陳婧

850萬參觀者——這是全世界參觀人數(shù)排名第一的博物館法國盧浮宮，在2011年創(chuàng)下的全年累計參觀人數(shù)。但一項名為谷歌藝術(shù)計劃的升級版虛擬博物館項目，似乎正在比肩盧浮宮的榮耀。

日前，谷歌公司在世界文化之都巴黎宣布，其藝術(shù)計劃已成功升級，全新版正式上線。至此，線上用戶不用出門便可以“360度實景參觀”155座博物館，將32000幅“超高清”世界名畫收于眼底，參與的藝術(shù)機(jī)構(gòu)遍布澳大利亞、日本、印度、菲律賓、以色列以及卡塔爾等全球40個國家。無論是仰望梵高的《星空》，還是參觀他的《臥室》，或是與倫勃朗一同《夜巡》，只消跟隨谷歌穿梭在世界各大美術(shù)館，不用跋山涉水、舟車勞頓，更不用籌錢訂機(jī)票酒店，它就在你眼前，細(xì)致到能看清油畫布上納米級的顏料顆粒。不知道這算不算谷歌給全球“窮苦”文藝青年的一大福利？

谷歌藝術(shù)計劃第一批博物館正式上線是在2011年2月初，第一期僅容納了9個國家17座博物館的1000多幅作品，基本來自歐洲和美國。據(jù)悉，這項藝術(shù)計劃源自谷歌員工在業(yè)余時間的興趣之作。谷歌針對內(nèi)部員工有一項名為“80/20”的計劃，即允許員工在上班時間擁有20%自由支配的時間，用于構(gòu)思和開發(fā)自己感興趣的東西，“谷歌郵箱”和“谷歌新聞頻道”都源自這個計劃。藝術(shù)計劃由一群愛好藝術(shù)的谷歌工程師提出，18個月后，第一批藝術(shù)機(jī)構(gòu)上線。據(jù)谷歌藝術(shù)計劃團(tuán)隊披露，上線第一年，“這項藝術(shù)計劃的訪問用戶數(shù)已經(jīng)達(dá)到了2000萬人。”這個數(shù)字相當(dāng)于全球參觀人數(shù)排名前三位的博物館（盧浮宮、大都會博物館和大英博物館）當(dāng)年累計參觀人數(shù)的總和。

今年4月全新上線的谷歌藝術(shù)計劃在數(shù)量上有了質(zhì)的飛躍，除了之前耳熟能詳?shù)膫惗赜鴩颐佬g(shù)館、紐約大都會博物館、佛羅倫薩烏菲齊美術(shù)館和阿姆斯特丹梵高美術(shù)館等老牌博物館，谷歌方面充分考慮到文化的多元性與代表性，收納了來自以色列國家博物館、南非國立美術(shù)館、圣保羅當(dāng)代藝術(shù)博物館、臺北故宮博物院等世界其他大洲的優(yōu)秀代表。短短1年就增加了138座博物館，藏品數(shù)量增加了30倍，而且這個數(shù)字還在持續(xù)擴(kuò)容中，讓每個用戶禁不住大呼過癮。那從此之后，咱也能在家里就賞玩“翡翠白菜”了？

“第二代虛擬博物館”究竟什么樣？

谷歌藝術(shù)計劃并非是嘗試把各國藝術(shù)品搬到網(wǎng)上去的第一家，Europeana是歐盟籌措巨資建立的文化門戶，收藏了2000多個歐洲機(jī)構(gòu)的古籍、繪畫、博物館展品，其中包括了達(dá)·芬奇的蒙娜麗莎、達(dá)爾文和牛頓的手稿以及莫扎特的手繪五線譜等。加拿大集合了全國3000座博物館的資源，推出了VMC加拿大虛擬博物館計劃，共包含了90萬張圖片。比起前兩者，谷歌藝術(shù)計劃在藏品的豐富程度上還相去甚遠(yuǎn)。但輕輕點開谷歌藝術(shù)計劃的神秘大門，這座虛擬博物館奪人眼球的兩大重要因素是“3D實景參觀”和“極限高清”。

