董存明

不凡之人有一種無形的感召力，并不依附于權(quán)勢名位，純粹憑其超常術(shù)業(yè)之功和人格魅力，贏得人們心口信服。德藝雙馨的黃貽鈞先生，正是這樣一位用平實無華筆觸工工整整大寫的人。

黃老的音樂人生與中國交響樂事業(yè)自肇始之初的發(fā)展史跡相交集。新中國成立后，他不但一手引領(lǐng)中國資歷最為悠長的上海交響樂團以全華人陣容聲名遠(yuǎn)播，還一手培育了從零點起步的中國最為年青的管弦樂隊，創(chuàng)造了樂壇奇跡。一老一新，母子雙塔，聳立于一代宗師黃公豐碑前，令后輩音樂人高山仰止。

總理動議 應(yīng)運而生

那是半個世紀(jì)之前火熱又奇異的特殊年代。

1959年國慶十周年之際，周恩來總理在滬觀看民族舞劇《小刀會》后，欣然提出動議：“上海也應(yīng)有芭蕾舞，可以開辦舞蹈學(xué)校，如果需要老師，我可以幫你們從北京請。”時任上海市委文教書記石西民、市文化局領(lǐng)導(dǎo)徐平羽和鐘望陽（后調(diào)任上音黨委書記），迅即落實總理指示，為了日后組建上海芭蕾舞團，決定同步培養(yǎng)音樂與舞蹈人才，籌建舞校的同時在上海音樂學(xué)院開設(shè)管弦班。其時，正值“三年大饑荒”，六億人民食不果腹的當(dāng)口，已在謀劃明天的精神食糧，并從捉襟見肘的國庫里撥款在上音新建一幢教學(xué)樓（北大樓），更何況決策引進(jìn)的是舶來品芭蕾藝術(shù)，不由為總理的遠(yuǎn)見卓識和過人膽魄所折服。

1960年秋，上音管弦班開學(xué)。舒群同志受命擔(dān)任管弦班負(fù)責(zé)人。她早年就參加革命，公心為上富有責(zé)任感，并于1945年進(jìn)入上海音專，曾在中央樂團和上海歌劇院學(xué)館工作。懂行的她深感這副擔(dān)子之重。按通常的音樂院校階梯式培養(yǎng)模式，怎么也得十來年，而現(xiàn)在僅限于三分之一的時間，要“一整鍋”地從無到有端出個大樂隊來談何容易？其難度系數(shù)之大，更在于從普通中學(xué)招收進(jìn)來的學(xué)生只懂簡譜，專業(yè)基礎(chǔ)絕大部分可稱之為“白丁”。當(dāng)時社會上會玩弄稀罕洋樂器的人鳳毛麟角，遠(yuǎn)沒有當(dāng)下年年有數(shù)萬名學(xué)童參加各類樂器考級這么普及。雖則在招生重重考核中有不少人顯露出了良好的音樂潛質(zhì)，屬于可造之材，但能否如愿變數(shù)很大，這是無可改變的嚴(yán)峻現(xiàn)狀。其時的社會背景正盛行“大躍進(jìn)”思維，大干快上“放衛(wèi)星”、創(chuàng)奇跡，可終究不能違反藝術(shù)教育客觀規(guī)律。只能充分利用上海作為西方音樂在中國的發(fā)祥地的豐富音樂資源，去強化藝術(shù)教育，才有完成艱巨使命的希望。

令旗揮舞 頻伸援手

俗話說，名師出高徒，師資如沃土。上音院部黨政領(lǐng)導(dǎo)賀綠汀、鐘望陽十分關(guān)注呵護新開辟的“實驗田”，傾力扶持。譚抒真副院長和管弦系系主任陳友新及竇立勛、趙志華、朱起東、韓銑光等諸位教授都親自出馬，常態(tài)化地給予指導(dǎo)、點評、會診、考核。木管聲部和豎琴均由系里一批中堅骨干教師包攬主科教學(xué)。其他各系也都指派了譚冰若、程卓如（上音附中校長）、連波等專家，擔(dān)當(dāng)起《西洋音樂史》《基本樂理》《戲曲與民歌》等十余門共同課講授之職。在眾多聲名赫赫的名師哺育下，全面攝入藝術(shù)文化素養(yǎng)的養(yǎng)料，幼苗竄枝拔節(jié)茁壯成長。

