北京

瑞信·2012今日藝術(shù)獎(jiǎng)入圍展

展覽時(shí)間：2012-11-03～2012-11-16

展覽地點(diǎn)：今日美術(shù)館

瑞信·2012今日藝術(shù)獎(jiǎng)仍舊沿用往屆的評(píng)選機(jī)制，由張子康、黃篤、張晴、Tomas Rose、侯瀚如、Andre Rogger組成的評(píng)選委員會(huì)，分別從藝術(shù)家的創(chuàng)造力、思考能力、材料運(yùn)用、藝術(shù)語(yǔ)言的獨(dú)立性和文化的延續(xù)性5個(gè)層面對(duì)參選藝術(shù)家進(jìn)行全面考量，最終胡曉媛、季云飛、蔣志、邵譯農(nóng)、徐坦、張恩利入圍了本屆今日藝術(shù)獎(jiǎng)的最終角逐。這六位藝術(shù)家有著全然不同的藝術(shù)視角和各自獨(dú)特的工作方法，在今年的入圍藝術(shù)家作品展中，將以6個(gè)小型個(gè)展的方式，最大可能地呈現(xiàn)6位藝術(shù)家對(duì)當(dāng)今視覺(jué)文化作品參量的重新定義。特別策劃的瑞信·2012今日藝術(shù)獎(jiǎng)入圍藝術(shù)家作品展，將展出6位入圍藝術(shù)家極具個(gè)人視覺(jué)表現(xiàn)力和價(jià)值內(nèi)涵的作品，在今日美術(shù)館的空間中完成對(duì)作品全新的詮釋。

“限制·自由”冷軍油畫作品展

展覽時(shí)間：2012-10-26～2012-12-20

展覽地點(diǎn)：美麗道國(guó)際藝術(shù)機(jī)構(gòu)

《限制與自由——冷軍油畫作品展》是由美麗道藝術(shù)中心主辦的展覽。此次展覽將展出的作品，基本上都是冷軍近年來(lái)創(chuàng)作的。既有他的超寫實(shí)作品，也有相對(duì)抒寫的作品。

此次冷軍的展覽以《限制與自由》為主題，意在說(shuō)明藝術(shù)家創(chuàng)作的過(guò)程事實(shí)上就是突破限制獲得表達(dá)自由，從而獲得精神自由的過(guò)程。藝術(shù)家通過(guò)自己的實(shí)踐，突破自然的限制和表現(xiàn)的限制，追求表達(dá)的自由，通過(guò)獲得這種自由來(lái)達(dá)到自身與作品的平衡，進(jìn)一步達(dá)到作品與文化歷史環(huán)境的平衡。

北京

“兩根香蕉”王遠(yuǎn)錚個(gè)展

展覽時(shí)間：2012-10-13～2012-11-20

展覽地點(diǎn)：妙有藝術(shù)

