鄭劭榮

(長沙理工大學 文法學院， 湖南 長沙 410004)

高等院校是傳承先進文化的重要場所，弘揚民族文化是大學教育的任務(wù)之一?！度珖鴮W校藝術(shù)教育發(fā)展規(guī)劃》要求各高等院校要結(jié)合本校實際，努力創(chuàng)造條件，開設(shè)各種藝術(shù)類選修課程，并明確提出要將藝術(shù)教育納入教學計劃，計入學分。戲曲鑒賞是高校藝術(shù)教育的重要組成部分，是提高大學生人文素質(zhì)、振興傳統(tǒng)文化的有效途徑。目前，隨著全球化浪潮的風起云涌，新型娛樂形式不斷涌現(xiàn)，作為傳統(tǒng)藝術(shù)的戲曲正面臨前所未有的生存危機，我們已經(jīng)跨入了后戲劇時代！隨著后戲劇時代的到來，戲曲的生存與傳播方式發(fā)生了巨大變化，高校戲曲鑒賞課程改革迫在眉睫。

一、從戲曲鑒賞課程性質(zhì)出發(fā)，改革培養(yǎng)目標，樹立非功利性的教育觀

作為高校藝術(shù)教育中的一個重要門類，戲曲鑒賞教學與專業(yè)戲曲教育有著不同的人才培養(yǎng)目標。前者屬于大學公共藝術(shù)課程，面向所有學生開展藝術(shù)普及教育，是一種與高校素質(zhì)教育、美育教育相聯(lián)系的教學行為；而后者是培養(yǎng)從事戲曲工作的專門人才。

在后戲劇時代，伴隨著影視藝術(shù)、網(wǎng)絡(luò)游戲、中外流行歌舞等新型娛樂形式的迅速擴張，傳統(tǒng)戲曲的命運急轉(zhuǎn)直下，無可挽回地走向衰落。這樣一種日漸沒落的藝術(shù)有沒有教學價值？能給大學生的成長帶來多大的裨益？坦率地說，作為公共選修課的戲曲鑒賞，很難產(chǎn)生立竿見影的實用效果，更不能直接提高學生的職業(yè)技能。如果從功利性教育觀出發(fā)，戲曲鑒賞課是“無用”的；但是，“無用”并不等于無價值。開設(shè)戲曲鑒賞課旨在讓學生了解戲曲悠久的歷史和獨特的藝術(shù)特征，掌握戲曲基礎(chǔ)知識，學會一些簡單的唱腔和身段，增強學生的審美感受力、藝術(shù)鑒賞力，激發(fā)審美創(chuàng)造力，最終提高學生的綜合文化素質(zhì)。

筆者認為，戲曲鑒賞的培養(yǎng)目標應實現(xiàn)三個轉(zhuǎn)變：從功利性教育轉(zhuǎn)變?yōu)榉枪越逃?，把戲曲鑒賞的培養(yǎng)目標與應用性課程相區(qū)分，著力提升學生的人文素養(yǎng)；從“純藝術(shù)”教育轉(zhuǎn)變?yōu)椤按笏囆g(shù)”教育，秉持整體化的教學觀，提高學生的藝術(shù)鑒賞水平和藝術(shù)創(chuàng)造能力；從知識性教育轉(zhuǎn)變?yōu)槿烁窠逃?，強調(diào)要在鑒賞戲曲藝術(shù)的過程中樹立正確的價值觀、人生觀和世界觀，培養(yǎng)學生的社會責任感和道德良知。

二、遵循戲曲教學規(guī)律，改革教學模式，實施多樣化的教學方法

戲曲是一種藝術(shù)，藝術(shù)教育要采取藝術(shù)化的教學方法。戲曲藝術(shù)教育過程大致有這樣幾個環(huán)節(jié)：欣賞——學習——鑒賞——表現(xiàn)。在欣賞環(huán)節(jié)讓學生對戲曲有一個初步的印象，然后帶著某些疑問來學習戲曲知識和藝術(shù)規(guī)律，甚至學會一點簡單的唱腔和身段動作；完成知識的貯備后，再以“內(nèi)行”的眼光來看戲，評其得失，品其優(yōu)劣；繼而粉墨登場，組織演出，展現(xiàn)自我。

1.改革原有的教學模式，從教師“唱獨角戲”式的課堂教學變?yōu)閷W生“角色參與”式教學。

戲曲鑒賞是一種感性教育活動，傳統(tǒng)的“灌輸式”教學法很難達到預期效果。我們應該從戲曲的本質(zhì)出發(fā)，以教師為中心的教學模式轉(zhuǎn)變?yōu)橐詫W生為中心，引導學生進行角色轉(zhuǎn)換，讓他們主動參與藝術(shù)審美和課堂學習，從而形成“教”與“學”雙向互動的教學機制。