黃貽鈞先生自從獲悉上海將誕生一支全新樂隊的訊息后，屢屢給舒群提供專家建議大力輔佐。他明確主張管弦班應(yīng)設(shè)在音樂院，統(tǒng)一住校的方式能增加練琴時間又便于嚴(yán)格管理，在濃厚的學(xué)術(shù)氛圍中專心致志于學(xué)習(xí)。而時行的興辦學(xué)館方式，相對條件沒這等全面，他尤為擔(dān)心年輕人免疫力差，會沾染上某些舊社會遺留下的不良習(xí)氣。后來，他主動把學(xué)館里幾名學(xué)員都并入了管弦班。此舉正說明他并不把學(xué)館視作樂團私產(chǎn)，全然是為學(xué)員成長環(huán)境前程著想，也是用行動來支持這一新生事物。

起初招收的學(xué)生有120余人之多，因為另外還要承擔(dān)為上海各樂團補充新人，一對一的主科教學(xué)使師資匱乏成為燃眉之急。他身為樂團團長，不僅沒有借口“不屬于本職范圍”推諉了事，在開班之前就慷慨無私地輸送了司徒海城、王文山等元老精英和十余位資深演奏家組成了老師班底，挑起大梁。相繼又調(diào)來“老法師”鄭金鑾（小提琴名家鄭石生之叔）、王人藝（聶耳的老師）再予充實。為確保團里演出質(zhì)量不致下滑，他在人力資源上合理調(diào)度，讓好多聲部首席和藝術(shù)骨干擔(dān)任主科兼職，達(dá)到兩全其美。又特意把團內(nèi)著名學(xué)者楊民望先生（豐子愷女婿）調(diào)往主講《音樂鑒賞》課，使學(xué)生從理性視角闡釋音樂內(nèi)涵，大大提升了藝術(shù)品位。

我們曾見過社會上某些地盤上的一方諸侯，緊緊看護自家領(lǐng)地，唯小團體利益至上。這正反襯出黃老站在國家音樂事業(yè)發(fā)展的制高點上以大局為重，體現(xiàn)出無私無欲，無欲則剛的博大胸襟。他從不口吐蓮花把漂亮大話掛在嘴邊，但從其一系列行為中能觸摸到一顆滾燙的心和水晶般的品格。

名帥親征 兩大創(chuàng)舉

黃老是中國交響樂指揮界之翹楚，孚享盛名。難以讓人置信的是，他竟不顧身價毅然去調(diào)教一批娃娃兵，這無異于國學(xué)大師去教童蒙“三字經(jīng)”。

短短兩年主科學(xué)習(xí)中，一面孜孜于教一面孜孜于學(xué)，“勤為徑”已蔚然成風(fēng)，“偷”電燈泡、搶琴房，天天從清早練到熄燈鈴響，連寒暑假也主動留在學(xué)校苦練。好些天賦稟異的冒尖學(xué)生進(jìn)步神速，考核時管弦系教授們頓覺眼前一亮，驚喜不已。同時，因藝術(shù)教育高淘汰率的篩選和國家財政拮據(jù)諸因素，已送走約三分之二的學(xué)生，余下正可以組成一支樂隊?？陀^地說，那時無論專業(yè)技巧掌握程度和控制能力都尚顯稚嫩，整體水準(zhǔn)還欠火候，黃老自當(dāng)十分清楚。然而，他與舒群合議后，決定立馬推出新增加一門“樂隊課”。一來管弦班培養(yǎng)目標(biāo)不是獨奏家，而是稱職合格的樂隊演奏員人才；二來也許與黃貽鈞的自身經(jīng)歷有關(guān)，對“實踐出真知”深信不疑，提前訓(xùn)練樂隊合作技能有益無害。開設(shè)“樂隊課”無疑是一個大膽之舉、創(chuàng)新之舉、在全國音樂院校中首開先河之舉，今日回過頭來看也是明智之舉。

