張麗英

摘要： 審美教育是一個國家文化教育的標(biāo)志，而現(xiàn)代中學(xué)美術(shù)教學(xué)是進行審美教育的重要手段。本文從審美教育的美學(xué)含義和中學(xué)生的審美現(xiàn)狀入手，肯定了美術(shù)教學(xué)對審美教育的作用和積極的現(xiàn)實意義，探討了在現(xiàn)代中學(xué)美術(shù)教學(xué)中實現(xiàn)審美教育的途徑。

關(guān)鍵詞： 審美教育中學(xué)美術(shù)教學(xué)實現(xiàn)途徑

引言

審美是主體通過感官對審美對象的感知、判斷與體驗，從中獲取精神的享受與啟迪。審美教育這個詞最先由德國美學(xué)家席勒提出，意在使人在偏重理性的工業(yè)文明時代得到情感的解放與教養(yǎng)，從而獲得人性的完整。對于中學(xué)生而言，這一階段的審美教育不是強調(diào)美學(xué)知識的傳授，而是通過對美的鑒賞和創(chuàng)造的活動來育人。因此，中學(xué)審美教育的實質(zhì)是借助特定的方式，組織學(xué)生開展審美活動，使學(xué)生的審美能力得到提高，審美心理機構(gòu)得到完善，從而促進學(xué)生的全面和諧發(fā)展。

一、中學(xué)生的審美現(xiàn)狀

中學(xué)生的年齡多在十四至十八歲之間，正處于由少年向青年的過渡期。在這段時期，他們對生活中的善惡美丑缺乏辨別能力。在教學(xué)過程中反映出的中學(xué)生的審美現(xiàn)狀可以概括成兩個方面。第一，審美被動。比如，很大一部分學(xué)生認為斷臂的維納斯一點都不美；敦煌、永樂宮壁畫就是一堆顏色陳舊的墻畫；印象派油畫亂七八糟的。第二，審美的浮躁化。如欣賞中國繪畫時，無法體會其蘊含的寧靜空靈之美；評價現(xiàn)代藝術(shù)時僅憑視覺經(jīng)驗的直觀感受，只做表面文章，很少有學(xué)生能靜下心來仔細感悟和體會畫面背后的“意味深長”。

馬克思說“社會的進步就是人類對美追求的結(jié)晶”，可見審美教育是一個國家文化教育的標(biāo)志。每個人的審美差異固然和年齡、氣質(zhì)、文化修養(yǎng)分不開，但是，辨別美丑、悲喜、優(yōu)劣等審美趣味和審美判斷，就離不開教育和引導(dǎo)。

中學(xué)美術(shù)教學(xué)是建立在美術(shù)教育基礎(chǔ)上的理論與實踐相結(jié)合的教學(xué)活動。通過對美術(shù)理論知識的學(xué)習(xí)，美術(shù)技法的訓(xùn)練，美術(shù)作品的鑒賞等教學(xué)實踐，以唯物的、辯證的美學(xué)觀引導(dǎo)學(xué)生的審美向正確的方向發(fā)展，培養(yǎng)學(xué)生對美好事物的興趣，并從中獲取審美享受，提高他們對現(xiàn)實生活美和藝術(shù)美的理解，以形成良好的審美趣味。

二、現(xiàn)代中學(xué)美術(shù)教學(xué)對審美教育的作用

首先，現(xiàn)代中學(xué)美術(shù)教學(xué)有利于審美情趣的培養(yǎng)。中學(xué)時期正是人的價值觀和世界觀形成時期。這個時期美術(shù)教學(xué)形式中的各個環(huán)節(jié)展示給學(xué)生的審美感知，是一種全身心的情感體驗。學(xué)生對美的藝術(shù)的喜愛在本能的、自然的需求狀態(tài)下，進入教學(xué)所引領(lǐng)的審美情境中，所獲得的快樂的、悲傷的、幽怨的、奔放的體驗，都是愉快的藝術(shù)享受。這個過程可能是漫長的，但是它對學(xué)生的影響已經(jīng)在潛移默化中產(chǎn)生，并將在一定的積累中升華，最終幫助他們形成良好的審美情趣。

