張 薇

(渤海大學(xué) 藝術(shù)與傳媒學(xué)院，遼寧 錦州 121000)

美國于20世紀(jì)五六十年代興起了由馬斯洛創(chuàng)立，以羅哲斯為代表的人本主義心理學(xué)。人本主義不同于其他學(xué)派的最大特點(diǎn)表現(xiàn)為強(qiáng)調(diào)人的正面本質(zhì)和價(jià)值，而并非集中研究人的問題行為，并強(qiáng)調(diào)人的成長和發(fā)展，稱為自我實(shí)現(xiàn)。教育心理學(xué)也受到了羅杰斯理論的重大沖擊，稱其為人本主義觀點(diǎn)。20世紀(jì)六七十年代，在國外教育改革運(yùn)動中，羅杰斯的教育思想對其影響是最為深刻的。羅杰斯根據(jù)“自我學(xué)說”理論，形成了一種比較激進(jìn)、用于促成個(gè)體“自我實(shí)現(xiàn)”的教學(xué)策略，這與傳統(tǒng)教育中教學(xué)的主要特征是截然相反的。他在學(xué)習(xí)的很多方面都做了較系統(tǒng)的論述，如：學(xué)習(xí)過程本質(zhì)、學(xué)習(xí)動機(jī)、學(xué)習(xí)內(nèi)容等等。羅杰斯認(rèn)為人的先天潛能是非常優(yōu)異的，用指導(dǎo)性的方式向?qū)W生灌輸知識是不需要也是不應(yīng)該的，如果這樣做就會壓抑潛能的自然實(shí)現(xiàn)，適得其反。教育只要為學(xué)生潛能的發(fā)展提供一個(gè)寬松、和睦的心理環(huán)境，使之能在“內(nèi)驅(qū)力”的本能驅(qū)動下自動地形成、充分地形成就可以了。

注重以學(xué)生為中心的教學(xué)觀是人本主義學(xué)習(xí)理論的精髓所在，對學(xué)生人格的尊重和愛護(hù)，對學(xué)生創(chuàng)造力的培養(yǎng)，都具有非常深刻的現(xiàn)實(shí)意義。在人本主義教育思潮的影響下，體現(xiàn)人本、尊重個(gè)性，為人的全面發(fā)展服務(wù)是教育的發(fā)展取向，這對于鋼琴教育也不例外。

目前無論是兒童鋼琴教學(xué)，還是專業(yè)音樂學(xué)院，或是高等師范類院校，我們的鋼琴教學(xué)都共同存在一系列的問題，我們是否真正體現(xiàn)人本、尊重個(gè)性、為其全面發(fā)展服務(wù)了呢？21世紀(jì)出生的孩子受到的教育是全面的，他們接受各種新思維，追求個(gè)性解放，接受世界各國音樂文化，有一些學(xué)生喜歡流行鋼琴音樂，喜歡爵士鋼琴音樂，甚至達(dá)到了癡迷的程度。但是我們把鋼琴教學(xué)的大多數(shù)時(shí)間放在要求技術(shù)、技巧、速度、力度等方面。我們的學(xué)生基本功很扎實(shí)，可以演奏巴赫、斯卡拉蒂、莫扎特、貝多芬、肖邦、李斯特等作曲家的作品，但是對現(xiàn)代的鋼琴曲知之甚少。在我們的鋼琴教學(xué)中能否從學(xué)生的興趣愛好出發(fā)，把流行鋼琴曲、爵士鋼琴曲作為教學(xué)內(nèi)容重點(diǎn)進(jìn)行教授；能否尊重學(xué)生的選擇，在爵士鋼琴的演奏上給予指導(dǎo)，調(diào)動學(xué)生的積極性，拓展鋼琴教學(xué)內(nèi)容等等問題的解決已迫在眉睫。

我們并不是要丟掉中國的民族音樂，作為中國人，我們從小就會受到中國傳統(tǒng)音樂教育思想的影響，耳濡目染了中國傳統(tǒng)的音樂曲調(diào)，因?yàn)槲覀兘邮艿氖欠衔覈鴩榈囊魳方逃?，中華民族五千年的歷史文化潛移默化地在我們的身體里生根發(fā)芽，中國民族音樂的精髓已經(jīng)滲透到我們身體的每一個(gè)細(xì)胞當(dāng)中了，對于爵士鋼琴音樂的把握仍很困難。鑒于這種情況，我們可以嘗試將中國傳統(tǒng)的民族音樂改編成具有爵士風(fēng)格的鋼琴曲來演奏，既滿足學(xué)生對爵士鋼琴的好奇心，同時(shí)也將中國民族音樂文化進(jìn)行弘揚(yáng)與傳承。在中國民族音樂與爵士鋼琴教學(xué)相結(jié)合的過程中要注意以下幾個(gè)問題：

1 大量演奏爵士鋼琴曲，了解其演奏風(fēng)格與演奏特點(diǎn)

