周薇

但昭義，這位在短短十幾年間培養(yǎng)出了李云迪、陳薩、張昊辰這樣世界重量級的青年鋼琴家以及數(shù)十名在國內(nèi)外連連獲獎的學(xué)生的鋼琴教育家，在中國的鋼琴教育史上造就出一個不可思議的“神話故事”。與此同時，也引發(fā)了業(yè)界人士對但昭義成功“秘笈”和“絕招”的思索與探尋。

由四川音樂學(xué)院高等教育研究所策劃，“但昭義系列叢書”編委會匯編的“培養(yǎng)世界冠軍的鋼琴教育家但昭義”系列叢書終于在人們的期待中問世。這是國內(nèi)第一部研究本國鋼琴教育家的綜合性叢書，由《但昭義藝術(shù)人生》、《但昭義鋼琴教育文論》、《但昭義鋼琴教學(xué)實(shí)錄》、《但昭義鋼琴作品選集》幾部分組成。其中首先吸引讀者眼球的是《但昭義鋼琴教育文論》（以下簡稱《文論》）。

這部《文論》收集了但昭義先生的專著、學(xué)術(shù)論文、教案摘選、談話書信以及隨筆講演等六部分內(nèi)容。其中《少兒鋼琴教學(xué)與輔導(dǎo)》已于1999年出版，其他學(xué)術(shù)論文散見于各個年代不同的刊物，還有些資料從未公開發(fā)表過。由于內(nèi)容跨越年代較長、分布較廣泛，此前人們沒有機(jī)會系統(tǒng)全面地了解到但昭義先生的學(xué)術(shù)觀點(diǎn)。這次《文論》的編者將所有珍貴的學(xué)術(shù)資料集于一冊，雖然未按學(xué)術(shù)專題系列的形式來展現(xiàn)作者的學(xué)術(shù)思想，卻為我們呈現(xiàn)出一個由作者一點(diǎn)一滴、集數(shù)十年教學(xué)經(jīng)驗精心構(gòu)建而成的清晰完整的“但氏”鋼琴體系。

但昭義先生在《文論》中不論是以書面方式還是言談形式所表達(dá)的學(xué)術(shù)思想都堪稱內(nèi)容精華、闡述精辟、理論精道。其實(shí)《文論》所涉及的鋼琴演奏和教學(xué)的核心問題多年來在業(yè)界一直處于爭論和困惑之中，不少學(xué)者和鋼琴教師也曾為此積極探索，其中不乏精辟的論述，可是像但昭義先生那樣從復(fù)雜的事物表象中梳理出可認(rèn)知的規(guī)律，提煉出如此精煉，如此有條理、有說服力，方便讀者認(rèn)知和操作的原理，實(shí)屬難得。對于鋼琴教學(xué)中一些關(guān)鍵的環(huán)節(jié)，作者并未停留在泛泛而談、人云亦云之中，也不滿足于憑直覺或經(jīng)驗得來的零散知識，而是以他超強(qiáng)的思考力深入問題的內(nèi)核，運(yùn)用辯證統(tǒng)一的思想方法，合理有效地破解了諸如“音樂與技術(shù)的關(guān)系”、“鋼琴演奏的聲音技巧原理”、“技術(shù)訓(xùn)練的科學(xué)化方法”等疑難問題，寫下了既有理論深度，又有使用價值的論著，使人讀來大有茅塞頓開、豁然開朗之感。這些解決問題的“良方”都是但昭義先生長期實(shí)踐后的理論升華，具有極強(qiáng)的實(shí)用性和可操作性，甚至能產(chǎn)生立竿見影的效果，這是但昭義先生在鋼琴理論研究上做出的最大貢獻(xiàn)之一。