3D實景參觀脫胎于谷歌2007年推出的街景技術(shù)，在專用街景車上裝載有9個360度全景定向相機(jī)進(jìn)行拍攝，用戶只要點擊博物館的平面圖，就可以進(jìn)入對應(yīng)的房間參觀，走近展品，最大程度地還原了參觀過程的體驗感。

極限高清則借助谷歌最先進(jìn)的GigaPixel技術(shù)，使用拍攝精度高達(dá)70億像素的高清圖，是普通百萬級像素相機(jī)分辨率的600倍以上。要拍攝這樣一張作品，需要花費整整6個小時毫不移動的曝光，才能保證拍攝所得的圖像不會產(chǎn)生抖動和模糊。然而真實放大的細(xì)節(jié)，彌補了觀眾因為“看不清”而產(chǎn)生的遺憾——博物館因為保護(hù)畫作而給觀眾設(shè)置的1米線，或是故意使用那幽幽柔柔對畫作無傷害的燈光。極限高清使得畫作中包含的信息量均有顯著提升，畫家的筆觸到技法，甚至油彩的裂痕，都像禿子腦袋上的虱子般，明擺著。

如果說博物館的理想是“博”，那這座谷歌博物館的理想則是把散落在世界各地的藝術(shù)杰作，按照不同的邏輯方式重新聚集到一起。除了最傳統(tǒng)的對博物館逐一進(jìn)行瀏覽，體現(xiàn)出這座虛擬博物館技術(shù)優(yōu)越性的一種呈現(xiàn)方式，更是按照“藝術(shù)家姓名”將作品歸類。舉個例子來說，梵高在1885到1889年間的4年時間內(nèi)創(chuàng)作過40多幅《自畫像》，但這些《自畫像》在他死后因為拍賣、戰(zhàn)亂而散落世界各地，為了看到這些畫作的真容，必須輾轉(zhuǎn)于阿姆斯特丹、巴黎、華盛頓、芝加哥等地的博物館。而現(xiàn)在只需搜索“文森特·梵高”，便能在同一空間內(nèi)匯集他的多幅自畫像，慢慢品味，悉心比較。更讓人不由想起一年前在巴黎舉辦的莫奈回顧大展，巴黎幾乎全城空巷，在大皇宮門口排隊數(shù)小時，創(chuàng)下歷年觀展人數(shù)之最，就是為了一睹展出的300余幅從世界各地匯集而來的莫奈作品。谷歌藝術(shù)計劃的推出，對莫奈的粉絲們來說，真是莫大的欣慰。

不用走遍全球就能觸摸到全人類藝術(shù)的多元性，這也是谷歌藝術(shù)計劃讓不同的文明能夠相互欣賞而創(chuàng)造的杰出貢獻(xiàn)。這項藝術(shù)計劃的創(chuàng)始人、谷歌的一名工程師Amit Sood說：“全新版的谷歌藝術(shù)計劃，不再只是滿足了那些想去紐約大都會博物館的印度學(xué)生們，現(xiàn)在該輪到那些美國學(xué)生想去新德里當(dāng)代藝術(shù)博物館看看了?！痹谶@位印度裔工程師眼里，世界終于是平的了。

當(dāng)藏品不再局限于西方審美觀中的油畫與雕塑，巴西街頭的涂鴉和非洲部落的原始藝術(shù)都在此展現(xiàn)了別樣的生機(jī)，參觀者眼中看到的是何等豐富多彩的文化世界以及多元文化共存的生態(tài)。尤其是那些在本國具有一定知名度、在國外未必人盡皆知的博物館，也在“相互窺視”的過程中，完成了吸引新觀眾的任務(wù)。以色列博物館館長表示：“谷歌藝術(shù)計劃可以給那些從未有機(jī)會來到死海的人們一次機(jī)會，了解耶路撒冷的文明?！?/p>

