錢永寧

一直想尋找一種符合自己的載體

走過繪畫、設計，最終融匯到影像上來，并選擇“影像素描”這一視覺形式作為表述語言，應該是我的藝術歸宿了。20多年的藝術求索中的磨礪與坎坷，早已模糊了藝術門類界限，僅是透過影像像素、膠片顆粒的影跡和類似素描涂抹后的斑斑痕跡來表述、傳遞一種聲音，與之對話。

“我只是想表現‘親眼所見的東西”，“藝術總是以生活為依據的，藝術家在創(chuàng)作過程中所孜孜以求的，不是逼真的生活形象，而是要塑造出最能表現他自己對生活的獨特感受、鮮明態(tài)度和透徹理解的藝術形象。”時常會想起20多年前美院學習時的記憶碎片，具象表現主義隨司徒立從法蘭西傳遞到美院。在歐洲，具象表現主義在整個藝術界還是很小眾，但卻特別適合中國這片土壤并和東方哲學有機結合在一起，應該從那時起影響了一批人，也讓我陷入深深的思考。

也許這些人、物、景也會欺騙我的眼睛，今天感覺的會和昨天的不一樣，然而明天又會有新的認識，是人在變還是物在變？是物隨心變還是心隨物去？繪畫中的“具象表現”注重感官的真實捕捉，又非純粹的感官體現，最終表達一種真摯、一種真實的精神。同為視覺藝術的影像為何就不能這樣來表現呢？實踐再實踐，使作品具有視覺性和思想性，杜絕影像中精神的失落，在享受創(chuàng)作過程的同時也是心路歷程的體驗，其實結果已經不再重要了。

“影像素描”系列是對我身邊最普通最平常的事物的記錄和體驗反射罷了，把單純的人、物、景等影像，通過藝術形式來表現，尋求更為本質的境界，“今日”如何用心的筆觸去觸摸和涂抹這些影像？也許我的這些涂抹永遠是處于一種進行時，是沒有結束的開始，是無法停止的心路體驗。

用純粹直觀的視覺思考方式去接近事物、理解事物，在客觀世界和主觀世界中進行穿越，在記錄和表現中守望獨行，都是眼之所見、心之所感，這是一種我要的真實。

只是視覺，只是心靈獨白

你、我、他，都可以帶著好奇、多愁、疑惑、孤僻和憂郁，假借艷俗和丑陋、平淡和典型、做作和自然的形象，表現細膩、焦躁、壓抑、沖動、彷徨、安詳甚至精神分裂的傾向。

這一幕幕的視覺影像中隱喻著人的本性，在真實與非真實間剖析著細微與細膩，或許平淡或許丑陋的形象中流淌著坦然、純凈、真實之美。視覺影像的表現就是用心去接觸自然，用心去直面人與物，捕捉瞬間和平常，并以此來探究那些蘊藏于后的精神狀態(tài)?；氐揭曈X就是回到目光所及之處，回到事物的本身，回到視覺主體，這一切都不需要預設主題。

在人物、風景、靜物這三者間，人物是最直接表達感情的，一個表情、一個眼神和舉止。在我這一組肖像中都是抓拍的和自拍的，看著這些自然的表情和茫然下期待著什么的狀態(tài)，這片片的影像顆粒，像歲月留下的片片痕跡，映射著遠處若隱若現的靈魂，再通過視覺的觸摸和涂抹，仿佛就是一場心靈的吟詠和對白。

“觸感”和“痕跡”布滿著影像的方寸間，感謝時代的進步和科技的發(fā)展可以讓我輕松拋棄類似油畫做底時的勞作而留下這些痕跡。寄托影像和痕跡交融，觸動內心和世界的融合，可以留下“筆墨”和“氣韻”，并在“描繪”過程中得到一種精神體會，從而“傳達出人的種種主觀精神境界”。

在極度煩燥和物質功利的現實間，保留一番靜默和安詳在自己的宇宙、自己的季節(jié)，在這個季節(jié)和空間我可以和孤獨共舞，愉悅懵懵懂懂的靈魂。生命可以清淡平凡，作品可以樸實無華，關鍵是透過視覺后的心靈體驗和坦白，透出心靈的亮點，透出空靈靜虛的東方哲學。有生命力就是永恒，這是追求和使命。

借用巴爾蒂斯的話，“我總是在尋找，但總是不滿意”，影像素描的表現還當繼續(xù)。稱之為影像也好，當代藝術也好，這已經毫不重要了。至少我愿意給自己帶著沉重，用誠摯去承載去沉思去求索。這需要我孜孜以求，永不懈怠。

責任編輯/陽麗君