《文論》中多處提到但昭義教學(xué)思維的三大方面：技術(shù)訓(xùn)練—聲音技巧—音樂表現(xiàn)。實(shí)際上這三位一體的思路本身就解決了技術(shù)與音樂的關(guān)系問題。倘若要細(xì)細(xì)體會這一基本思路，筆者認(rèn)為有三篇力作是頗具代表性的，即《鋼琴演奏中力度層次的設(shè)計與應(yīng)用》、《鋼琴演奏的聲音技巧原理及其應(yīng)用》和《少兒鋼琴教學(xué)與輔導(dǎo)》。如果按照上述順序?qū)⑦@三篇佳作串接起來解讀，一定會對如何解決“音樂決定技術(shù)，技術(shù)服務(wù)音樂”之類老生常談卻又無從下手的核心問題有所助益。

《鋼琴演奏中力度層次的設(shè)計與應(yīng)用》的精彩之處在于作者打破了多年來鋼琴教育界普遍流行的觀點(diǎn)：學(xué)生的音樂表現(xiàn)主要是靠其天賦，老師是很難教的。難道學(xué)生的音樂表現(xiàn)力差，應(yīng)全都?xì)w咎于其自身的樂感問題嗎？但昭義先生面臨“眾多平庸的演奏使鋼琴沉悶得毫無生氣”這一“苦澀而又無法逃避的現(xiàn)象”，決意涉入鋼琴教學(xué)中“音樂表現(xiàn)”這一最具挑戰(zhàn)性的研究領(lǐng)域。他并沒有把音樂表現(xiàn)的所有手段都羅列在論文中，而是切中一個至關(guān)重要的命題——力度的藝術(shù)處理——進(jìn)行深度挖掘。他首先從縱向到橫向、從細(xì)節(jié)到整體、從音樂意境到音樂高潮，多角度地指出力度層次在音樂表現(xiàn)上的重要意義，接著又具體地分析了鋼琴演奏中決定力度層次變化的樂器因素、演奏因素和音樂感覺因素。然后就如何取得熟練應(yīng)用力度變化層次于音樂表現(xiàn)的技術(shù)保證，進(jìn)行了全面深入的闡述。其中涵蓋了各種力度強(qiáng)弱、力度幅度、力度層次、力度對比等復(fù)雜關(guān)系和具體問題。這些都是在平時教學(xué)中屢屢碰到卻又難以解開的疙瘩，經(jīng)過但昭義先生精準(zhǔn)精辟的科學(xué)分析和精心梳理，居然都迎刃而解了。最重要的是，即便在論及非常具體的力度技術(shù)處理時，他也一直把藝術(shù)表現(xiàn)放在首位。他強(qiáng)調(diào)：“在音樂表演藝術(shù)中，力度對比遠(yuǎn)非物理性的強(qiáng)弱對比”，“當(dāng)我們用力度層次的變化來處理音樂變化的時侯，用藝術(shù)感受來體驗它們是至關(guān)重要的。對于音樂的藝術(shù)表演而言，有與無是截然不同的?！彼岬近S虎威先生《巴蜀之畫》中的《空谷回聲》的力度對比常被人演奏成物理性的強(qiáng)弱關(guān)系，卻感受不到回聲的藝術(shù)效果。他說：“試想，如果我們對原聲句試以在山谷中面對群山發(fā)出呼喊，又側(cè)耳靜聽那一道道從遠(yuǎn)山傳來的聲聲回應(yīng)來處理回聲句，那么，主體——演奏者所感受并表現(xiàn)的‘空谷回聲的藝術(shù)情趣一定能與客體——聽眾所獲得的效果相統(tǒng)一。”“在眾多強(qiáng)弱力度對比的作品的藝術(shù)處理中，如果演奏者沒有對音樂性質(zhì)、形象、內(nèi)容的理解與感受，就不會有對強(qiáng)弱力度鮮明對比的藝術(shù)感染力。這是肯定無疑的?！薄孆堻c(diǎn)睛之筆！