戲曲是由演員扮演角色，當眾表演的一種藝術(shù)形式。一次完整的戲曲演出，事實上是由演員的表演和觀眾的欣賞共同完成的。與此類似，在課堂教學中，如果把教師比作演員，學生就是觀眾，應積極開展師生的對話與交流，引導學生變被動接受為主動學習。俗語云：百看不如一學，百學不如一練，百練不如一演。筆者在教學中通常把一堂課分為三個環(huán)節(jié)，即一講、一練、一評。首先由教師概述劇種歷史和作家作品、介紹戲曲形態(tài)特征和基本理論，有時播放演出視頻，然后組織學生進行劇本文學分析和表演習練，最后由師生共同評講。以教師的“講”來引導學生參與戲曲審美和演出體驗，以“評”來深化教師的“講”和學生的“練”，形成看、學、練、演、評有機結(jié)合的教學形式。

2.充分利用現(xiàn)代教學手段，立體展現(xiàn)戲曲魅力，激發(fā)學生的審美欲求。

戲曲是空間藝術(shù)和時間藝術(shù)完美結(jié)合的綜合體。屬于空間藝術(shù)的如戲曲服飾、臉譜、舞臺布景、戲劇道具等，以及木偶戲、皮影戲的戲偶；時間藝術(shù)如音樂、舞蹈、朗誦等。如何在課堂上全方位展現(xiàn)戲曲的藝術(shù)元素，產(chǎn)生逼真的戲曲欣賞情景，增加學生的感性認識，這是當前高校戲曲教學又一重要課題。針對后戲劇時代戲曲的活動特點，我們應充分利用多媒體、互聯(lián)網(wǎng)、視頻資料以及戲劇實物等多種教學資源，將教師的講授與現(xiàn)代傳媒技術(shù)有機結(jié)合，提高教學效益。如介紹戲曲服飾、臉譜、舞臺美術(shù)、藝術(shù)名家時，可以在課件中配上精美圖片來說明。在講授唱念技巧、身段動作、聲腔藝術(shù)時，便播放錄音、視頻資料，引導學生去賞析、鑒別，營造身臨其境的藝術(shù)氛圍。此外還可采取實物教學的方式，在課堂上展示戲曲樂器、舞臺模型、戲劇服飾、臉譜面具、木偶、皮影等，讓學生近距離接觸戲曲。

3.在實踐教學環(huán)節(jié)，組建戲曲表演團隊，進行校園演出；鼓勵學生深入民間實地調(diào)查，參與戲曲的保護和搶救行動。

有條件的高校可以組建學生業(yè)余劇社，聘請專業(yè)教師指導，排練劇目，把課堂學習與舞臺實踐緊密結(jié)合起來。目前，全國不少高校組建了自己的演出團體，如中山大學的嶺南劇社、北京大學的京昆社、復旦大學的昆曲社等，這些業(yè)余劇社為學生的演出實踐提供了良好的活動平臺。組織學生深入民間，實地考察戲曲的生存現(xiàn)狀也是一項很有意義的實踐活動。在后戲劇時代，戲曲劇團岌岌可危，尤其是民間戲班的生存狀況更加堪憂。據(jù)筆者的調(diào)查了解，從上世紀初以來，我國消亡的劇種達100多個。尤其是流傳區(qū)域狹小的小劇種，當其主要傳承人離世后，該劇種就不能再演出，導致了“去世一個藝人等于消亡一個劇種”的嚴重后果。設(shè)備老舊、后繼泛人、市場萎縮、收入低微是劇團和藝人普遍遇到的困境。當代大學生應當走訪民間，了解戲曲的生存現(xiàn)狀，加強搶救和保護民族文化遺產(chǎn)的意識。

