弱奏“p”起，第一個音的右手小指下鍵可更深一些，彈出兩個外聲部的伴音運動線。

（5）第29小節(jié)起，注意每一個小節(jié)為一模進(jìn)，作者雖然標(biāo)明力度記號為f，但不可彈死，尤其是左手線條盡可能以靈活的關(guān)節(jié)作快速的慣性運動，至36小節(jié)起漸強漸弱，推出高點。高點的旋律要厚實飽滿，雙手均保持力量與觸鍵的彈性，第37小節(jié)右手的第一個音，1——5指可內(nèi)收，借助肩——背的爆發(fā)力來完成。

（6）第50——76小節(jié)為變化再現(xiàn)。再現(xiàn)后，要注意右手的快速音符不可擠壓成一團(tuán)，要既緊又松，以手臂帶手腕；第54小節(jié)起，右手應(yīng)加強觸鍵的深度，第56小節(jié)第一拍要快速起跳，然后再內(nèi)收手指平衡地落下，以完成連貫的樂句。

（7）第65小節(jié)起，應(yīng)彈得悲壯、厚重、深沉而飽滿。注意強拍上的二分音符應(yīng)向上彈拍，其原理與拍籃球十分相似。這就是：越往下死壓，球就越跳不起來，彈琴亦然，越壓鍵，聲音就越透不出來；要想讓琴聲送到最后一排的聽眾的耳朵里，就必須掌握科學(xué)的發(fā)聲方法。同時，手指的力量可以通過手臂的移動而轉(zhuǎn)移，如此，才能彈出作者標(biāo)明的音樂語態(tài)。

（8）貫穿全曲的左手5—1—3—2手指的固定音型，不可在5—1指之間彈出斷痕。為此，需要注意小指下鍵要深沉而有彈性，以慣性完成整個音型。

（9）第70小節(jié)，除上方聲部的“嘆息”音調(diào)，還應(yīng)彈出中聲部的三個二方音符G，先漸弱至73小節(jié)再漸強，此時，除左手以靈活主動的手指運動緊緊貼鍵，以手臂推動來完成小二度的連續(xù)模進(jìn)走句，還應(yīng)該注意腳踏板的抖音技巧，要彈的飽滿、透明而部渾濁。

（10）第77小節(jié)為闖入終止的尾聲，作者標(biāo)以SOTTOVOCE，意思是“背后的聲音”。那么，什么才是背后的聲音？這聲音又如何表現(xiàn)？對一名出色的演奏家來說，它不能僅僅依靠弱音踏板來彈，而是靠改手手指下鍵的深度與硬度和指尖與琴鍵接觸的面積來體現(xiàn)。

（11）最后4小節(jié)（第81小節(jié)起），應(yīng)彈得干凈、利落，尤其是最后的補充終止，雙手的手指應(yīng)體會到雄獅捕撲獵物的沖擊力度，快速而準(zhǔn)確地反抓和弦而不能“死砸”。

肖邦在鋼琴藝術(shù)中有著如此重要的地位，他不僅創(chuàng)造了獨特的鋼琴音樂，而且還創(chuàng)造了獨特的演奏方法?？梢哉f，了解他的音樂是通向鋼琴藝術(shù)圣殿的橋梁，學(xué)習(xí)他的音樂是造就鋼琴藝術(shù)家的搖籃。他的杰出貢獻(xiàn)成為了19世紀(jì)民族樂派的先驅(qū)，他的藝術(shù)追求影響了他以后的作曲家。他是一位具有開創(chuàng)性的偉大的音樂家。

參考文獻(xiàn)：

［1］林育著.怎樣彈好肖邦鋼琴練習(xí)曲［M］.上海：上海音樂學(xué)院出版社，2006.

［2］索洛甫磋夫（蘇）.肖邦的創(chuàng)作［M］.北京：人民音樂出版社，1960.

［3］朱雅芬.浪漫主義和浪漫主義作曲家肖邦［J］.鋼琴藝術(shù)，2003（7）.