生死相望間

死亡是黑色的，我一直堅信這樣的觀點。直到走進《入殮師》這部日本電影，才發(fā)現(xiàn)其實我錯得很遠。

原為大提琴演奏家的主人公大悟由于樂隊解散而淪為無業(yè)游民，因一則招聘啟事誤打誤撞進了“入殮師”的行業(yè)。尸體腐臭的孤寡老太太、美若天仙卻身為男兒的小青年、留下年幼女兒死去的母親、滿臉都是子孫口紅印的老大爺……一次次生死離別，讓大悟由當初對這份職業(yè)的恐懼變?yōu)榫磹郏_始對生命有了新的認識。而澡堂燒水的老婆婆與離家多年的父親的去世，則讓一直反對丈夫工作的美香重新接納了大悟。當那顆兒時的鵝卯石從父親冰冷的手心中墜地之時，大悟也放下了對父親的所有怨恨。

電影曲終人散時，我已泣不成聲。大悟為死者溫柔地換衣、化妝的情景依稀在目，大提琴哀婉深情又沉重悲壯的插曲依舊縈繞耳際。悲愴的氣氛、哀慟的哭聲、煽情的音樂無疑凝成了一顆催淚彈。深深淺淺的物哀與影影綽綽的禪意，隨著北國的雪花輕靈地落于心扉，讓觀眾不得不以仰望的姿勢對生死進行更深層地思考。

曾讀過畢淑敏的小說《預約死亡》，其中“生命像一只舊鉤子，懸掛著我們的軀體”一句甚為喜歡。鉤子總會斷的，而在戛然斷裂的一瞬，接住我們的是臨終關懷員或入殮師。其實我覺得二者是鄰居，都讓干枯的身體煥發(fā)內(nèi)在的生機，給他(她)以最后的美麗，這需要冷靜、理智以及溫柔。面對生命的摧枯拉朽甚至死亡，竟能以如此平和、體貼的心境給一個即將出門遠行的靈魂以最后的慰藉，我想他們已經(jīng)把死亡看得透如水晶了吧。

“死亡可能是一道門，逝去并不是終結(jié)，而是超越，走向下一程?！边@句臺詞讓我刻骨銘心，這大概應了莊子所云的“方生方死，方死方生”。生命如一株植物，開花是為了結(jié)果，結(jié)果卻不是為了終結(jié)，而是為了新生。當死亡在我們近旁推門而入的時候，很多人甚至不敢隔著冰棺向死者獻上最后的瞻儀，心里總忌憚著：死亡總是陰郁的、冰冷的、黑色的。每次有人救去，家人都不允許我向死者靠近，說那樣會沾上死人的不祥之氣。其實，純凈的恰是那些將死或已死之人，對于臨終關懷員或入殮師的安排，他們嬰孩一樣地欣然領受。他們不會惡語傷人，更不會心懷鬼胎，只是安逸地閉合雙眼，無聲地告誡世人以生命的本相，那就是靜謐與安恬，可惜聽到這天國秘語的人在這滾滾紅塵巾真是少之又少。死者超悟無法重來，生者喧囂依然故我，這是生死不得相通的何等的一種悲哀呀!

死亡，是一種刺痛生者而本人卻猝不及防、無法回避的美麗?！度霘殠煛分写笪蚍派聂滛~死在河里、回溯的魚死在湍流中、佐佐木社長與大悟吃河豚魚白等等的細節(jié)，無疑傳達了這樣一種生命倫理。生命只有一次鍍上這種美麗的機會，我們來的時候或許太匆匆，但走的時候無論如何都要是最美麗的。沒有“生如夏花之爛漫”，至少要“死如秋葉之靜美”。

一想起若干年后，我們都會被涂上圣女果般的口紅，穿上心愛的長絲襪，或系上一條金色絲帶，有子孫在我們臉上親滿口紅印，甚至還有帥氣的入殮師溫柔細致地為我們穿上最奢華的壽衣，讓我們安然地做一個永恒的美夢……便覺得死亡是彩色的，像人生的第二場婚禮。

從生到死，有一個漫長的旅程，其問必有無數(shù)風雨，連死亡都能讀出美麗，又何況風雨呢?讓我們在今日生的風雨中，積聚百年后的美麗吧。

【老師說】

這是由一部日本電影引發(fā)出的關于死亡這一嚴肅、沉重又讓人忌憚的話題的思考。作者對影評的結(jié)構(gòu)、篇幅的把握較為到位，對影片主旨的探尋則顯露了她可貴的心智。這篇充滿文采之趣與思維魅力的評論性文字，在戲里戲外的生死妙解的點染中得以互證，頗顯睿智靈動——無論是畢淑敏小說中的“生命像一只舊鉤子”的精妙比喻，還是電影中“死亡可能是一道門”的經(jīng)典臺詞，抑或是莊子的死死生生的玄虛辯證、泰戈爾的“夏花”“秋葉”的詩意描述，無不給讀者以唯美、凝重的深刻印象。這樣一部雖然屢獲大獎但情節(jié)畢竟單純到幾乎平淡的電影，作為一個初中生能在種種細節(jié)中讀解出深深淺淺的物哀與影影綽綽的禪意，并在生死相望的自由聯(lián)想中，以敬畏的姿態(tài)對生命作出一番超越于年齡的獨特思考，這種取材的膽氣與靈氣著實讓人感動。(點評/指導老師 王俊杰)