“樂隊課”首排曲目是德國作曲家韋柏的絕作《奧伯龍序曲》。第一次合排好不興奮，可是其中小提琴有一長段Allegro連續(xù)十六分音符快板，說實在話能獨自順順當(dāng)當(dāng)拉下來已屬不易，還得眼觀六路耳聽八方，“大姑娘上轎頭一回”難免顧此失彼。但車到山前必有路，黃老不是等閑之輩，為此他采用了“母雞帶小雞”的對策妙招——由“老司徒”等五位原樂團弦樂老師分別擔(dān)任聲部首席，再安排他們負(fù)責(zé)指導(dǎo)分部練習(xí)，傳授長年積累的樂隊實踐經(jīng)驗，正發(fā)揮了班上師資的優(yōu)長。這一招用了一年后，他又讓學(xué)生頂上首席位置，但分部排練仍由老師指導(dǎo)，“扶上馬，送一程”。

開設(shè)“樂隊課”和“母雞帶小雞”，黃老都是順勢而為，取得了明顯實效。兩大創(chuàng)意，“四兩撥千斤”地化解了關(guān)鍵性難題。

妙招迭出 點石成金

雖然黃老已謝世多年，但他排練中的場景會時常在我腦海中“回放”。

氣場駕馭一切——正當(dāng)盛年的黃貽鈞常穿一身卡其布中山裝很為樸素，但眉宇間神采飛揚，談吐溫和舉止沉穩(wěn)是位謙謙君子。那一口帶有蘇州吳儂軟語口音的普通話，很有親和力。時而在眼鏡架上方瞟你一眼，暗示你即將進(jìn)入，或則微微點頭以示贊許，環(huán)顧的眼神不容任何角落有絲毫懈怠，他的“氣場”駕馭一切。黃貽鈞的指揮手勢會說姿態(tài)優(yōu)雅的“啞語”，柔臂在空中舞劃即興揮灑“音畫”。

在排賀淥汀《晚會》時，曾出現(xiàn)過有趣一幕。樂曲中小反復(fù)變換大反復(fù)，反來復(fù)去，稍一不留神就“炮聲”連連。因為后半拍起音的旋律，一旦忘了反復(fù)，正拍休止處突然冒出一個音來“放炮”，十分明顯，又好氣又好笑。而此時黃老不慍不怒，從來沒見他大聲呵斥過，僅是含笑看你一眼，這一眼就盡在不言中了。一則是他富有涵養(yǎng)的個性使然，二則“放炮”不是技術(shù)性原因，倘一指責(zé)就會愈加緊張，更易出錯。他要讓入門不久的學(xué)生，在松弛又神情集中、適度緊張的演奏狀態(tài)中釋放潛能?？磥砟茏x懂演奏員心態(tài)的指揮方能稱得上好指揮。

講解音樂內(nèi)涵——初次進(jìn)入音樂殿堂，對于音樂的理解力有限。黃貽鈞有時會顯得不滿地說：“你們拉的是音符，不是音樂！”那時的確難以區(qū)分這兩者到底有多大區(qū)別。音樂與詩歌、散文一樣，都講究“貴在意境”、“形散而神不散”和真情實感的融入，沒有此“樂之魂”，就如同行尸走肉了。難怪他要說“你首先得感動自己，才能感動聽眾”。

在排練蒙族風(fēng)味的《森吉德瑪》時，讓你想象一馬平川的草原曠野之美景；演奏《瑤族舞曲》時，我們則都成了盛情主人的賓客，在民俗節(jié)日中歡快地共唱同舞；在排練貝多芬《愛格蒙特序曲》的尾段時，他又根據(jù)劇情形象地指出弦樂這句最后兩個音必須放開來拉，那是英雄被砍下了頭顱，弓子要干脆利落，收音要干凈……當(dāng)然，無標(biāo)題音樂無法一一明說，也更難于理解和演繹。此后在排《貝五》時就領(lǐng)教了，幸好有前面這些鋪墊，使理解能力漸入佳境。