值得一提的是，新版谷歌藝術(shù)計劃的網(wǎng)頁中還增添了社交化功能，與Google+進(jìn)行了整合。在“我的藝術(shù)館”里，無論你貧窮或是富有，都可以創(chuàng)建個性化的私人博物館，并在每幅作品中添加自己的評論，通過社交網(wǎng)站將個人收藏與朋友分享。而且在谷歌看來，這種收藏不是基于金錢的誘惑，也不是基于作品增值的預(yù)期，而是“建立起了對作品的內(nèi)在深厚情感”。

谷歌藝術(shù)計劃的負(fù)責(zé)人蘇德表示，谷歌藝術(shù)計劃的推出，“并非是想復(fù)制博物館的參觀經(jīng)驗，而是給未來的虛擬博物館新的啟迪?！辈┪镳^不再以保存、傳承為首要目的，展品將成為可以流通的“公共物品”，每個人都有機(jī)會被激發(fā)成為藝術(shù)的傳播者。倫敦泰特現(xiàn)代美術(shù)館館長Nicolas Serota認(rèn)為，谷歌藝術(shù)計劃的誕生和升級，象征了第二代虛擬博物館已經(jīng)萌芽：第一代追求的是信息的數(shù)量和所有藝術(shù)作品盡可能的電子化，不受博物館開放時間和展覽地點的限制；第二代則將視線轉(zhuǎn)向了提供有深度的、有質(zhì)量的信息，不求量，也不求全，讓觀眾更好地品鑒細(xì)節(jié)。

“蒙娜麗莎”不需要谷歌？

谷歌藝術(shù)計劃已經(jīng)將觸角伸向全球藝術(shù)機(jī)構(gòu)，但所到之處，有歡呼，也有抗拒?；ヂ?lián)網(wǎng)與博物館的聯(lián)姻，能不能讓受眾接受不同以往的藝術(shù)傳播方式？

“復(fù)制就是復(fù)制，再高清的像素也不是真跡?！边@是谷歌藝術(shù)計劃推出后遭受的首要質(zhì)疑。就連Sood也坦誠地說：“谷歌藝術(shù)計劃希望帶給大家與藝術(shù)互動的趣味方式，并且激發(fā)你前去實地參觀的興趣。”換句話說，谷歌藝術(shù)計劃再好，也代替不了你的肉眼。

不言而喻，再高清的像素，也始終存在技術(shù)的死角，一種無法逾越的技術(shù)障礙。70億像素可以看清梵高畫《星空》時密密麻麻的“雨點皴”，甚至畫面上潛藏的裂紋，但卻犯了欣賞油畫作品的大忌，無法看出油畫層層復(fù)層層的堆疊肌理。再加上“原作”常因歲月侵蝕后而變得枯黃暗啞甚至蓬頭垢面，對比之下，油光可鑒、清晰明媚的復(fù)制品顯得輕薄浮夸，缺乏幾分歷史的厚重感。還有人把質(zhì)疑聲放在了“極限高清”這個技術(shù)本身，引發(fā)了對“超高清行為”初衷的討論。國內(nèi)知名藝術(shù)策展人和評論家皮力調(diào)侃道，“谷歌用70億像素看世界名畫，其實是個特別沒必要的行為。這跟趴在美女臉上看雀斑，或者煤老板嫌灣流商務(wù)機(jī)太小其實沒區(qū)別的。有錢有技術(shù)，還是會被恥笑為沒文化。”

谷歌藝術(shù)計劃也無法幫助你對油畫尺寸有清楚直觀的理解——從覆蓋博物館整面墻壁的、橫跨整個走廊的“鴻篇巨作”，到印象派畫家筆下春光旖旎的小品，呈現(xiàn)在你家的液晶顯示器上時，都是一樣的“巴掌大小”。這讓人不禁想起，很多國人第一次在盧浮宮看到《蒙娜麗莎》時的第一反應(yīng)，不是她的“神秘微笑”，而是一句“好小”。參觀者之前從來沒有見到過真跡，也談不上1：1大小的仿真品，美術(shù)教材也好，畫冊也罷，帶來的都只不過是圖片里那位按比例縮減、長著蒙娜麗莎容貌的姑娘。如此說來，谷歌藝術(shù)計劃里標(biāo)榜的“極限高清”，會不會也僅僅淪為一種升級版的博物館圖冊或高清版的中學(xué)美術(shù)教材？