爵士鋼琴起源于一種叫“拉格泰姆”的鋼琴音樂，“拉格泰姆”是Ragtime的音譯，是“參差不齊的拍子”的意思，故又稱為“散拍樂”。 爵士鋼琴音樂是從非洲民間音樂發(fā)展而成的，其中以切分節(jié)奏和即興彈奏為最明顯的特點(diǎn)，風(fēng)格獨(dú)特，變化豐富，作品聽起來往往與眾不同，使人印象深刻。爵士鋼琴演奏的關(guān)鍵在于即興技巧和風(fēng)格的把握，也需要一定的理論和大量的實(shí)踐積累作基礎(chǔ)。因此對于一個(gè)受到過良好傳統(tǒng)鋼琴演奏訓(xùn)練的人來說，如不經(jīng)過專門學(xué)習(xí)并不一定能彈好一首爵士鋼琴曲。

按照演奏特點(diǎn)來劃分，爵士鋼琴的演奏大致上可以分為四種：第一種是“低音大跳”奏法。這種奏法在拉格泰姆以及早期爵士樂中經(jīng)常出現(xiàn)，即演奏時(shí)左手采用連續(xù)的大跳進(jìn)行，形成個(gè)性鮮明的“大跨度低音”(Stride Bass)。第二種是“布吉-烏吉”(Boogie Woogie)奏法，這是一種快速的布魯斯鋼琴風(fēng)格，對爵士鋼琴有著很大的影響?！安技?烏吉”是流行音樂中用來稱呼“重復(fù)音型的一種術(shù)語，這種固定音型是傳統(tǒng)音樂從一開始便熟悉和使用的一種手段，唯一不同的是，流行音樂重復(fù)這種音型要比被稱為趣味高雅的傳統(tǒng)音樂頻繁得多?！安技?烏吉”經(jīng)常采用“滾奏”或以左手持續(xù)彈奏固定低音來襯托右手復(fù)雜的旋律的演奏形式來體現(xiàn)它的特征。第三種是“博普”奏法。這種奏法是因?yàn)樗鶕?jù)比博普爵士發(fā)展而來，因此而得名的。它的特點(diǎn)是節(jié)奏隨心所欲、支離破碎，旋律很不連貫，一連串單音音符有時(shí)會由右手不時(shí)地連續(xù)奏出。另外一種其實(shí)稱不上是爵士鋼琴的演奏方法，但是在速度較慢的爵士樂中(如冷爵士)經(jīng)常出現(xiàn)而獨(dú)成一派。它的特點(diǎn)是在二分或更長時(shí)值音符的基礎(chǔ)上加入一些切分節(jié)奏，其形式采用完整或相對完整的和弦，以此體現(xiàn)出慢爵士的松弛感。

經(jīng)過大量爵士鋼琴曲的練習(xí)，可以使我們很好地把握爵士鋼琴曲的演奏風(fēng)格、演奏特點(diǎn)以及切分節(jié)奏等特點(diǎn)，因此，這一環(huán)節(jié)的練習(xí)是不容忽視的。

2 增強(qiáng)中國民族音樂的學(xué)習(xí)，掌握民族音樂的精髓

中國的民族音樂是我國乃至世界音樂文化中的一筆寶貴財(cái)富，是世界民族音樂之林中一棵古老而長青的參天大樹。所謂民族化，就是要體現(xiàn)和表達(dá)每個(gè)民族所特有的根本特性。民族化的概念應(yīng)該包含兩個(gè)方面：一是借鑒和利用外來的藝術(shù)形式和經(jīng)驗(yàn)，使其本國化；二是繼承和革新本民族的藝術(shù)傳統(tǒng)，取其精華，去其糟粕，使之適應(yīng)于新時(shí)代的需要。藝術(shù)的民族性就是表現(xiàn)民族的本質(zhì)特點(diǎn)所形成的藝術(shù)上的特殊性，其最基本、最重要的內(nèi)涵在于是否用民族精神去觀察客觀事物，是否表達(dá)了民族精神。

中國鋼琴音樂文化的民族化，就是要用這一外來西洋樂器鋼琴來體現(xiàn)中華民族的音樂文化和音樂內(nèi)涵，傳達(dá)中華民族的精神、意韻和風(fēng)格，這是一個(gè)融合與弘揚(yáng)的過程。鋼琴創(chuàng)作的民族化問題已經(jīng)引起國內(nèi)學(xué)者的普遍關(guān)注，中國有著豐厚的民族民間音樂文化，可以為鋼琴這件西洋樂器源源不斷地輸入新鮮血液。

3 將中國民族音樂與爵士鋼琴相結(jié)合

3.1 切分節(jié)奏的運(yùn)用，清晰、搖擺的韻律

節(jié)奏是音樂的骨架，在爵士鋼琴中最重要特點(diǎn)之一就是切分節(jié)奏的運(yùn)用。傾聽爵士鋼琴，人們往往會有一種“動蕩不安”的感覺，就是這種節(jié)奏上的清晰、搖擺的韻律所致。我們在學(xué)習(xí)中可以這樣做：第一，大量練習(xí)切分節(jié)奏，包括小切分、大切分、跨小節(jié)切分節(jié)奏與后八分附點(diǎn)前十六分音符的節(jié)奏，體會其中搖擺不定的韻律。第二，雙手完成演奏，模仿镲的效果，可以在左手彈一個(gè)弱拍之后，右手立刻彈一個(gè)強(qiáng)拍。