這篇文章是但昭義先生學(xué)術(shù)論文中的典范之作，盡管針對的是力度處理問題，卻有著深遠(yuǎn)的啟示性意義。他使教師們領(lǐng)悟到一個道理：絕大多數(shù)學(xué)生的音樂表現(xiàn)潛能是可以而且是應(yīng)當(dāng)被激發(fā)的。學(xué)生的“樂感”在許多情況下并不是自動化的產(chǎn)物，需要經(jīng)過勤于思考的教師“對音樂分析理解，進(jìn)行嚴(yán)格的訓(xùn)練和恰當(dāng)?shù)脑O(shè)計?！币簿褪侨缱髡咴谖恼陆Y(jié)尾所述的，從“意識感”出發(fā)才能達(dá)到“自動化”的樂感表現(xiàn)。

由于在《鋼琴演奏中力度層次的設(shè)計與應(yīng)用》中已大量涉及音樂表現(xiàn)與聲音變化不可分割的問題，所以《鋼琴演奏的聲音技巧原理及其應(yīng)用》一文勢必迅速進(jìn)入讀者的視線。但昭義先生在技術(shù)和音樂之間抓住了“聲音技巧”這一關(guān)鍵環(huán)節(jié)，并指出它是連接技術(shù)和音樂的唯一橋梁。文中“鋼琴演奏聲音技巧的二重性”正是對此觀點(diǎn)的精準(zhǔn)闡述。他寫道：“尋求創(chuàng)造聲音的方式是概念中的技巧；當(dāng)我們運(yùn)用某種方式尋找到我們需要表現(xiàn)音樂的聲音時，聲音就部分地變成了音樂本身?！薄罢撌鲣撉傺葑嗦曇艏记傻亩匦赃@個道理和強(qiáng)調(diào)認(rèn)識這一點(diǎn)的必要性，是為了讓我們避免在認(rèn)識上把聲音技巧當(dāng)做純技術(shù)問題來看待?！?/p>

《鋼琴演奏的聲音技巧原理及其應(yīng)用》這一研究課題，是作者從實(shí)踐到理論，再回到實(shí)踐，歷經(jīng)十多年完成的。但昭義先生一貫認(rèn)為，聲音是鋼琴藝術(shù)表演的根本問題，所以他把對聲音的要求和訓(xùn)練列為自己的教學(xué)要旨。在鋼琴教育的中外文獻(xiàn)中，論鋼琴演奏聲音問題的著述隨處可見，但是像但昭義先生透過紛雜的表象直達(dá)本質(zhì)，觀點(diǎn)鮮明、論述清晰的理論佳作實(shí)為罕見。

作者首先將鋼琴的發(fā)音作為研究聲音技巧的出發(fā)點(diǎn)，他直截了當(dāng)?shù)刂赋觥颁撉?8個琴鍵推動的榔頭的運(yùn)行軌跡和運(yùn)行方式都是相同的，唯一的差別是榔頭運(yùn)行的快或慢”，也就是說，除去和聲、織體、踏板等因素，“鋼琴一切的音色變化是由榔頭擊弦速度引起的”，這樣一點(diǎn)撥，對“鋼琴演奏聲音技巧”的研究方向就很明確了，就是要探索“什么樣的觸鍵方式可以敏感而有效地改變榔頭的擊弦速度”。作者單刀直入，直擊問題的核心，把平時教學(xué)過程中顯得神秘而復(fù)雜的發(fā)聲原理深入淺出地說清楚了。但是作者又寫道：“辯證地來看，從簡單單一的發(fā)音方式到無限豐富的聲音變化這一對立的現(xiàn)象來看，反過來預(yù)示了鋼琴演奏者在實(shí)際演奏中需要掌握的觸鍵技法的某種復(fù)雜性?！彼裕P(guān)鍵是要把復(fù)雜的觸鍵技法提煉為精煉的、有規(guī)律性的并具可操作性的聲音技巧原理。