其次，現(xiàn)代中學(xué)美術(shù)教學(xué)有利于審美判斷能力的培養(yǎng)。美術(shù)教學(xué)通過造型手法、透視原理、色彩原理、美術(shù)史等知識的傳授，極大地豐富和提高了中學(xué)生對物質(zhì)世界基本特征如形態(tài)、結(jié)構(gòu)、比例、色彩、明暗光影、立體空間等客觀事物和形象的認識和表現(xiàn)能力。美術(shù)教學(xué)中激發(fā)、引導(dǎo)、訓(xùn)練學(xué)生這種觀察、分析和表現(xiàn)的綜合能力，在一定程度上將轉(zhuǎn)化為中學(xué)生對生活中具體事物的審美判斷，最終形成辨別美和鑒賞美的判斷能力。

最后，現(xiàn)代中學(xué)美術(shù)教學(xué)有利于審美創(chuàng)造能力的培養(yǎng)。中學(xué)美術(shù)教育有利于審美創(chuàng)造能力的培養(yǎng)。人的創(chuàng)造力，往往是在觀察、記憶、思考、試驗、操作的過程中，運用知識解決實際問題表現(xiàn)出來的。在美術(shù)教學(xué)中，中學(xué)生進行藝術(shù)創(chuàng)造的過程，體現(xiàn)著他們以其獨特的視角，運用積累的知覺材料進行意圖表現(xiàn)的計劃設(shè)想。在這個過程中，他們可以激發(fā)出自己全部的創(chuàng)造潛力，體會到創(chuàng)造性勞動的喜悅。藝術(shù)的創(chuàng)造不同于理性的科學(xué)，沒有固定的、統(tǒng)一的標(biāo)準(zhǔn)。在美術(shù)教學(xué)活動中，學(xué)生的形象思維最活躍，想象力最不受約束，作品往往能達到意想不到的藝術(shù)效果。

現(xiàn)代美術(shù)教育教學(xué)中的課程設(shè)置，不單純是繪畫技法訓(xùn)練，還包括了陶瓷、雕塑、編織、裝飾、設(shè)計、攝影、美術(shù)史等。這些課程的開設(shè)可以多角度、全方位地培養(yǎng)學(xué)生的審美意識，提高學(xué)生的審美能力，達到實現(xiàn)學(xué)生全面發(fā)展的根本目的。這正與審美教育的實質(zhì)：提高學(xué)生的審美能力，完善審美心理機構(gòu)，促進學(xué)生全面和諧發(fā)展的理念一致。而身心健康、素質(zhì)全面的優(yōu)秀人才正是我們這個社會所急需的。由此可見，在現(xiàn)代中學(xué)美術(shù)教學(xué)中開展審美教育有其積極的現(xiàn)實意義。

三、在現(xiàn)代中學(xué)美術(shù)教學(xué)中實現(xiàn)審美教育的途徑

1.轉(zhuǎn)變教師以自我為中心的觀念，形成“教師和學(xué)生雙主體”的教學(xué)模式。

我國歷來就有“尊師重道”的傳統(tǒng)，所謂“一日為師，終身為父”。這種教師主宰的教學(xué)觀念曾經(jīng)影響深遠。然而，隨著時代的發(fā)展，從學(xué)生觀的角度來看，學(xué)生不只是機械的、被動的知識接收器，而是活生生的、有血有肉的人。因此，必須打破“教師一味灌輸，學(xué)生被動接受”的教學(xué)觀念。特別在中學(xué)階段，學(xué)生沖動、叛逆的心理比較強烈，如果堅持“知識灌輸”的美術(shù)教學(xué)觀念，可能會使學(xué)生產(chǎn)生厭惡甚至抵觸情緒，審美教育更無從談起了。因此，在美術(shù)教學(xué)中，教師要轉(zhuǎn)變以自我為中心的觀念，形成“教師和學(xué)生雙主體”的教學(xué)模式，既尊重學(xué)生的個性，又不忽視教師的引導(dǎo)作用。正如阿恩海姆所說的：“在藝術(shù)教育中，最出色的教師并不是將自己的所知傾囊相授，也不是滴水不漏，而是憑著一個優(yōu)秀園丁的智慧、觀察、判斷，在需要幫助的時候，給予幫助?！?/p>

2.挖掘教學(xué)內(nèi)容，將審美教育融于美術(shù)教學(xué)的各個環(huán)節(jié)。

現(xiàn)代中學(xué)美術(shù)教學(xué)要充分挖掘教學(xué)內(nèi)容，有效利用課程資源來提煉審美元素，幫助學(xué)生逐漸自覺地養(yǎng)成感悟美，體驗美，從而創(chuàng)造美的習(xí)慣。

（1）在教學(xué)體驗中注重審美情感態(tài)度的培養(yǎng)

