沈曉平

摘 要：宜興紫砂始于宋，盛于明清兩代，發(fā)展到今天紫砂壺的造型藝術(shù)和裝飾手法已日臻完美和豐富。就其形狀而言，可謂“方匪一式，圓不一相?！?/p>

關(guān)鍵詞：紫砂壺；創(chuàng)作；荷塘情趣

1 前言

宜興紫砂壺造型可以說是千變?nèi)f化，豐富而有內(nèi)涵，顯示了燦爛的紫砂文化藝術(shù)之美，更體現(xiàn)了制壺人精湛的制作工藝。紫砂壺的制作方法，明代即有模制和手制兩種，而名家出手又往往以手工捏制成形為多。但無論模制或手制都是先做成器身，次則挖足、開面，然后附加柄、嘴、蓋等件，最后才做修坯工作。

2 紫砂壺的造型多樣

紫砂壺之所以成為茶具之首，除得天獨(dú)厚的材質(zhì)外。多變的形制更是一大景觀。歷史上的紫砂壺造型豐富、式樣繁多，可謂“方匪一式，圓不一相”。追尋紫砂壺造型式樣的來源有以下幾個(gè)方面：一是古代器皿的變種，如仿商周青銅器、秦漢唐宋陶瓷器等；二是借鑒大自然中的物化形態(tài)，如動物、植物等；三是與時(shí)俱進(jìn)、不斷創(chuàng)新，反映時(shí)代特征，表達(dá)當(dāng)代人的思想理念的所謂新品。通過對歷史上紫砂陶造型考察分析。宜興紫砂陶人取法、借鑒最多的還是陶瓷系統(tǒng)的作品，而且博采眾長，充分反映了中國陶瓷工藝的交流性和繼承性。

3 紫砂壺的裝飾方法

紫砂壺的裝飾藝術(shù)顧名思義就是如何打扮的藝術(shù)，即運(yùn)用形象思維駕馭一定的材料，采用種種技巧和手段，包括繪畫、雕刻等，對裝飾對象進(jìn)行符合本質(zhì)或外在特征的藝術(shù)處理。紫砂裝飾的原則，主要是充分利用紫砂泥料所固有的肌理質(zhì)感、造型和泥色的變化特點(diǎn)來表現(xiàn)其裝飾效果，往往在成形過程中同時(shí)完成裝飾工藝。裝飾手法，除了造型自體裝飾外，還有鑲嵌裝飾（包括金、銀、錫裝飾）、滿釉裝飾、粉彩裝飾、絞泥裝飾、泥繪裝飾，以及最為普遍使用的專設(shè)生產(chǎn)工種的陶刻裝飾。

4 作品“荷塘情趣壺”的藝術(shù)特色

常言“天道酬勤，事在人為”。藝術(shù)家從事紫砂設(shè)計(jì)制作多年，始終堅(jiān)持以內(nèi)容為表現(xiàn)主題。成就自我風(fēng)格，爭創(chuàng)自我特色，走一條紫砂壺藝裝飾之美的探索之路。如作品“荷塘情趣壺”（見圖1）就是不斷探索的結(jié)晶。

該壺形完美、結(jié)構(gòu)巧妙、特點(diǎn)鮮明，壺身圓潤飽滿、豐潤可愛；全壺色澤古樸雅致、肅靜樸雅；構(gòu)圖簡潔明快、線條勻稱、和諧得體、精巧別致、纖巧玲瓏；口蓋緊密，能旋轉(zhuǎn)自如，紋絲不動，雖傾而無落帽之憂；尤以壺身裝飾的兩條鯉魚制作精工細(xì)作，美不勝收，雖不飾任何顏色加以區(qū)別，仍能讓人一眼望去便為之一振，每一片魚鱗、每一條線條皆傾訴了制作者對紫砂裝飾的熱愛之情，線條雖然繁瑣卻不致讓人眼花繚亂。反而有一種精巧之感流于壺中，細(xì)膩而雅致，精致的刻畫、生動的描寫，使得兩條鯉魚仿似活了一般，好像稍一眨眼他們便能靈活游動，自由倘徉在寬闊的荷塘，呼吸新鮮的空氣，沐浴美妙的月色。而且連鯉魚身邊的荷葉都刻畫得活靈活現(xiàn)、自然形象，一方面突出了制作者平時(shí)對生活的觀察之深；另一方面跳躍向前的鯉魚也體現(xiàn)了制作者對生活的積極人生態(tài)度和處事原則，沒有感情的藝術(shù)品是乏味的、是空洞的，是不能激起欣賞者共鳴的。而“荷塘情趣”卻不是如此，淡雅的色澤、和諧的搭配。

裝飾是為紫砂造型藝術(shù)的補(bǔ)充與衍伸，它為作品凝煉主題、生發(fā)錦上添花之效果?！昂商猎律北磉_(dá)的是荷塘的韻昧，月色下的自然景色，那么裝飾上必然要使茶壺切題、切情、切景，才能達(dá)到理想的效果。細(xì)微的觀察、熟練的制作工藝這些都是必不可少的。

5 感悟

“荷塘情趣壺”的創(chuàng)作使筆者體會到：創(chuàng)作靈感必須從自然中感受，從生活中體驗(yàn)，將生活中美好的東西提煉出來用于創(chuàng)作中去。同時(shí)心中要有一個(gè)主題，最關(guān)鍵的是要有精神上的統(tǒng)領(lǐng)。精神上的境界到了一定高度會相應(yīng)地指導(dǎo)自己創(chuàng)作的行為準(zhǔn)則，表現(xiàn)得更加得心應(yīng)手，而心靈的愉悅是最享受的。