一根香蕉會(huì)變黑，

兩根會(huì)更快地變黑。

藝術(shù)的目的只有一個(gè)：讓人成為人

審美：只有從內(nèi)部生長(zhǎng)、開(kāi)花、結(jié)果，其余都是山寨。

山寨是不入流的流行音樂(lè)，

是今天的中國(guó)。

美麗、虛弱、實(shí)用，不堪一擊。

生活指導(dǎo)藝術(shù)，藝術(shù)教育生活，

又被自殺、被消失、被刪帖，

網(wǎng)絡(luò)教育了我。

生活的可能性在內(nèi)，審美的可能性在外，

物質(zhì)和娛樂(lè)綁架了幾乎所有人，

今天好像又是末日，

有消費(fèi)才有歡樂(lè)，

新的奴隸出現(xiàn)了……

北京

“微觀浩室”沈昊個(gè)展

展覽時(shí)間：2012-10-13～2012-11-30

展覽地點(diǎn)：亞洲藝術(shù)中心（北京館）

畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院版畫系的沈吳，在他的油畫創(chuàng)作中，舍棄了畫筆，取而代之的是刮刀和生活中的瑣碎物品，同時(shí)又運(yùn)用了版畫的各種技法，讓色彩推迭的層次更加豐富，在作品的表現(xiàn)上也迸發(fā)出更多的可能性。沈昊鐘愛(ài)激昂的西方搖滾樂(lè)，直接而又熱烈，激起他許多的創(chuàng)作熱情，特別是沉浸在與某種情緒暗合的旋律中，靈光自然閃現(xiàn)。此次展覽命名為“微觀浩室”便是從電子樂(lè)micro-house找尋而來(lái)。借這種音樂(lè)的形式，暗喻自己作品中的小視角、大場(chǎng)景，微觀而又浩渺。在完美展現(xiàn)出一場(chǎng)音樂(lè)與繪畫共舞的迷人篇章的同時(shí)，用他獨(dú)特的藝術(shù)語(yǔ)言表達(dá)了對(duì)成長(zhǎng)過(guò)程的描述，對(duì)現(xiàn)實(shí)社會(huì)的思考，這種超越繪畫表層的精神力量是藝術(shù)家孜孜以求的境界。

此次展出的作品中，延續(xù)了之前的創(chuàng)作主題，為物畫像。對(duì)藝術(shù)家而言，隨著時(shí)間的流逝，所有關(guān)于精神性的感知都是由物而得，通過(guò)物像來(lái)表達(dá)自我的生存體驗(yàn)和感知，因此在他的作品中沒(méi)有人的存在。

南京

水墨原形

展覽時(shí)間：2012—10-27～2012—11-30

展覽地點(diǎn)：南京三川當(dāng)代美術(shù)館

水墨有原形嗎？

水墨和“大象無(wú)形”同根。但是，水墨的“象”不是“象征”。象征是內(nèi)容和形式相加，或者能指和所指合并所生發(fā)的他者的意義。在“象征”之中，象不是自己。而水墨的象是水墨自己。中國(guó)文論雖有“賦比興”，有人或以為其中的“比”就是象征。差矣！“比”乃“物物相喻”，此物和被比之彼物之間是平等的。而“象征”中，形象和象征對(duì)象之間有高低之分。“賦比興”就像繪畫中的“理識(shí)性”是互轉(zhuǎn)、契合關(guān)系，不是西方抽象、觀念和寫實(shí)的絕對(duì)分離。而象征就是這個(gè)分離關(guān)系，或者主、客之間再現(xiàn)關(guān)系的一個(gè)重要方式。

于是，水墨是否需要觀念？水墨創(chuàng)造需要什么樣的觀念？答案是，如果引進(jìn)觀念，肯定是不能脫離水墨特質(zhì)的觀念。

如果說(shuō)水墨是一種文化，那么水、墨、筆、宣紙、刻章、桌案、書房乃至畫家的作畫情狀共同構(gòu)成了一種儀式。

當(dāng)儀式找到了一個(gè)畫家自己的、同時(shí)具備他人共享張力的樣式依托時(shí)，水墨就找到了自己的“原形”?；蛘邷?zhǔn)確地說(shuō)是“原型”（Prototypes），西方理論稱為范式。中國(guó)當(dāng)代水墨呼喚這個(gè)時(shí)代的范式，期待這個(gè)時(shí)代里真正個(gè)性的、創(chuàng)造性的水墨原形。

上海

美國(guó)藏中國(guó)古代書畫珍品展

展覽時(shí)間：2012-11-02～2012-12-02

展覽地點(diǎn)：上海博物館

展覽由上博與美國(guó)紐約大都會(huì)藝術(shù)博物館、波士頓藝術(shù)博物館、納爾遜-阿特金斯藝術(shù)博物館、克利夫蘭藝術(shù)博物館合作舉辦。展出的北宋董源《溪岸圖軸》、趙佶《五色鸚鵡圖卷》、黃庭堅(jiān)《行書張大同卷》、米芾《行書三帖之一》，南宋馬遠(yuǎn)《西園雅集圖卷》、夏圭《山水十二景圖卷》、梁楷《澤畔行吟圖扇頁(yè)》，元代趙孟頫《蘭竹圖卷》、倪瓚《江渚落風(fēng)圖軸》、羅稚川《寒林歸鴉圖軸》、顏輝《中山出游圖卷》等約60件珍品都是在中國(guó)書畫史上具有標(biāo)志性意義的重要書畫。這些中國(guó)書畫珍品自元代以來(lái)就陸續(xù)流向海外，經(jīng)歷了幾百年的風(fēng)風(fēng)雨雨流傳至今，此次重返故國(guó)展示，讓觀眾得以近距離飽覽流散海外的丹青遺珍。