曹永俊 吳祝敏

青花瓷是景德鎮(zhèn)特有的陶瓷藝術(shù)品種。雖然著色單一，但它較五彩瓷器更顯清麗、娟秀，因而廣為眾人所愛，素有“永不凋謝的青花”之稱。青花瓷以其胎、釉精細(xì)，青花艷麗，造型多樣，紋飾優(yōu)美而負(fù)盛名。青花使用分水技法描畫所形成的深淺、濃淡、層次、變化的多樣性，更使青花裝飾具有較強(qiáng)的裝飾效果和藝術(shù)感染力。

單色繪畫的青花瓷，是用毛筆把圖像直接描繪在瓷器上，燒成后在潔白光潤(rùn)的瓷面上，透出青色國(guó)畫般的藝術(shù)形象，而且青白相映，幽靚蒼翠，十分富有藝術(shù)魅力。青花瓷的“料分五色”，即頭濃、二濃、正濃、正淡、影淡，不僅能定形質(zhì)、分明暗，還能代替色彩。其深淺變化不僅可以表現(xiàn)物象的固有色彩感覺，還可以表現(xiàn)物象的陰陽(yáng)明暗、凹凸遠(yuǎn)近和質(zhì)量的輕重。由于青花色料表現(xiàn)力極強(qiáng)，可粗可細(xì)，其筆勢(shì)、構(gòu)圖、氣韻、神采等頗似國(guó)畫。

同國(guó)畫表現(xiàn)一樣，青花裝飾可以勾勒，可以點(diǎn)染，可以工筆，可以寫意，還可以兼工帶寫。從簡(jiǎn)單的圖案裝飾到紛繁的景物描繪，花卉、纏枝、折枝、龍紋、云紋、山水、人物、寓言故事、神話傳說(shuō)等無(wú)所不能表現(xiàn)。尤其在表現(xiàn)花鳥時(shí)，由于對(duì)自然背景和環(huán)境的刻畫多有詩(shī)意的注入，使得作品在揭示大自然美麗的同時(shí)，其形象變得鮮活律動(dòng)、疏放空靈，其審美趣味有著“以氣韻求其畫”的詩(shī)一般意境表現(xiàn)。其裝飾美不僅體現(xiàn)在青花的發(fā)色上，而且還表現(xiàn)在其青白關(guān)系的和諧處理上，表現(xiàn)在構(gòu)圖與意境的完美應(yīng)用中。

意境與構(gòu)圖是相輔相成的。追求意境的表現(xiàn)是中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)思想的重要組成部分，也是陶瓷美術(shù)創(chuàng)作的重要特征之—。意境就是景與情的結(jié)合，寫景就是寫情。意境的產(chǎn)生，有賴于思想感情，而思想感情的產(chǎn)生，又與對(duì)客觀事物認(rèn)識(shí)的深度有關(guān)。古人云：“觀山則情滿于山，觀海則意溢于?！?。藝術(shù)意境的創(chuàng)造是客觀表現(xiàn)主觀情思的象征，只有大自然里變化萬(wàn)千的氣象，才能引起畫家胸中豐富的靈感。

如《崢嶸歲月》青花瓷板，構(gòu)圖簡(jiǎn)潔，立意新穎。兩株呈V字形的碩大古樹，樹虬筋紋，粗獷得勢(shì)，肌理質(zhì)感挺勁有力，寓意著厚重的歷史感和滄桑感。右側(cè)樹上部生發(fā)出的一叢枝椏和穿行于其間的小鳥，又象征蓬勃鮮活的生命，延生出主題的內(nèi)涵。技法上，結(jié)合文人畫的意境，吸取陶瓷藝術(shù)簡(jiǎn)練、雄渾的優(yōu)良傳統(tǒng)，不僅保留了傳統(tǒng)青花的勾線、分水技法，而且吸收了國(guó)畫勾、點(diǎn)、皴、擦法，用枯澀的“焦墨法”表現(xiàn)瘦骨樹枝老干。更巧妙的是將簡(jiǎn)單的筆劃，安排在空白的位置上襯托出畫面的整體氛圍，以虛映實(shí)，借隱托顯，形成凝煉的構(gòu)圖、生動(dòng)的形象、流暢的線條。真的是惟其空，才顯境界開闊；惟其簡(jiǎn)，才得象外之趣。此外，在處理青白關(guān)系上充分借鑒了中國(guó)水墨畫處理色彩構(gòu)成上的經(jīng)驗(yàn)，非常注重留白，既表現(xiàn)青花裝飾的實(shí)處美，又顯現(xiàn)青花裝飾的空白美，以虛當(dāng)實(shí)，形成白多于青的空靈格局。概括而洗練，使畫面中形象的典型性、視覺的完整性、間架結(jié)構(gòu)的靈動(dòng)性、布白的含蓄性、靜止與動(dòng)態(tài)的相互呼應(yīng)等等，都在創(chuàng)作者的苦心經(jīng)營(yíng)下，做到了形式高度統(tǒng)一，布局生動(dòng)完美，畫面意趣盎然，格調(diào)高雅脫俗，從而達(dá)到悠遠(yuǎn)無(wú)盡、抒情空靈的境界，具有良好的裝飾效果。

青花瓷畫的構(gòu)圖要求與意境營(yíng)造，是青花從傳統(tǒng)的變革向現(xiàn)代形態(tài)轉(zhuǎn)化的必然。具有敘事性特征的作品，其構(gòu)圖主要圍繞“情節(jié)”來(lái)展示；而以詩(shī)意為特征的作品構(gòu)圖，則主要體現(xiàn)為追求形式美感給人帶來(lái)的“意境”的表達(dá)。