精言回味無窮——大文豪魯迅曾在“語言有三美”論述中，把“意美以感心”放在第一。黃貽鈞有好多精言耐人咀嚼再三，得益匪淺。

“要分清誰是老大、老二、老三”。必須通曉樂理分清主次，地位不得僭越也不必謙讓。

又強調(diào)“要忠于譜子”，即包括音符和所有音樂術(shù)語標(biāo)示符號，尊重作曲家的創(chuàng)作原意。

他對音質(zhì)音色要求很高：“響而不炸，輕而不浮”。

“你們得首先感動自己，才能感動聽眾”。強調(diào)審美過程是由演繹者與受眾共同完成的。

經(jīng)常借用古語“非不能也，乃不為也?！泵銊畎l(fā)揮主觀能動性，踢開絆腳石。

他尤為強調(diào)演奏時要“目中無人，心中有人”。心無旁騖，全身心浸潤于樂曲意境情緒中去。

他再三告誡學(xué)生“要學(xué)做一個聰明人，善于舉一反三”。得益就會呈幾何級數(shù)增長。

平衡藝術(shù)是樂隊合作技能的核心，這與《易經(jīng)》中的陰陽八卦中和之理相通，有異曲同工之妙。這些揭示表演藝術(shù)真諦的話語至今還言猶在耳，使學(xué)生如醍醐灌頂，終生受用。

細(xì)節(jié)決定質(zhì)量——重視細(xì)節(jié)，有成就的表演藝術(shù)家莫不如此。

黃貽鈞在排《貝五》首段時，對節(jié)奏扣得很細(xì)。起初，后半拍起音的主導(dǎo)動機往往會休止符稍長而后面三個音擠得過緊，他說有些世界名團也會節(jié)奏精準(zhǔn)度不夠，建議用“填充法”——即內(nèi)心在休止符里補唱一個同音來彌補，立竿見影。

對每一個音他都要求交代清楚，比如弱起節(jié)奏起音的旋律，容易含混不清一帶而過，應(yīng)該有意識稍加強調(diào)一下拉寬些，使旋律保持完整。

藝術(shù)需要適度夸張，對于這個“度”的準(zhǔn)確把握并非易事。黃貽鈞曾說過 “水平差的樂隊響到一個f 、最多ff，輕則又輕不下去，根本聽不到fff、ppp。音量幅度一定要對比明顯，否則觀眾感受不到”。對于定音鼓發(fā)聲比較遲緩的樂器，他又要求敲擊動作要稍稍趕前些，因為聲音傳送到觀眾席存在時間差，大場子更加明顯。這正說明他對這個“度”的理解不止于主觀上認(rèn)定，一切應(yīng)以審美對象客觀感受的音響效果為準(zhǔn)繩。立足點上的差異，顯見他對“度”的理解層次更高。

黃老在宏觀把握好樂曲整體布局外，細(xì)節(jié)之處也大做文章，體現(xiàn)出了他嚴(yán)謹(jǐn)?shù)乃囆g(shù)態(tài)度和一絲不茍的藝術(shù)精神。

過河指點門道——一般而言，指揮提出藝術(shù)處理要求之后，你能做到就好，一旦總是做不好，就會束手無策。但黃貽鈞另有一絕，他會具體指導(dǎo)你采用什么技術(shù)途徑去達(dá)到目的。

比如當(dāng)他提出在樂句語氣上的要求之后，發(fā)覺原譜上弓法、指法不盡合理，就會很在行地提出建議怎么去改動，也會很尊重坐在首席位置上的老師一起商討去體現(xiàn)到位。當(dāng)弦樂總是該輕輕不下來，他會提醒運弓側(cè)著弓毛，上移靠近指板，說得那么在行在理。遇到管樂吹奏中“音頭”太重太硬了些，他也會提醒你該用舌頭什么部位，與氣息如何配合，簡直有點像上主科那樣。假如管樂的和聲起點參差不齊，他會用反彈拍點預(yù)留一個“氣口”，使吸氣準(zhǔn)備即已統(tǒng)一，從指揮手法上解決問題。

