鄧月朗

（湖南科技大學(xué) 研究生學(xué)院，湖南 湘潭 411100）

一、中國(guó)現(xiàn)代油畫的發(fā)展歷程

油畫作為外國(guó)的藝術(shù)形式，在中國(guó)這個(gè)具有悠久歷史文化的國(guó)度中必然會(huì)出現(xiàn)一個(gè)民族化的問題，而這種將外來藝術(shù)“國(guó)有化”的過程可以說是中國(guó)文化的一個(gè)特征，正如印度佛教傳入中國(guó)之后的本土化，就是一個(gè)典型的例子。

油畫最早是從清代開始傳入中國(guó)的，那時(shí)候的大清國(guó)對(duì)于外來的事物總是持一種不屑的態(tài)度，于是就用自己的威嚴(yán)和權(quán)力使得郎世寧等一批受命于清朝政府的西方畫家屈尊于中國(guó)畫的畫風(fēng)中，使得他們?cè)谧约旱漠嬜髦畜w現(xiàn)出許多中國(guó)畫的特征。在這批西方繪畫作品中，帝王們看中的是畫家筆下的功夫，從而招為御用。后來中國(guó)政府派出了一大批畫家到西方學(xué)習(xí)繪畫技法，這些年輕的畫家試圖以自己在西方所學(xué)到的東西來挽救當(dāng)時(shí)中國(guó)繪畫的頹勢(shì)。但是他們發(fā)現(xiàn)現(xiàn)實(shí)并不能容忍那種在繪畫當(dāng)中透露著西方文明的明暗、色彩和表現(xiàn)方式，而只是對(duì)畫面中所出現(xiàn)的嚴(yán)謹(jǐn)?shù)脑煨捅憩F(xiàn)出一點(diǎn)興趣而已。為了中國(guó)繪畫的發(fā)展，為了生存，這些藝術(shù)家就自覺地開始促進(jìn)中西繪畫藝術(shù)的融合。

隨著抗戰(zhàn)的爆發(fā)，民族救亡意識(shí)成為文藝界共同呼應(yīng)的藝術(shù)主旋律，藝術(shù)家在油畫民族化的探索中，由原先個(gè)體行為的自覺性，轉(zhuǎn)化為具有明顯的集體行為的自覺性。這也就是民族化過程的最初嘗試。在抗戰(zhàn)時(shí)期的油畫創(chuàng)作中，由于創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)的積累和民族文化意識(shí)的涌現(xiàn)，還有一些畫家在西北和西南地區(qū)，可以接觸到傳統(tǒng)藝術(shù)和多種民俗民風(fēng)。所以這種中西結(jié)合的西畫實(shí)踐就如魯迅所指出的：一新的形，尤其是新的色來寫出他自己的世界，而其中仍有中國(guó)向來的靈魂，要字面免得流于玄虛，則就是民族性。

本著“中國(guó)向來的靈魂”，從20世紀(jì)40年代開始，中國(guó)現(xiàn)代油畫實(shí)踐的“民族性”問題，日益引起諸多藝術(shù)家的關(guān)注。具有代表性的現(xiàn)象是，以董希文為代表的第二代中國(guó)油畫家，在中國(guó)畫壇堅(jiān)持研究和探索油畫民族化的問題。他認(rèn)為：油畫“民族化”是在中國(guó)從事油畫創(chuàng)作者的最高目標(biāo)。新中國(guó)成立初期的油畫，與其說是“處于中國(guó)油畫的童年”，不如說是繼40年代油畫民族化之后的又一次油畫本土化的藝術(shù)實(shí)踐。這次民族化實(shí)踐的中心特征，是延安美術(shù)的延續(xù)化和正規(guī)化，是在新中國(guó)成立的新的歷史時(shí)期，以政府行為為標(biāo)志，自覺地實(shí)施反映中國(guó)革命歷史內(nèi)容的主題性創(chuàng)作。執(zhí)行“為人民服務(wù)，為社會(huì)主義服務(wù)”的文藝方針。董希文的《開國(guó)大典》就是當(dāng)時(shí)油畫民族化這一實(shí)踐的代表性力作，具有“里程碑”的意義。1951年，董希文以高昂的激情，在兩個(gè)月的時(shí)間里創(chuàng)作出《開國(guó)大典》。毛澤東看了此畫以后說道：“是大國(guó)，是中國(guó)?！薄拔覀兊漠嬆玫絿?guó)際間去，別人是比不過我們的，因?yàn)槲覀冇歇?dú)特的民族形式?！薄堕_國(guó)大典》色彩構(gòu)思卓有成效地達(dá)到了他想要的民族風(fēng)格的特征，為油畫民族化開創(chuàng)了一條路子。