如三尺六青花瓷板《秋韻》，筆者在傳承前人制瓷精華的基礎(chǔ)上，把國(guó)畫藝術(shù)和青花陶瓷裝飾完美結(jié)合，以小寫意為主導(dǎo)，注重主觀感受，以陰柔的形態(tài)為外部意象，從神韻的構(gòu)造中力求平穩(wěn)、和諧、寧?kù)o、秀雅地去表現(xiàn)物象秀逸、瀟灑的姿態(tài)。畫面布局新穎，構(gòu)圖疏朗，層次分明，用筆簡(jiǎn)煉，形神兼?zhèn)?，意境?dú)特。

空白的瓷面上，刪繁就簡(jiǎn)，以少勝多。五個(gè)大小不一成熟的南瓜垂吊在依然蓬勃向上的藤莖上，一只小鳥展開雙翅，充滿靈性地飛將過(guò)去。融自然美與形式美于一體，既重視了畫面上黑的部分，又重視了畫面上空白部分。創(chuàng)造了一種秀雅、俊朗、高遠(yuǎn)、深邃的藝術(shù)情境，具有高雅靈秀的筆墨技巧和藝術(shù)審美意趣。

創(chuàng)作精美的青花瓷畫，不僅要經(jīng)過(guò)長(zhǎng)期的藝術(shù)實(shí)踐和對(duì)自然的精心觀察，而且還要深入理解國(guó)畫以及現(xiàn)代藝術(shù)的新思潮和表現(xiàn)技法。表現(xiàn)技法當(dāng)然不僅僅在于形式，更在于其立意的實(shí)質(zhì)內(nèi)容。只有構(gòu)思立意新、構(gòu)圖布局新、構(gòu)成形式新，不落俗套、獨(dú)具新意的作品才能得到欣賞者的贊賞，才能促使青花彩繪藝術(shù)產(chǎn)生新的飛躍。

如三尺六工筆青花《秋荷》瓷板，充分運(yùn)用了中國(guó)畫“色破墨，墨破色”互相滲化的手法，布局新穎，構(gòu)圖疏靈；造型生動(dòng)，色調(diào)和諧，達(dá)到了水墨畫的生動(dòng)效果。

在設(shè)計(jì)上，《秋荷》巧妙組合，清新明快，富于裝飾性。滿塘的荷葉似一張張撐開的傘葉輕浮于水面，數(shù)朵荷花，數(shù)個(gè)蓮蓬，緊緊依偎著碧綠滾圓的荷葉。一只翠鳥，佇立在已成熟的蓮蓬莖上，似在欣賞荷塘的美麗，又似在等待愛侶的回歸，造型準(zhǔn)確，動(dòng)感強(qiáng)烈。翠鳥、荷葉、荷花、蓮蓬、水草等物象的高低、大小、疏密、主次、穿插變化有序。翠鳥活潑生動(dòng)，荷葉、荷花、蓮蓬俯仰、向背、聚散，各盡其致。畫面有藏有露、有動(dòng)有靜、虛實(shí)相間，節(jié)奏鮮明。整體布局主次分明、疏密得體、輕重適宜、層次井然。各種物象的外形動(dòng)態(tài)結(jié)構(gòu)，不是刻板地再現(xiàn)，而是借助翠鳥、荷花的自然美，有夸張、有變形、有剪裁、有概括地進(jìn)行描寫。尤其是對(duì)翠鳥的描繪傳神達(dá)意，格調(diào)清新高雅，造型動(dòng)感強(qiáng)烈，充滿鮮活的生命之氣。

技法上，用不同濃淡的料水分色，在紋樣的勾勒線內(nèi)，從筆鋒牽引料水在坯上運(yùn)作，利用料水積層的厚薄，在荷葉最濃最深處收筆，分出各種深淺不同的色階層次，形成自然的由淺到深的漸變效果。雖只有一色，卻呈現(xiàn)出明、暗、濃、淡多種深淺不同的色階色澤變化，使單一的色料產(chǎn)生出不一樣的變化，達(dá)到濃淡分明、水料融瀅的藝術(shù)效果。既清新明快，又沉穩(wěn)典雅，體現(xiàn)出青花裝飾藝術(shù)特有的風(fēng)格。

中國(guó)藝術(shù)的重要特點(diǎn)之一，是能在有限的范圍內(nèi)進(jìn)行無(wú)限的藝術(shù)創(chuàng)造，在一定的模式內(nèi)作任意的自由發(fā)揮，從而創(chuàng)造出既有鮮明的中國(guó)特色，又能呈現(xiàn)千姿百態(tài)、互不雷同的獨(dú)特藝術(shù)效果。由于“荷”與“和”、“合”諧音，“蓮”與“聯(lián)”、“連”諧音，因此，某種意義上說(shuō)，賞荷也是對(duì)中華“和”文化的一種弘揚(yáng)。荷花品種豐富多彩，是“荷（和）而不同”，但又共同組成了高潔的荷花世界，是“荷（和）為貴”。

青花瓷器在我國(guó)文化藝術(shù)史上，有著重要的美學(xué)價(jià)值。在漫長(zhǎng)的歷史進(jìn)程中，青花瓷以它特有的語(yǔ)言和裝飾風(fēng)格，為人們帶來(lái)了對(duì)美好生活的無(wú)限向往和精神寄托。它顯示了人類的共同需要和思維方式，承載著民族傳統(tǒng)觀念的文化內(nèi)涵, 在物質(zhì)與文化生活中放射出璀璨的光芒。其富有創(chuàng)造性的圖案設(shè)計(jì)與構(gòu)思及青花色彩的藝術(shù)處理，具有其他作品難以替代的非凡藝術(shù)魅力。