英國《每日電訊報》評論認(rèn)為，谷歌藝術(shù)計劃的另一個天生致命傷，便是谷歌提倡的“自由精神”的缺失。這些博物館也好，遴選出來的作品也好，都是經(jīng)過博物館之手欽定。“就好比一個櫻桃采摘機(jī)，別人再說是甜的，也只能代表一個人的欣賞口味?！币耘_北故宮博物院為例，“翡翠白菜”被挑選上線，而“肉形石”卻藏在深閨，這種挑選中厚此薄彼的行為，是否讓參觀者喪失了主動選擇的權(quán)利，而這恰恰是參觀博物館時展開的自由之翼？對當(dāng)代藝術(shù)的冷落，也是谷歌藝術(shù)計劃“品味”遭到懷疑的原因。雖然在新版上線的藝術(shù)機(jī)構(gòu)中出現(xiàn)了澳大利亞當(dāng)代美術(shù)館和北京尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心兩家，但當(dāng)代藝術(shù)在藝術(shù)計劃中仍然只是微弱的小眾，所占比例不過僅為1/100。而谷歌藝術(shù)計劃對繪畫的情有獨鐘，也讓其他門類的展品感到相形見絀，紡織品、玻璃制品、陶瓷制品已經(jīng)開始逐漸充實到展品中，但谷歌藝術(shù)計劃仍然讓人覺得一葉障目，或許叫“谷歌美術(shù)計劃”來得更加妥帖？

沒有頂級博物館的加盟，也將成為下一步谷歌藝術(shù)計劃與博物館結(jié)盟和進(jìn)行市場拓展的一大阻力。羅馬的梵蒂岡博物館的缺席已經(jīng)是一大損失，那盧浮宮的缺席則是參觀者在瀏覽藝術(shù)計劃時，無法言說的傷痛，蓬皮杜藝術(shù)中心的不參與更讓人感到無比驚訝。法國作為藝術(shù)大國，共有包括奧賽博物館、凡爾賽宮、橘園美術(shù)館、楓丹白露宮、布朗利河岸博物館和香堤邑城堡的6家藝術(shù)機(jī)構(gòu)已經(jīng)參與，然而對是否加入谷歌藝術(shù)計劃仍各執(zhí)一詞。以奧賽博物館館長Thierry Gausseron為代表的支持方認(rèn)為谷歌提供了一項有力的技術(shù)工具，“當(dāng)幾乎所有的美國大博物館都加入的時候”，他們也坐不住地“該加入”了，“更何況作為美國公司的谷歌，并無法掠奪去法國人的文化。”

然而作為第一個把藏品從展廳搬上網(wǎng)絡(luò)的博物館，盧浮宮似乎不愿自己網(wǎng)站的優(yōu)勢被削弱——從1995年到2005年的10年間，盧浮宮網(wǎng)站不斷與先進(jìn)技術(shù)合作，曾率先推出過“虛擬參觀”項目，瀏覽者還可以根據(jù)自己的喜好與職業(yè)需要訂制個性化界面，以及獲取所有藏品的詳細(xì)講解和參觀博物館的個人路線。盧浮宮網(wǎng)站的訪問人數(shù)已經(jīng)超過了每年的實際參觀人數(shù)，對于谷歌藝術(shù)計劃，盧浮宮發(fā)言人對法新社表態(tài)，“沒有原則上加以拒絕，但今年的重點是選擇充實自己的網(wǎng)站。”更何況，包括蓬皮杜藝術(shù)中心在內(nèi)的眾多藝術(shù)機(jī)構(gòu)也早已有了自己的網(wǎng)站，成為了傳統(tǒng)博物館的延伸和補充，缺乏加入藝術(shù)計劃的動力。