正是因為黃貽鈞自己會拉提琴，吹奏過圓號、小號，早年在洋人為班底的上海工部局交響樂團里工作過，他熟諳樂器性能和演奏技法之故，因而能點中“穴道”。甚至，他還曾讓幾個吹圓號的學(xué)生到樂團來親自輔導(dǎo)。具有如此能耐的指揮，可謂另有一功。

突破門戶之見——“同行相忌”是文藝界的通病，門戶之見甚深者劃地為牢，老死不相往來。而肚量很大的黃貽鈞，為了讓學(xué)生增長見識接觸不同指揮風(fēng)格，請來了指揮系主任楊嘉仁教授。

楊教授在排練時機智風(fēng)趣的語言常會博人一粲，上課氣氛輕松愉悅。當(dāng)他指揮老柴的《花之圓舞曲》時，用地道的南京口音說“要像雪花打在玻璃窗上”，頓然引來一陣哄笑，他那句形象化的比喻立即讓學(xué)生心領(lǐng)神會。沒想到這橋段成為樂隊“活寶”津津樂道的保留節(jié)目，活脫活現(xiàn)“拷貝”了幾十年。

我們亦然心知肚明，比喻是為啟迪學(xué)生，但抽象的音樂語言不可能用具象的文字語言來表達(dá)，而要靠“悟性”去體認(rèn)音樂氣質(zhì)。

走出課堂實習(xí)——音樂是時間藝術(shù)。正式場合“一次性”演奏演唱，好與壞全是它了。上課排練則不然，重點段落常需要反復(fù)精排。舞臺演出經(jīng)驗不可能在課堂上獲取，有個長期積累過程。

黃貽鈞正是考慮到這一層，尋覓合適的機會讓學(xué)生到藍(lán)天中放飛。于是，他作為一團之長，安排了在“大世界”拼臺演出，以老帶新。初次上臺，直接與聽眾互動，演奏心理和演奏狀態(tài)都會發(fā)生微妙變化。有的會“人來瘋”超常發(fā)揮；有的會“上場慌”大為失常。好在“大世界”連續(xù)一階段每天會演上一兩場，天天有所進(jìn)步。

在“大世界”演出都由樊承武老師執(zhí)棒，節(jié)目有歌劇《卡門》序曲和幾首氣氛熾熱的中國樂曲。平時他一直作為黃老的副手參與培訓(xùn)樂隊，負(fù)責(zé)為銅木管、打擊樂排大分部。后來到金山縣干巷公社下鄉(xiāng)勞動鍛煉期間，也為農(nóng)民兄弟演出了好幾場。的確，樊老師也為樂隊成長奉獻(xiàn)了一己之力。

自編排練教材——平地而起的樂隊課無先例可循，如何由淺入深有針對性地精選曲目作為教材也是一門學(xué)問。我們無從得知黃老殫精竭慮備課過程，考量的出發(fā)點和依據(jù)是什么，但卓有成效的訓(xùn)練成果已經(jīng)足證一切。

“樂隊課”上了兩年半，共排了莫扎特第三十一交響曲、舒伯特《未完成交響曲》、格魯克芭蕾組曲和《洪湖赤衛(wèi)隊隨想曲》等四十余部中外經(jīng)典音樂作品，涉及不同曲體曲式、不同流派風(fēng)格、不同作曲大家、不同合作難度，廣長了見識。記得他曾經(jīng)說及“曲如其人”，要區(qū)分作曲家個性各異的性格特質(zhì)，譜子上同樣一個力度記號f，貝多芬的作品要氣勢豪放些，音頭清晰有一種剛性；相對而言莫扎特的典雅曲風(fēng)，在音量上對比出來即可，不要“兇巴巴”。這讓我們聯(lián)想到原來系統(tǒng)學(xué)習(xí)《西洋音樂史》和《中國音樂史》都那么重要。

有幾位自己很“要”的同學(xué)，每次排練后都認(rèn)真記錄了筆記，倘若整理一下，或許亦可拾遺補闕留下一份音樂史料了。

上述八個側(cè)面，恰如一個八度音階，譜寫了黃老《育苗奏鳴曲》中的一個樂章。十月懷胎，一朝分娩。且借用魔術(shù)師劉謙正式表演前常說的一句話：“大家注意，見證奇跡的時刻到了！”