在50年代后期，油畫民族化有了新的方向，要使廣大農(nóng)兵看得懂，聽得懂，產(chǎn)生共鳴，就必須民族化，大眾化。這就是當(dāng)時(shí)政府對(duì)文藝工作者的要求。從這個(gè)意義上講，外來的東西不經(jīng)過融化則不可能大眾化。1958年，浙江美院召開了一個(gè)關(guān)于油畫民族風(fēng)格問題的討論會(huì)，倪貽德在會(huì)中發(fā)言，他認(rèn)為“油畫必須有民族自己的風(fēng)格”，并提出了油畫民族化形成的兩個(gè)要素：1.在畫面中要真實(shí)地描寫中國(guó)人民的生活；2.僅僅表現(xiàn)了人民的生活是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，還必須吸收本民族的傳統(tǒng)表現(xiàn)形式。國(guó)畫家潘天壽則提出 “中國(guó)人畫油畫，一定要把握自己的民族特點(diǎn)，我們中國(guó)人在生活習(xí)慣，環(huán)境以及思維方面都與外國(guó)人不同，所以在繪畫方面所表現(xiàn)出來的東西也應(yīng)該是不一樣的”。

改革開放以來，中國(guó)打開封閉的國(guó)門，經(jīng)過思想解放，改革開放，學(xué)習(xí)西方先進(jìn)文化，中國(guó)油畫界開始覺醒，星星畫會(huì)和85新潮美術(shù)掀起了模仿西方現(xiàn)代派、后現(xiàn)代派、超寫實(shí)油畫的熱潮，但是由于他們?nèi)狈ι詈竦木C合文化知識(shí)、思想智慧和創(chuàng)新意識(shí)，沒有考慮到油畫民族化的深刻問題，因此油畫家們只會(huì)模仿西方現(xiàn)代派、后現(xiàn)代派、超寫實(shí)派，而沒有探索中國(guó)油畫民族化的創(chuàng)新，陷入了后殖民的文化怪圈，他們所創(chuàng)作出來的作品都是西方現(xiàn)代派、后現(xiàn)代派、超寫實(shí)派油畫的山寨和影子。與此同時(shí)，中國(guó)油畫界有識(shí)之士開始了反思，許多遠(yuǎn)見卓識(shí)的畫家和理論家再次提出了“中國(guó)油畫的民族化”口號(hào)。毫無疑問，圣君、吳冠中的油畫創(chuàng)新已經(jīng)成為中國(guó)油畫民族化新的里程碑，開創(chuàng)了前所未有、迥異突出、空前獨(dú)特的中國(guó)油畫語言、表現(xiàn)形式、視覺效果和藝術(shù)成就。

而在當(dāng)代油畫新一輪的民族化進(jìn)程中出現(xiàn)了一些新的問題需要引起我們注意。第一，不能準(zhǔn)確地把握當(dāng)代油畫民族化的真實(shí)目的。油畫民族化是中國(guó)當(dāng)代油畫藝術(shù)在世界范圍的藝術(shù)競(jìng)爭(zhēng)中取勝的必經(jīng)之路，中國(guó)的油畫藝術(shù)應(yīng)當(dāng)展現(xiàn)中國(guó)氣派和中國(guó)風(fēng)格。但是，在藝術(shù)藝術(shù)圈子里也產(chǎn)生了一些質(zhì)疑當(dāng)代油畫民族化的聲音。有人認(rèn)為 “油畫民族化”這個(gè)詞語本身就是一個(gè)誤區(qū)，理由是“無論是哪種藝術(shù)種類，最終都會(huì)將生活的感受和體驗(yàn)融入到作品當(dāng)中，而作品的受眾也會(huì)在作品當(dāng)中感受到自身與藝術(shù)家之間共同的觸發(fā)點(diǎn)，由此看來，油畫的民族化是一個(gè)必然的結(jié)果，最多只是一個(gè)深淺的問題”。

第二，對(duì)于在藝術(shù)領(lǐng)域的“民族精神”和“民族傳統(tǒng)”的理解存在誤區(qū)。中國(guó)的油畫民族化可以分為三個(gè)層面：第一是在題材與內(nèi)容的民族化；第二是在油畫中引入中國(guó)傳統(tǒng)文化；第三是在油畫作品中灌注中國(guó)的民族傳統(tǒng)和民族精神。其中，第三種方式是凝結(jié)在作品當(dāng)中的，最需要深入把握的，因此它最能體現(xiàn)民族化的特征。然而，縱觀當(dāng)代油畫民族化的進(jìn)程，我們不難發(fā)現(xiàn)，真正理解民族精神和民族傳統(tǒng)的人其實(shí)并不多。民族精神和民族傳統(tǒng)包含著非常廣泛的含義，但是很多人把民族精神、民族傳統(tǒng)局限于孔孟、老莊或者諸子百家之類，其實(shí)這是一種認(rèn)識(shí)上的誤區(qū)。從藝術(shù)的角度來說，中國(guó)畫最能體現(xiàn)中國(guó)的民族精神，比如“天人合一”、“道器并重”、“似與不似之間”、“質(zhì)樸內(nèi)秀”，等等。 一直以來，中國(guó)繪畫都深深扎根于中華民族幾千年的文化積淀中，如果說我們連自己的民族文化都不了解的話，就沒有資格談?wù)撝袊?guó)的油畫民族化問題。對(duì)此，我們需要有準(zhǔn)確的把握，否則中國(guó)油畫民族化前景堪憂。