種種問題和爭議一直都伴隨著谷歌藝術(shù)計劃，當(dāng)技術(shù)拉近了普通人與藝術(shù)傳播之間的關(guān)系，究竟成為了好事還是壞事？

國內(nèi)只見尤倫斯

跟法國同為藝術(shù)大國的中國也只有4家藝術(shù)機(jī)構(gòu)上線，1家在臺灣，2家在香港，1家是北京的尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心，國內(nèi)3000多座博物館全部選擇了不參加。是谷歌無情，還是博物館無意？

可以肯定的是，谷歌藝術(shù)計劃要在中國成功，必須首先挑戰(zhàn)的是博物館的“威權(quán)模式”。當(dāng)一夜之間，博物館的藏品被復(fù)制搬遷到網(wǎng)絡(luò)上，就像當(dāng)年的書籍通過古登堡的印刷術(shù)革新后可以被大量刊印，博物館的正統(tǒng)和權(quán)威是否也會隨著谷歌藝術(shù)計劃在一夜間土崩瓦解呢？

或許，實際參觀人數(shù)流失才是博物館選擇不上線的真正隱憂。盡管一些博物館對通過谷歌藝術(shù)計劃“吸引新觀眾”抱有十分樂觀的態(tài)度，但悲觀者亦認(rèn)為，保持博物館的神秘色彩才是吸引觀眾的驅(qū)動因素。谷歌藝術(shù)計劃不僅將作品擺到網(wǎng)上，還能實景參觀，沒有了神秘感，博物館如何才能吸引觀眾？從而文物的保護(hù)也會陷入到資金短缺的困境中。就連法國總統(tǒng)薩科奇，也忍不住斥責(zé)谷歌“只把法國當(dāng)作遺產(chǎn)掠奪的對象，而沒有承擔(dān)對國家稅收應(yīng)做出的貢獻(xiàn)”。

但即便沒有谷歌的藝術(shù)計劃，要討好生活在信息“大爆炸時代”的參觀者，讓更多的人愿意走進(jìn)博物館，需要的靠“質(zhì)”而非靠“量”取勝，滿足公眾對于知識傳播的更高訴求。谷歌甩給我們的問題是，假如不收參觀門票、不出售紀(jì)念品，大多數(shù)博物館還能自己活得下來嗎？信息化時代如何才能建立起更加平易近人的文化傳播模式呢？法國奧賽博物館和橘園美術(shù)館館長Guy Cogeval認(rèn)為，“谷歌藝術(shù)計劃的出現(xiàn)是一種精神食糧，讓傳統(tǒng)博物館持續(xù)反思與谷歌這樣的信息巨人的關(guān)系，更好地去改進(jìn)博物館的盈利模式，建立與觀眾更加親密的關(guān)系?！弊鳛閲鴥?nèi)首個加入該項目的尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心負(fù)責(zé)人田霏宇認(rèn)為，“該中心對谷歌藝術(shù)計劃的使命以及在未來扮演的角色由衷期待，因為藝術(shù)的發(fā)展與科技的發(fā)展始終有著線性的關(guān)聯(lián)?！?/p>

不過，國內(nèi)也有很多阻擾博物館走向數(shù)字化的生態(tài)問題，成為加入谷歌藝術(shù)計劃“極限高清”的關(guān)鍵阻力。谷歌藝術(shù)計劃推出后的幾周內(nèi)，網(wǎng)絡(luò)上已經(jīng)可以下載到藝術(shù)計劃中幾乎所有的高清圖像，這為藝術(shù)界猖狂的盜版行為提供了一個免費的源頭。而且如果把博物館平面圖全部清楚地陳列在網(wǎng)上，還提供三維實景參觀，業(yè)內(nèi)人士擔(dān)憂這會給居心不良的人提供了偷盜“路演”。

目前在國內(nèi)，開發(fā)虛擬數(shù)字平臺的藝術(shù)機(jī)構(gòu)已不少，但這些網(wǎng)站的訪問人數(shù)遠(yuǎn)不及實際參觀人數(shù)，也沒有成為公眾學(xué)習(xí)、認(rèn)知藝術(shù)的平臺。其實不論是谷歌藝術(shù)計劃，還是那些虛擬博物館，是讓公眾更接近了藝術(shù)還是依然遠(yuǎn)離，才是評價它們的根本指數(shù)。