劉莉

走進(jìn)李乃蔚位于武漢畫院的畫室，掛在墻上的工筆和水墨畫板各占半壁江山。他的畫案一角，放著與前輩的通信，熟宣上書寫的小楷沉逸樸厚。這位在繪畫上一直堅(jiān)持傳統(tǒng)的材料、技法和理念的工筆人物畫家，在生活中也如出一轍，堅(jiān)持手書、鮮聽西方音樂，喜愛傳統(tǒng)。

17歲憑一套連環(huán)畫參加全國美展而引起關(guān)注，而立之年卻毅然創(chuàng)新。畫家鐘孺乾先生論及李乃蔚對中國美術(shù)的貢獻(xiàn)，說：“他創(chuàng)造了一個類型——極寫實(shí)工筆人物畫?！辈换笾暌浴渡骄铡菲评O，一舉奪得“全國中國畫人物畫展覽”銀獎（當(dāng)時的最高獎），《銀鎖》再沖高峰，獲得“第九屆全國美術(shù)作品展”銀獎。至此，李乃蔚在中國畫界占有了一席之地。

連環(huán)畫家改畫工筆人物

連環(huán)畫處女作《烏蘭的歌》，讓少年李乃蔚閃閃發(fā)光，藉此作品，中學(xué)時代的他就被推薦參加1975年的“全國年畫·少年兒童美術(shù)作品展”。而后，連環(huán)畫在很長時間內(nèi)成為他的一個標(biāo)簽，它讓李乃蔚在插隊(duì)勞動時當(dāng)上了相對輕松的“豬倌”，利用空余時間創(chuàng)作的《火紅的戰(zhàn)旗》讓這個年輕人再次引起關(guān)注。

而后，又是連環(huán)畫，使他特招進(jìn)湖北美術(shù)學(xué)院。畢業(yè)后，做了8年連環(huán)畫編輯、也畫了8年連環(huán)畫的李乃蔚總有一個心結(jié)打不開：如何做一名“真正”的畫家？

1986年，從出版社調(diào)至武漢畫院工作，創(chuàng)始院長中流先生問他，創(chuàng)作方向在哪兒？李乃蔚坦言西方油畫講求盡力寫實(shí)，想用中國畫也做些嘗試。中流提醒李乃蔚，國畫材料、宣紙、墨、顏料，老祖宗創(chuàng)造發(fā)明的物什并非都用來寫實(shí)的。

忐忑中，他開始工筆人物畫的探索。當(dāng)時，半層樓常常只有李乃蔚一個人。友人調(diào)侃他：你這里，凋蔽之所，駭人得很。十年磨礪，1997年，李乃蔚的《山菊》與一同參展，早已聲名在外的何家英的《桑露》取得并列銀獎，當(dāng)屆金獎空缺。評委們分成兩派，各執(zhí)一詞，爭至夜半。也因?yàn)檫@場爭執(zhí)，李乃蔚在中國畫界漸露頭角。

從材料到技法，全部“中國制造”

1999年，《銀鎖》又獲得了“第九屆全國美術(shù)作品展”銀獎。獲獎作品隨后赴日韓展出，日本當(dāng)?shù)剡x用了《銀鎖》作為展覽海報(bào)。日本本土畫家用手去摸畫面，研究究竟是不是紙本？是不是中國畫顏料？有人甚至懷疑是水粉畫、丙烯畫。這件事讓李乃蔚從此確定，恪守本土的技法、材料。在此之上，再講創(chuàng)新、推進(jìn)。

中國畫強(qiáng)調(diào)用線，一根線下來，濃淡干濕，哪里該重，哪里該轉(zhuǎn)折，有明確的章法。西方的油畫用色受環(huán)境色影響，李乃蔚的作品中展示的是固有色。西方畫講究光影，李乃蔚用的是“凹和凸”。

“我從來沒有脫離過中國畫的技法和材料，以及把握整個畫面的中國畫味道，脫離了這些就不是中國畫了?！?/p>

在極寫實(shí)的路上，李乃蔚是在“用命畫畫”。因?yàn)樗淖髌分械娜宋铩⒌谰叨嗖捎?：1的比例，所以速度最快的一幅作品要花半年時間，最慢的《紅蓮》，耗去四年時間，光是紅衣服就染了一百多遍，“用工筆淡彩的方法畫出工筆重彩的效果”。

向全國推出“武漢畫派”

2010年8月，李乃蔚出任武漢畫院院長，當(dāng)時，李乃蔚萌生了一個大膽的想法——把武漢畫院的畫家集體推出去，舉辦一次武漢畫院院展?！爱嫾倚枰ㄟ^自己的作品價(jià)值在學(xué)術(shù)圈獲得定位，讓社會及專業(yè)圈子對你有一個認(rèn)識?！?/p>

辦展意味著以前只專心畫畫的李乃蔚要在短時間聯(lián)系中國美術(shù)界的各位權(quán)威人物。事后有人打趣他，“一個從未接觸過行政工作的人，把事情干成了”。

對李乃蔚而言，這次畫展的最大收獲是中國藝術(shù)研究院的陳醉老先生在研討會上提出，“武漢畫院這批作品稱為武漢畫派也未嘗不可”，這是對武漢畫院畫家的高度評價(jià)和肯定。