三、密切關(guān)注戲曲理論研究的最新成果，尋求古典精神與現(xiàn)代文明的對接，加強民族文化遺產(chǎn)教育，深化和拓展教學內(nèi)容

1.積極借鑒戲曲研究領(lǐng)域的最新理論成果，深化教學內(nèi)容。

我們當前的戲曲課堂教學要密切關(guān)注學術(shù)界的研究動態(tài)，接納新的研究成果，轉(zhuǎn)變戲劇觀，不能僅僅停留在感性的教學層面，而應適當?shù)卦黾訉W術(shù)思辨的內(nèi)容。譬如，什么是“戲劇”？或者換句話說，什么是“戲劇”的本質(zhì)？這是我們講授戲曲首先要回答的問題。按照以往的戲劇定義，我們把戲劇與詩歌、散文、小說相并列，將其看成是一種文體。這其實僅僅指的是劇本而不是戲劇。因此，目前不少高校的戲曲賞析課主要是進行劇本文學的闡釋、鑒賞，而忽視了舞臺藝術(shù)的教學，以至于與詩、詞、小說、散文等文體的教學沒有太大區(qū)別。基于這種戲劇觀的教學方式顯然滯后于當今學術(shù)界的理論研究。現(xiàn)有研究表明，戲劇的本質(zhì)是角色扮演，是一種在舞臺上當眾表演故事情節(jié)的藝術(shù)。把角色扮演當作戲劇的特征，便劃清了戲劇與音樂、舞蹈、文學等藝術(shù)形式的界限。具備這一理論視野后，我們就能走出將戲曲鑒賞課等同于劇本文學賞析課的理論誤區(qū)，注重戲曲演出形態(tài)的教學。即使在分析文學劇本時，也能聯(lián)系舞臺表演進行詮釋，給予學生新的體驗和感受。

2.要加強戲曲藝術(shù)與現(xiàn)代文明的對話，重新闡釋古典精神，生發(fā)出新的教學內(nèi)容。

傳統(tǒng)戲曲是中華文明的重要組成部分，它不僅創(chuàng)造了眾多的藝術(shù)精品和豐富的藝術(shù)技巧，而且凝聚著我們的民族精神、宗教信仰、道德觀念和獨特的美學追求，具有穿越古今的藝術(shù)與文化價值。這正是后戲劇時代我們開設(shè)戲曲賞析課的一個重要動因。認真來說，戲曲既屬于傳統(tǒng)的,也是現(xiàn)代的。無論是戲劇的技術(shù)手段、演出形態(tài)還是精神內(nèi)質(zhì)，我們均能找到戲曲與現(xiàn)代文明的對接點。譬如，從物質(zhì)手段來看，現(xiàn)代劇院所配備的燈光、音響、樂隊等就能有助于提高傳統(tǒng)戲曲的藝術(shù)表現(xiàn)力。在演出形態(tài)上，不少影視作品常常借用戲曲的藝術(shù)元素和表現(xiàn)手法。戲曲所蘊含的古典精神不少也具有現(xiàn)代性，在傳統(tǒng)劇目中，許多作品表現(xiàn)了對正義的禮贊、對自由愛情的歌頌、對邪惡的鞭撻，這些價值觀同樣也為當代人所高度認同。如果在教學中我們能充分挖掘戲曲蘊含的現(xiàn)代人文精神，就能突破時代的壁壘與鴻溝，生發(fā)出新的教學內(nèi)容。

3.與民族文化遺產(chǎn)教育相結(jié)合，拓展教學內(nèi)容。

高校戲曲教育既是藝術(shù)教育，也是民族文化教育。世界上有三大古老劇種，即古希臘的悲喜劇、印度的梵劇和我國的戲曲，前兩者均早已消亡，唯有戲曲得以幸存下來，這不能不說是世界藝術(shù)史上的一大文化奇跡。在全球化大浪潮的背景下，各國越來越珍視自己的民族藝術(shù)，搶占文化制高點成為國與國之間競爭的重要內(nèi)容。從民族文化遺產(chǎn)傳承的角度來審視戲曲活動，是拓展戲曲教學內(nèi)容的重要途徑。如被譽為“百戲之祖”的昆曲，2001年被聯(lián)合國教科文組織納入首批“人類口頭與非物質(zhì)文化遺產(chǎn)”保護名錄。2005年，我國啟動了民族民間文化搶救工程，數(shù)十個古老而瀕危滅絕的劇種被列入首批非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護名錄。在戲曲教學中我們應突出戲曲的物質(zhì)性和非物質(zhì)的傳承特征，將課堂教學與民族藝術(shù)的傳承和保護有機結(jié)合，這樣，戲曲鑒賞的教學意義無疑將變得更為深遠。