平時一提起鋼琴演奏的聲音技巧問題，總覺得千頭萬緒，束手無策。但昭義先生運(yùn)用高度概括的能力，將其歸納為“彈奏者的用力方式和傳力方式”以及“彈奏樂器的構(gòu)造特點(diǎn)”兩大因素，然后從中總結(jié)出可供實(shí)踐操作應(yīng)用的四條原理：“觸鍵體的堅度、觸鍵體的運(yùn)動速度、觸鍵體的運(yùn)動方向和觸鍵體承載的重力?！闭撌鲞^程中，我們又看到了一個富有創(chuàng)意的立論：“手指支撐的變化形態(tài)在聲音技巧中應(yīng)用的意義”。作者寫道：“鋼琴演奏不僅要依靠手指的彈奏動作用力，還必須同時依靠手指作為中介支撐傳力。離開了手指支撐傳力，僅有手指彈奏動作，根本不可能發(fā)生鋼琴演奏……實(shí)踐證明，不改變彈奏的用力，僅僅改變彈奏手指的支撐強(qiáng)度就可以改變聲音……”但昭義先生一針見血地指出了鋼琴教學(xué)中被我們忽視了的這個重要方面，這正是文章中的精彩亮點(diǎn)?？梢哉f，《鋼琴演奏的聲音技巧原理及其應(yīng)用》一文為眾多在黑暗迷茫中摸索聲音之路的鋼琴教師們點(diǎn)亮了指路明燈。

千里之行始于足下。但昭義先生深知，當(dāng)我們帶著對音樂形象、意境、情感、詩意的追求，去探索目標(biāo)中的聲音時，如果缺乏彈奏技術(shù)的基礎(chǔ)，一切努力皆會成空。因此，《少兒鋼琴教學(xué)與輔導(dǎo)》正是他有針對性地解決基礎(chǔ)教學(xué)中存在的問題而撰寫的。這本專著的前篇，但昭義先生的另一篇力作《重視鋼琴演奏的基礎(chǔ)訓(xùn)練——楊漢果教授鋼琴教學(xué)特色淺議》也收集在《文論》中。

但昭義先生在上世紀(jì)60年代師從周廣仁先生進(jìn)修三年，從中獲益匪淺。使他終身受益的是，周先生在鋼琴教學(xué)中所體現(xiàn)出的敬業(yè)精神和科學(xué)方法，特別是他從周先生那里學(xué)到了如何深入鋼琴藝術(shù)的內(nèi)核，領(lǐng)悟其真諦和精髓的治學(xué)精神。20年后，當(dāng)他來到楊漢果先生的班上，對楊先生的教學(xué)特色進(jìn)行跟蹤研究和全面總結(jié)時，再一次見證了這一影響力。從《少兒鋼琴教學(xué)與輔導(dǎo)》中可以看到，但昭義先生吸取了楊漢果先生教學(xué)中的精華，又以他敏銳的洞察力和慎密的思辨，繼承前人成果并大大朝前發(fā)展。比如關(guān)于“手架子和手指支撐傳力”的功用及入門階段的落指訓(xùn)練，手指跑動訓(xùn)練中“長短音”之間的關(guān)系，對“重輕輕輕”訓(xùn)練中從單音到一組音的力量轉(zhuǎn)換等等。對于基礎(chǔ)訓(xùn)練中的關(guān)鍵環(huán)節(jié)，他做出了極為精當(dāng)?shù)年U釋。我們知道鋼琴基礎(chǔ)教學(xué)這方小天地歷來少有名家大師涉足，可是但昭義先生數(shù)十年如一日在此勤加耕耘，潛心研究小天地中的大學(xué)問，積累了許多行之有效的教學(xué)經(jīng)驗，字里行間處處充滿著真知灼見?！渡賰轰撉俳虒W(xué)與輔導(dǎo)》乍一看像是普及性讀物，但仔細(xì)研讀后會發(fā)現(xiàn)這是一部既有理論深度，又有教案實(shí)例，學(xué)術(shù)含金量高，極具實(shí)用價值的鋼琴理論專著。