審美情感態(tài)度反映著人對外部世界對象和現(xiàn)象的主觀意愿。積極的審美情感態(tài)度是學(xué)生感悟世界、感悟美的前提。如何充分發(fā)揮美術(shù)課程特有的魅力，激發(fā)學(xué)生的興趣，并將這種興趣轉(zhuǎn)化為學(xué)生內(nèi)在的、持久的審美情感態(tài)度，是美術(shù)教學(xué)的首要任務(wù)。生活是藝術(shù)的源泉，也是情感的源泉?，F(xiàn)代中學(xué)美術(shù)教學(xué)必須充分挖掘課程資源，采用寫生、采風(fēng)、考察等形式到大自然、博物館、美術(shù)館等場所進行藝術(shù)實踐活動，引導(dǎo)學(xué)生感受自然的壯美，體驗文物的滄桑，豐富自身的見聞。這種教學(xué)形式彌補了教學(xué)中時間和空間的欠缺，對培養(yǎng)學(xué)生積極的審美情感態(tài)度是很好的嘗試。

（2）在技法訓(xùn)練中加強對審美形式的認識

作為視覺造型的藝術(shù)，無不依賴形式而存在。藝術(shù)的審美形式即構(gòu)成藝術(shù)作品的各種語言形式，諸如筆墨、線條、色彩、造型、肌理、質(zhì)感，等等。對審美形式的感受，激發(fā)了學(xué)生對自然美和藝術(shù)美的整體知覺?，F(xiàn)代中學(xué)美術(shù)教學(xué)中，只有將特定的審美形式與素描、速寫、水粉、水彩等各種技法訓(xùn)練相結(jié)合，才能在實踐中加強對審美形式的認識，才能獲得最好的、美的解讀。例如，中國傳統(tǒng)繪畫中筆墨是其獨有的繪畫語言。筆墨的粗細、濃淡、干濕、疏密、輕重、快慢、頓挫、剛?cè)幔瑯?gòu)成了畫面的變幻莫測、氣象萬千。如果脫離了對中國繪畫的臨摹、寫生等來談筆墨，就形如紙上談兵，流于形式。沒有對審美形式更深入的認識，藝術(shù)作品和藝術(shù)現(xiàn)象的審美活動就無法進行。

（3）在作品欣賞中擴大知識的積累

藝術(shù)作品表現(xiàn)的內(nèi)容是豐富而多樣的。晉代陸機說：“宣物莫大于言，存形莫善于畫。”藝術(shù)作品為人類記錄下各種人物、社會風(fēng)情和歷史事件。在進行藝術(shù)作品賞析時，教師可以結(jié)合作品中所感受的藝術(shù)形象和情境氛圍，采用多種形式對藝術(shù)的種類、風(fēng)格流派、文化背景、作者生平等與作品直接相關(guān)的知識進行傳授。在情境的賞析中，有利于知識的積累和記憶，拓寬人文視野，使學(xué)生理解生命價值的不同取向，理解對自由、人性的解讀，對美的追求。

3.與時俱進，加強美術(shù)教師自身的審美文化修養(yǎng)。

隨著基礎(chǔ)教育理論改革的不斷發(fā)展，美術(shù)教師應(yīng)當(dāng)充分認識到美術(shù)教育不再是單純的繪畫教育，而是全面綜合的審美文化教育。美術(shù)教師要利用多種渠道開闊自己的視野，提高美術(shù)理論素養(yǎng)和美學(xué)修養(yǎng)，才能在教學(xué)中與時俱進，更好地實現(xiàn)審美教育在中學(xué)美術(shù)教學(xué)中的傳達。

結(jié)語

回顧我國中小學(xué)美術(shù)教育的歷史演變，美術(shù)課程從清末“幾何作圖”，到民國時期強調(diào)“養(yǎng)其美感”、“涵養(yǎng)美感”的美術(shù)教育，再到新中國成立后建立并逐步完善的小學(xué)、初中、高中的美術(shù)課程體系，表明美術(shù)教育已經(jīng)從技能型轉(zhuǎn)變?yōu)閷徝佬?，著眼于開發(fā)學(xué)生各方面潛能，為學(xué)生規(guī)劃人生和終身發(fā)展奠定基礎(chǔ)。在這種理念下，現(xiàn)代中學(xué)美術(shù)教學(xué)必須與審美教育緊密結(jié)合，最終形成中學(xué)生健康的審美情趣和審美觀念，促進其全面發(fā)展。

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