鶯聲初啼 乘云直上

但凡圈內(nèi)人都知道，崇尚個性張揚的獨奏家未必能組成一流樂團。樂隊需要“忘我”精神的“自我”價值體現(xiàn)。多聲部的交響諧調(diào)，來自每個成員各司其職又心靈感應(yīng)般默契的彼此照應(yīng)，以達(dá)到渾然一體的境界。

經(jīng)過黃貽鈞大師悉心調(diào)教，點石成金。一堆散沙，砌筑成一座座繆斯藝術(shù)女神沙雕。轉(zhuǎn)眼到了1964年冬，“上音”大禮堂內(nèi)畢業(yè)匯報音樂會隆重舉行。這是樂隊首次集體亮相，全面檢閱教學(xué)成果。貴賓席上端坐著院內(nèi)外專家領(lǐng)導(dǎo)，全場擠得滿滿當(dāng)當(dāng)?shù)模B走廊也站滿了人。

開場是著名作曲家朱踐耳先生留學(xué)前蘇聯(lián)時所作的《節(jié)日序曲》。號角齊鳴，禮花四濺，這氣勢恢宏的節(jié)慶場面正貼切此時此刻人們的心境。又奏響了《開河序曲》這首原創(chuàng)作品，這是下鄉(xiāng)勞動時由于群昌同學(xué)根據(jù)浦東說書音調(diào)改寫的主題旋律，經(jīng)由朱踐耳先生加工擴展、編曲配器的自產(chǎn)作品。音調(diào)里透出上海郊區(qū)田歌勞動號子的泥土味，備受好評?？上?，總譜已不知去向，不曾想首演即成絕響，遺憾之至。

壓臺重頭戲是貝多芬的《命運交響曲》。內(nèi)行人盡知這部經(jīng)典巨作是塊試金石，樂曲富含深奧哲理，跌宕起伏幅度大，同時每個聲部都有樂段展現(xiàn)功力究竟如何，合作難度也頗大。當(dāng)黃貽鈞凝神將指揮棒一砸下，砰然響起了千鈞之力的命運敲門聲的主題。騷動的心驚惶悸怖，浸淫脆弱的心靈。隨之，呈示部、發(fā)展部、再現(xiàn)部逐一層次遞進(jìn)。大師的指揮棒出神入化，剔除了年青樂隊的青澀，儼然是支訓(xùn)練有素的樂隊。聽眾沉浸于樂思演化推進(jìn)，品咂著。末尾，當(dāng)調(diào)性轉(zhuǎn)換，扼住命運喉嚨的凱歌聲響起，同時宣告一個嶄新的、全國最年青的樂隊呱呱墜地了，聲音洪亮且清脆！

冬日里的黃貽鈞一再謝幕后走下臺來時滿臉汗涔涔，他坦言自己也挺緊張，想來是怕新兵第一次見大場面會失控吧。一畫上圓滿的句號，這位“教父”對眾弟子臺上爭氣的表現(xiàn)深感慰籍，苦心換來了甜心。

1965年初，當(dāng)我們從音樂院大門走出，按慣例要下鄉(xiāng)勞動鍛煉半年，誰知才過了約一個月，因要趕排大型芭蕾舞劇《白毛女》而急召回上海舞校。三個月后《白》劇在《上海之春》上公演，一切正如當(dāng)初開班所期許的那樣，一支全新的雙管編制樂隊首次亮相于公眾面前，充滿了青春活力。

樂池里，譜架燈漏出吝嗇的光，如有靈性的指尖叩醒了五線譜上一個個小精靈，千回百轉(zhuǎn)的音浪，蕩漾心旌搖曳的律動，裹挾起足尖飛舞……

自此，隨同舞劇《白毛女》在“文革”中成為革命樣板戲，乘云直上，享譽全國。樂隊在補充進(jìn)首席王希立和十余位新成員后，進(jìn)一步增強了實力。《白毛女》劇組頻頻為毛主席、劉少奇、周恩來、鄧小平、十大元帥和亞非拉國賓政要招待演出，公演了1600余場次，拍攝了彩色電影在全國放映。相繼出訪朝鮮、日本、法國、加拿大諸國，特別是1972年，周總理策動“芭蕾外交”打開了中日建交的大門，他對出訪成果異常興奮滿意，專電告知上海組織三千人歡迎隊伍到虹橋機場接機，這等高規(guī)格禮儀迎接國內(nèi)文藝團體出訪歸國，從無先例。