但昭義先生特別強(qiáng)調(diào)從音樂本身入手來對孩子們進(jìn)行樂器的基礎(chǔ)教育。他寫道：“在鋼琴演奏的基礎(chǔ)教育中，把音樂感覺和音樂表現(xiàn)的要素同基礎(chǔ)技術(shù)要素一樣加以重視，加以強(qiáng)調(diào)。從原則上講，在學(xué)到一個技術(shù)要素的同時，就思考利用這種要素來體現(xiàn)音樂?！边@一論題在《文論》中收集的另一篇學(xué)術(shù)論文《綜論鋼琴基礎(chǔ)教學(xué)與教材的選用——兼析〈新編鋼琴入門與進(jìn)階的理論與現(xiàn)實(shí)意義〉》中得到了充分的拓展。作者就現(xiàn)代鋼琴啟蒙入門的教學(xué)理念、教學(xué)思路、教學(xué)內(nèi)容和教學(xué)方法進(jìn)行了詳盡周全的論述，為教材選擇的標(biāo)準(zhǔn)和使用提供了寶貴的指南。

《試論鋼琴作品中復(fù)節(jié)奏的演奏》是《文論》中最能體現(xiàn)但昭義先生創(chuàng)造性思維的力作。音樂作品中的復(fù)節(jié)奏，由于在演奏中具有“算不準(zhǔn)，抓不住”的特點(diǎn)，成了鋼琴教學(xué)中最難把握的環(huán)節(jié)之一，往往只能憑借學(xué)生的感覺來表現(xiàn)。但昭義先生在此文中寫道：“什么是復(fù)節(jié)奏？有人將其簡單概括為‘對不到的節(jié)奏，這的確可以使搞音樂的人很快意會，但是應(yīng)該說在學(xué)術(shù)性的論述中，能意會的東西與能成立為科學(xué)定義的東西是不能劃等號的。因此，我們要認(rèn)真研究復(fù)節(jié)奏還得在理論上有盡可能確切的闡述?！痹谖闹校髡卟粌H給予了復(fù)節(jié)奏以嚴(yán)謹(jǐn)?shù)亩x，而且還對復(fù)節(jié)奏的分類及各種復(fù)節(jié)奏的不同處理方法進(jìn)行了全面系統(tǒng)的歸納和闡述，甚至還巧妙地借用中國打擊樂的鑼鼓經(jīng)，創(chuàng)造出一種用文字表示出雙手同步與交錯關(guān)系效果性很強(qiáng)的“口訣處理法”。但昭義先生對鋼琴作品中復(fù)節(jié)奏的演奏和教學(xué)做出了如此清晰的闡釋，這在中外鋼琴理論文獻(xiàn)中都很罕見，具有重要的創(chuàng)新意義。

如果要以更廣的視角來審視“但氏”鋼琴教學(xué)體系中的奧妙的話，那么《文論》中最能體現(xiàn)但昭義科學(xué)思維、辯證施教的力作當(dāng)推《論音樂的藝術(shù)表演與表演技巧的辯證關(guān)系》。對于鋼琴教學(xué)過程中出現(xiàn)的“教與學(xué)”、“共性與個性”、“數(shù)量與質(zhì)量”、“廣度與深度”、“漸進(jìn)與跳進(jìn)”、“技巧訓(xùn)練與音樂表現(xiàn)”等諸多復(fù)雜的關(guān)系及疑難問題，他都能用“辯證統(tǒng)一”的思想去合理破解。

《但昭義鋼琴教育文論》的內(nèi)容除了專業(yè)著作、學(xué)術(shù)論文，還有教學(xué)摘選和書信便函等。這些視角獨(dú)特、特色各異的鋼琴教育相關(guān)文論，是但昭義先生幾十年鋼琴教學(xué)實(shí)踐的系統(tǒng)總結(jié)，字里行間處處閃耀著辯證思想的火花，凝聚著耐人尋味的哲理和非同凡響的睿智。透過這些文論，我們不僅可以對但昭義先生的學(xué)術(shù)思想一覽無遺，還可以深切感受到他對鋼琴藝術(shù)的執(zhí)著之情，他為師者的胸懷和學(xué)者的風(fēng)范，這無論是對鋼琴業(yè)內(nèi)還是業(yè)外的廣大讀者都有著普遍的啟迪意義。

責(zé)任編輯：郭爽