內(nèi)容和形式是哲學(xué)上的一對基本范疇。它們之間的關(guān)系是“內(nèi)容決定形式，形式對內(nèi)容有能動的反作用”。其中“內(nèi)容決定形式”是主要的。那么在美學(xué)上呢？

內(nèi)容與形式的關(guān)系，是辯證統(tǒng)一的關(guān)系：沒有內(nèi)容，形式就無法存在；沒有形式，內(nèi)容也無從表現(xiàn)。這兩者是相互依賴、相互制約，各以對方為存在條件的。因此，我們只能在抽象的意義上把它們分別開來。

1920年，英國著名藝術(shù)史家和美學(xué)家，20世紀(jì)最偉大的藝評家之一羅杰·弗萊集錄自己最著名的藝評文章，修訂后出版了《視覺與設(shè)計》一書。書中弗萊強調(diào)了“形式”比“內(nèi)容”更重要，也就是說，一件藝術(shù)作品的視覺特征重要性超過它的主題內(nèi)容，作品不應(yīng)該從它們是否精確地再現(xiàn)了現(xiàn)實的角度來加以評判。他認(rèn)為藝術(shù)家應(yīng)該運用色彩和形式的安排，而非主題來表達(dá)感情。

美術(shù)是為視覺服務(wù)的，從某種程度上來說，形式與內(nèi)容都是在視覺規(guī)律中呈現(xiàn)的，雖然每一幅作品的表現(xiàn)形式都各不相同，但是它們都有對審美特征的一半理解，以及普遍性的技法與材質(zhì)表現(xiàn)。美國抽象表現(xiàn)主義作品中，波洛克的作品在形式與內(nèi)容上有很大變化，他甚至借助于石塊等和燃料在畫布上互相摩擦，選擇與藝術(shù)工具無關(guān)的生活工具作為表現(xiàn)藝術(shù)構(gòu)思的手段之一，用在畫布上自由噴灑的色彩表現(xiàn)出作畫時的隨機性，這就使得形式與內(nèi)容體現(xiàn)出一種無序但講求機理效果的抽象內(nèi)涵，它甚至不具備內(nèi)容的鮮明主題，整體上看具有一種模糊與多義性，正是在這樣的情況下，作者在非常規(guī)的藝術(shù)手段上體現(xiàn)出的內(nèi)容，凸顯了一種個性思想的解放與自我意識的突圍。在個性化情感的影響下，作品的內(nèi)容借助于那些互相交錯的線條呈現(xiàn)出的形式感來傳達(dá)某種心理暗示，以及情緒化的宣泄?？梢哉f，形式與內(nèi)容不是一成不變的，不是僵守的，在時代的發(fā)展中，隨著經(jīng)濟的發(fā)展，科技的進(jìn)步以及社會環(huán)境的改變，反應(yīng)在藝術(shù)上必然會賦予更加多元化的內(nèi)涵，這也是時代的需要以及藝術(shù)多元化的需要，同時隨著新形式的出現(xiàn)，內(nèi)容也將會因為藝術(shù)語言及手法等諸多要素的影響隨之進(jìn)行自身的變化和發(fā)展。

我們知道，影像籍由觀看獲得認(rèn)知與理解；觀看，無非是人們對客觀世界事物的視覺獲取。那么，影像的呈現(xiàn)形式，觀看者的觀看形式，對人們認(rèn)知理解影像的內(nèi)容有著十分重要，有時候甚至是決定性的作用。一個最簡單的例子：威爾遜·希克斯在《文字與圖片》中寫到：“兩幅圖片單獨分開看與放在一起看的效果不一樣，對比編排又會產(chǎn)生第三種效果?！倍煌男Ч?，會產(chǎn)生不同的意義解讀傾向。從這個角度，可以說：“ 形式?jīng)Q定內(nèi)容”。

“形式?jīng)Q定內(nèi)容”，這一點，常常被攝影師所忽略。攝影師的拍攝活動，是攝影師與世界對話的過程，也是攝影師對拍攝題材自我思考的階段。此時，攝影師是常常不由自主地沉醉于一張又一張精彩瞬間的捕捉中，幾乎無暇考慮這些精彩瞬間最后的呈現(xiàn)形式。要知道凡視覺不能感人的，語言絕改變不了畫面。

《“形式?jīng)Q定內(nèi)容”

——由王斌《家族圖譜》說開去》

李楠博客：blog.voc.com.cn