1979年上海芭蕾舞團成立后，管弦樂隊除了為舞劇《天鵝湖》《葛蓓莉婭》和團里原創(chuàng)新作《雷雨》《苗嶺風(fēng)雷》《阿Q》《魂》《阿里巴巴》伴奏之外，還由指揮家陳燮陽執(zhí)棒舉辦了上百場各類音樂會，并曾與法國當(dāng)紅指揮家皮里松合作演出了柏遼茲的《幻想交響曲》等等。

羅列這些碩果，無非想表達(dá)片片綠葉對根的眷戀。引述車爾尼雪夫斯基在《美學(xué)論文選》中一句話來說：“一切光輝燦爛的東西總令人想起太陽，而且沾得太陽一部分的美。”我們都沾得了黃貽鈞大師的藝術(shù)之光和美。

師恩如山 林木護綠

悠悠五十年，棵棵小樹苗已長成一片粗壯林木，枝葉翠綠，裝點高山。

以管弦班學(xué)生為基本陣容的上海芭蕾舞團樂隊日臻成熟，在上坡路上不斷前行。未料，上世紀(jì)八十年代末，上海音樂團體進(jìn)行重組，指揮陳燮陽和首席王希立等十四位成員調(diào)至上海交響樂團，在“出國潮”中又有十余名成員分赴新加坡國家交響樂團和加拿大、中國香港、美國等一些交響樂團工作，其他成員則調(diào)往歌劇院、愛樂、輕音樂團或留在芭蕾舞團、歌舞團，一個好端端的樂隊就此解體。這對于管弦班情結(jié)很深的師生們來說，不免備感失落和無奈。但令人欣慰的是這些音樂人仍然在為音樂文化事業(yè)奉獻(xiàn)自己的藝術(shù)才華，黃老的一番心血并沒有白費，因為人才屬于國家，音樂沒有國界。

2010年深秋時節(jié)，原上音管弦班八十余位師生回到母校，為五十周年舉行慶生派對。所有健在并在滬的教師都列為嘉賓應(yīng)邀出席，十余位“海外”學(xué)友也專程返滬，濟濟一堂，熱鬧非凡。聚會上，召集人繆陸明同學(xué)在“祝詞”中緬懷先師，提到一長串光輝的名字，立下了頭功的黃貽鈞先生理當(dāng)排在首位。喜看今日為數(shù)眾多者被評為國家一級、二級高級職稱，有多人出任聲部首席、副首席，成為上海五大樂團骨干力量；也有同學(xué)從事社會文化事業(yè)，就任上海大劇院藝術(shù)總監(jiān)、上海音樂廳經(jīng)理、上海市歌星俱樂部總經(jīng)理等職務(wù)；或在美國成為世界頂級長笛品牌總廠技術(shù)總監(jiān)；下一代中的佼佼者摘得了梅紐因國際小提琴比賽成年組金獎，以及在德國、加拿大交響樂團中擔(dān)任聲部首席。大家都把這些業(yè)績視作管弦班的驕傲。滿頭銀發(fā)的舒群老師深有感觸地給予精辟總結(jié)：“反思管弦班之成果，包含了兩個基因，是樂團‘實踐派與上音‘學(xué)院派優(yōu)化組合、良性互補的結(jié)晶?！笨芍^一語中的。

可敬可親的黃老與學(xué)生不但結(jié)下了師生情，還有一份流淌著藝術(shù)血脈的親情。他的精神今日仍在感召我們做好藝術(shù)傳承，致力于培育新一代音樂人。我們畢業(yè)后，他還吭哧吭哧地騎著自行車來到偏僻的西郊，在舞校大院芳草地上與我們共沐春光，一同親密無間地笑談。聽到了嗎？還是那一口蘇州口音的普通話，糯糯的……