二、當(dāng)代油畫民族化之對(duì)策

首先，在油畫創(chuàng)作的思想方面要立足于本土，以自己的民族精神和民族傳統(tǒng)為根。中國(guó)的油畫想要在世界藝術(shù)之林占有一席之地，就必須像移花接木式地全面地吸收和發(fā)展，而其文化根基是東方的，這不是簡(jiǎn)單樣式上的外表民族化，而是更深層的藝術(shù)審美性的民族化。藝術(shù)的民族性指的是“運(yùn)用本民族所獨(dú)有的藝術(shù)形式、藝術(shù)手法來反映現(xiàn)實(shí)生活，從而使文藝作品更具有獨(dú)特的民族氣質(zhì)、精神、文化以及審美觀”。我國(guó)著名畫家吳冠中先生曾經(jīng)說過，藝術(shù)創(chuàng)作要“風(fēng)箏不斷線”。而這里的“線”做系著的就是我們的民族傳統(tǒng)、民族文化和民族精神——這是根本。油畫民族化要始終立足本土，這樣藝術(shù)家便有了更大的自由度和發(fā)揮空間，不必刻意尋找什么，只是需要找到適合自己的方式盡情地釋放自己內(nèi)心的情感就可以了。中國(guó)經(jīng)過幾千年的歷史沉淀所形成了豐富而輝煌的民族藝術(shù)文化傳統(tǒng)，這些文化和精神能夠給當(dāng)代油畫藝術(shù)家所進(jìn)行的民族化事業(yè)提供充足的養(yǎng)料。雖然目前，一些油畫家因?yàn)閷?duì)中國(guó)民族的文化藝術(shù)傳統(tǒng)缺乏深入的了解和研究，在作品中容易局限于傳統(tǒng)圖像的表面符號(hào)式的搬用和演繹，但是，只要中國(guó)油畫家能夠潛心鉆研中華文化，能夠更深入地從傳統(tǒng)文化精神和資源中吸取營(yíng)養(yǎng)，就能夠創(chuàng)作出更具有內(nèi)在文化的油畫作品。其次，要充分理解西方的油畫語言，借鑒其他民族文化的養(yǎng)分。藝術(shù)是開放的、自由的，當(dāng)代油畫藝術(shù)的民族化發(fā)展需要以開放的心態(tài)學(xué)習(xí)借鑒其他國(guó)家和民族的文化養(yǎng)分。所以中國(guó)油畫藝術(shù)家要以正確的心態(tài)學(xué)習(xí)和理解西方油畫的語言，以求創(chuàng)作出既有“純正的西方油畫語言，又有鮮明的民族風(fēng)格和民族氣派的油畫”，這樣就可以處理好油畫“外來與本土”的問題，從而促進(jìn)當(dāng)代油畫的民族化發(fā)展。第三，油畫藝術(shù)家在不斷提升自己藝術(shù)修養(yǎng)的同時(shí)也要注意在文化修養(yǎng)方面的提高。從某種程度上來說，當(dāng)代油畫民族化未來的趨勢(shì)決定于油畫家自身的藝術(shù)和文化因素。油畫藝術(shù)家一定要努力提高文化素養(yǎng)和藝術(shù)修養(yǎng)，影響社會(huì)對(duì)于油畫藝術(shù)的認(rèn)識(shí)，從而更快推進(jìn)當(dāng)代油畫民族化。

總體而言，要推進(jìn)中國(guó)當(dāng)代油畫民族化的發(fā)展，油畫藝術(shù)家必須保持冷靜、自信和開放的健康態(tài)度，立足中華民族的自尊和自信，通過不斷的學(xué)習(xí)、借鑒和反思，使當(dāng)代油畫彰顯出鮮明的中國(guó)民族特色，為中國(guó)油畫藝術(shù)在世界舞臺(tái)上真正爭(zhēng)取到一席之地。

［1］李超.中國(guó)現(xiàn)代油畫史［M］.上海書畫出版社，2007.12.

［2］水中天.中國(guó)油畫發(fā)展的環(huán)境和背景［J］.文化藝術(shù)出版社，1985.12.

［3］劉淳.中國(guó)油畫史［M］.中國(guó)青年出版社，2005.7.