4.整合教學內(nèi)容，建立三維立體化的教學板塊。

戲曲是一門綜合藝術(shù)，包含文學、音樂、美術(shù)、舞蹈等多種藝術(shù)門類。戲曲包含文學的因素，它首先以文學劇本的形式出現(xiàn)，被人們當作文學作品來欣賞；戲劇包含美術(shù)的因素，美術(shù)手段廣泛運用于舞臺造型、服飾、臉譜之中；戲劇還包括音樂、舞蹈的因素。同時，戲曲的活動空間也是綜合性的，舉凡政治、經(jīng)濟、宗教、民俗等均與戲曲活動息息相關(guān)?？傊?，戲曲鑒賞的內(nèi)容非常豐富，頭緒繁多。因此，要求我們把握戲曲的文化特征，精心組織好教學內(nèi)容，做到體系周密、重點突出。筆者以為，戲曲教學可以劃分為三個層面：首先，是戲劇文學賞析，即分析戲劇文本的曲詞、結(jié)構(gòu)、修辭、敘事、抒情等方面的藝術(shù)特點；其次，是表演藝術(shù)鑒賞，引導學生欣賞音樂唱腔、演出程式、臉譜服飾、身段形體等內(nèi)容；最后是講述戲曲文化，介紹與戲曲相關(guān)的政治、經(jīng)濟、民俗、宗教等文化生態(tài)環(huán)境。這三大內(nèi)容板塊是彼此滲透、相互依存的關(guān)系，共同構(gòu)成完整的戲曲課程體系。

四、依據(jù)戲曲藝術(shù)的特點，選擇科學合理、豐富多樣的考核形式

傳統(tǒng)的考核方式以筆試為主，形式單一，制約了課程改革的推進。戲曲是一種當眾展現(xiàn)的藝術(shù)，它的藝術(shù)要素包括圖、文、聲、形等四個方面；戲曲又是一種“活態(tài)”的藝術(shù)，受制于特定的政治、經(jīng)濟和文化因素。戲曲鑒賞的課程考核，應按照戲曲藝術(shù)的特點，選擇科學合理、豐富多樣的考核方式。如：表演考試、聽辨考試、成果性考試(社會調(diào)研報告、作品展示、課程論文等)等，還可以將幾種考核方式結(jié)合起來，進行綜合測評。

1.唱腔、身段考核。戲曲是一項實踐性很強的技藝，檢測學生的學習效果最直接的方法是要求他們在課堂上清唱一段唱腔，或者模仿幾個身段動作；有一定演出功底的學生還可以粉墨登場，表演折子戲片段，親身體味“臺上一分鐘，臺下十年功”的藝術(shù)創(chuàng)造的艱辛和樂趣，同時也給他們一個展示自我的平臺。

2.聽辨考試。這種形式主要考察學生對戲曲的唱腔、劇目、流派的掌握情況。教師從本學期內(nèi)欣賞過的唱段中選出若干首，作為考試范圍，考試時從中隨機播放幾首來給學生聽辨。學生聽或看完演出音像資料后，然后回答唱腔和表演所屬的劇種、流派風格、劇目名稱等。

3.撰寫論文。撰寫論文是公共選修課常用考核形式，教師要根據(jù)課程性質(zhì)以及教學內(nèi)容來設(shè)計選題。教師一般只規(guī)定大致的選題范圍，具體題目可由學生自擬。如筆者一般要求學生從三個方面選題：賞析經(jīng)典劇本；敘述觀演經(jīng)歷；介紹家鄉(xiāng)戲曲。在運用這種考核形式時，要求學生獨立完成作業(yè)，不能抄襲。

4.調(diào)查報告。撰寫調(diào)查報告屬于成果性考試，即在教師的指導下，鼓勵學生走出校門，深入民間，利用假期開展田野調(diào)查；考察的內(nèi)容包括：戲曲的演出形態(tài)、舞臺形制、服飾道具、戲班和藝人的生存現(xiàn)狀，以及演出環(huán)境、民俗風情等，然后撰寫詳細的實地考察報告。目前，不少地方劇種瀕臨滅絕，亟需政府、社會的關(guān)注和搶救，如果我們把課程考核與保護我國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)相結(jié)合，不僅能檢驗學生對戲曲知識的掌握程度，還能提高他們的實踐操作能力，培養(yǎng)大學生傳承民族文化的歷史責任感。近幾年來，筆者一直在鼓勵學生做民間戲劇的田野考察，依托“大學生研究性學習與創(chuàng)新性實驗計劃項目”，先后開展了“湖南皮影戲的歷史和現(xiàn)狀”、“貴州安順屯堡地戲文化生態(tài)報告”、“非物質(zhì)文化遺產(chǎn)視野下的現(xiàn)代旅游產(chǎn)業(yè)開發(fā)”等課題的研究，產(chǎn)生了良好的教學效果和社會反響。

總之，在后戲劇時代，戲曲鑒賞應依據(jù)戲曲所處文化空間以及傳播方式的變遷，積極開展課程改革的嘗試，在戲曲教學觀、教學方法、授課內(nèi)容、考核形式等方面進行系統(tǒng)的變革，激發(fā)學生的學習潛能，充分發(fā)揮戲曲的人文素質(zhì)教育功能。