另外，演奏時(shí)不確定的因素很多，除了“搖擺”的低音旋律線演奏出的四分音符外，其他的節(jié)奏和音符都是不確定的，譜面上也不會記錄具體的節(jié)奏與音符。為了使節(jié)奏更為明顯，很多中間的裝飾音也是演奏者即興加進(jìn)去的，速度如果較快，可能會省略一些。這些裝飾音與旋律混在一起，形成爵士鋼琴獨(dú)有的搖擺效果。

我們要想把中國民族音樂與爵士鋼琴結(jié)合起來，第一步就要改變我們的審美習(xí)慣。中國人喜歡規(guī)規(guī)矩矩、結(jié)構(gòu)方整、強(qiáng)弱鮮明、四平八穩(wěn)的音樂，這種動蕩不安的節(jié)奏可能會使我們感覺不舒服。中國的民族音樂除了個(gè)別少數(shù)民族音樂有切分節(jié)奏或特殊的節(jié)奏外一般都是很規(guī)整的，跨小結(jié)連線也很少，通常會給人一種非常平穩(wěn)的感覺，這也正好符合了我們的審美習(xí)慣。我們只有改變傳統(tǒng)規(guī)整的節(jié)奏模式，穩(wěn)中求變，大量加入附點(diǎn)、切分、跨小結(jié)連線等節(jié)奏，打破原來的平靜與沉悶，使其符合爵士鋼琴的節(jié)奏特點(diǎn)才能真正把二者融為一體。

3.2 和聲的改變，爵士和弦的運(yùn)用

爵士和弦是學(xué)習(xí)爵士鋼琴的基礎(chǔ)。西方音樂體系中所使用的和弦，如大、小、增、減、六度、七度等等，在爵士鋼琴中都有體現(xiàn)。爵士樂和聲的獨(dú)特性是在這些傳統(tǒng)和聲的基礎(chǔ)上加入了大量的創(chuàng)新手法而成的，例如：和弦富化、五度圈進(jìn)行、變化的延伸音、趨勢結(jié)構(gòu)、逼近法與目標(biāo)進(jìn)行、瞬間和弦、復(fù)合和弦、平行和弦、和弦—音階統(tǒng)合即興、同中音變換與同中音和弦進(jìn)行、等音接續(xù)、中音關(guān)系、大小三度關(guān)系的循環(huán)與等距疊置和弦、內(nèi)部色彩變換，此外藍(lán)調(diào)還有Blue Note(藍(lán)調(diào)大音階的降低的Ⅲ級，藍(lán)調(diào)小音階的降低的Ⅳ級)的運(yùn)用。

中國民族音樂體系中沒有等同于西方的和聲體系，我國的民族音樂大多數(shù)都是單音音樂，傳統(tǒng)的中國作曲家沒有和聲性思維，即使一些少數(shù)民族音樂中有復(fù)音音樂，有動聽的和聲，但也不是按照西方的音樂理論所形成的，如果站在中國音樂的立場上說就是我們根本不需要和聲思維。但由于西方音樂體系在我國的普及，我們的音樂思維也開始西方化了，并開始思考我們中國民族的和聲問題。目前為中國音樂作品配和聲的方法只能是用西方的方法來進(jìn)行，我們所謂的中國民族和聲仍然是以西方的和弦三度疊置為主，再用一些四五度和弦作為穿插或替換，用正音代替偏音，并在聲部連接時(shí)注意旋律的中國化，盡量避免小二度進(jìn)行及fa和si的出現(xiàn)。我們要想創(chuàng)新改編傳統(tǒng)的民族音樂就必須從和聲體系上加以變化，使其符合爵士鋼琴的和聲要求。

中國民族音樂與爵士鋼琴音樂表面看來似乎是在兩條鐵軌上奔跑的列車，沒有共同點(diǎn)，也沒有可比性。但是音樂文化是世界的，我們可以從不同的角度去欣賞、去感受。我們也可以做一些嘗試，把不同風(fēng)格、不同民族、不同感受、不同視聽效果等多方面因素結(jié)合到一起的創(chuàng)新。音樂需要積累，需要?jiǎng)?chuàng)新，也許我們現(xiàn)在喚醒貝多芬、肖邦，他們也會覺得跟不上時(shí)代的步伐。我們把兩個(gè)看起來不同文化背景下的中國民族音樂與爵士鋼琴相結(jié)合，將中國民族音樂創(chuàng)編成爵士鋼琴音樂風(fēng)格，使中西方音樂文化有機(jī)地結(jié)合在一起，同時(shí)豐富我國的鋼琴教學(xué)內(nèi)容，弘揚(yáng)中國民族音樂文化。

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