■胡成林

引言

一.藝術(shù)歌曲概述

藝術(shù)歌曲（lied）是19世紀(jì)初歐洲浪漫主義音樂的產(chǎn)物，它的源頭在德奧。

藝術(shù)歌曲是一種由詩歌與音樂結(jié)合而產(chǎn)生的浪漫主義抒情音樂形式，是以抒情詩為基礎(chǔ)帶有伴奏的獨(dú)唱歌曲。它多取材于著名詩人的抒情詩篇，歌曲形式適應(yīng)詩歌的結(jié)構(gòu)特點(diǎn)，力求詞曲融合，突出詩意的表現(xiàn)；用鋼琴伴奏渲染氣氛，烘托形象，抒發(fā)情感，描繪意境；演唱要求細(xì)致內(nèi)在，是高度藝術(shù)性及表現(xiàn)力的歌曲形式。歐洲自文藝復(fù)興活動開始，音樂藝術(shù)逐漸發(fā)展并發(fā)生了很大的變化，聲樂藝術(shù)開始向近代過渡，彰顯人文主義精神，追求感性自由，產(chǎn)生了各種體裁和不同風(fēng)格的聲樂形式。富于個性特點(diǎn)的歌曲藝術(shù)得到了蓬勃發(fā)展。

二.藝術(shù)歌曲的基本特點(diǎn)

1.詩詞類歌詞與旋律音樂相結(jié)合

優(yōu)秀的文學(xué)作品與精致的音樂作品的完美結(jié)合是藝術(shù)歌曲的本質(zhì)特點(diǎn)，它不僅僅體現(xiàn)于其采用的歌詞大多是文學(xué)性較強(qiáng)的詩篇，而更重要的在于作曲家要通過自己的文學(xué)鑒賞、音樂創(chuàng)造，營造出詞與音樂的完美結(jié)合。比如舒伯特一生中創(chuàng)作了600多首藝術(shù)歌曲，在歌詞上，舒伯特一般選用了一些著名詩人的抒情詩，其中選用歌德的70多首，席勒的50多首，繆勒的組歌《美麗的磨房女郎》20首及組歌《冬之旅》24首，使詩歌和音樂緊密地結(jié)合在一起，出色地表達(dá)了詩的內(nèi)容和意境。藝術(shù)歌曲作品包括歌譜和歌詞兩部分，歌譜是音樂藝術(shù)，詩成為了音樂的血脈，音樂則賦予詩以靈魂。浪漫主義思想為詩與音樂的結(jié)合提供了良好的契機(jī)，成為他們共同發(fā)展的基礎(chǔ)，并賦予他們新的生命。以舒伯特為代表的作曲家們把浪漫主義詩人的作品作為歌詞運(yùn)用到歌曲創(chuàng)作中，創(chuàng)作出了不同于教堂贊美詩、歌劇詠嘆調(diào)的音樂風(fēng)格。把簡練和優(yōu)美、伴奏和聲樂兩者巧妙結(jié)合,創(chuàng)造出一批贊美生活和愛情的作品。

2.鋼琴伴奏與單聲部聲樂相結(jié)合

以鋼琴為主的器樂伴奏，這是藝術(shù)歌曲在音樂形式上對藝術(shù)歌曲的最大貢獻(xiàn)，這也是成為藝術(shù)歌曲的根本特點(diǎn)之一。因?yàn)樗囆g(shù)歌曲作品精巧，所以藝術(shù)歌曲多用鋼琴伴奏，是用獨(dú)唱和鋼琴為一首詩所配的樂曲。詩與詞是藝術(shù)歌曲創(chuàng)作的基礎(chǔ)，而作曲家在最初就把鋼琴伴奏作為藝術(shù)整體構(gòu)思的一部分來考慮，因此鋼琴伴奏成為藝術(shù)歌曲中與獨(dú)唱相輔相成的有機(jī)組成部分。在確定了詩的風(fēng)格、思想內(nèi)涵、情感和歌曲的調(diào)性、結(jié)構(gòu)、主題、旋律與和聲的要素之后，應(yīng)根據(jù)思想感情與音樂形象的變化、和聲運(yùn)動及樂曲背景的需要來考慮鋼琴伴奏的織體。藝術(shù)歌曲的鋼琴伴奏與音樂旋律的完美結(jié)合，使藝術(shù)歌曲的表現(xiàn)更富于詩意，體現(xiàn)出豐富而鮮明的藝術(shù)形象和意境。

3.歌曲旋律與演唱情感相融合

藝術(shù)歌曲之所以能在人類聲樂發(fā)展史上占據(jù)重要的地位，除了它本身所具有的特點(diǎn)之外，更重要的是藝術(shù)歌曲的那種頗具感染力的、來自藝術(shù)家心靈深處的對于美的詮釋和追求。藝術(shù)歌曲的這種美從創(chuàng)作上來說包含著詩與歌的內(nèi)在韻律和韻味，音樂與詩歌的高度融合，而從情感的角度來說，他們的音樂使人感受到生命的真諦，作曲家把對生命的理解傾注在音樂中，聽其音樂似乎能感受到那種真情的訴說。

試驗(yàn)組將納米碳注射腫瘤局部，其擴(kuò)散迅速，染黑腫瘤區(qū)域引流的淋巴結(jié)，標(biāo)明前哨淋巴結(jié)位置，有效減少冰凍切片次數(shù)，還可指導(dǎo)術(shù)中淋巴結(jié)清掃范圍，同時有助于區(qū)分甲狀旁腺與黑染的淋巴結(jié)，降低甲狀旁腺誤傷率。

三.我國藝術(shù)歌曲簡介

1.中國藝術(shù)歌曲的起源

我國的藝術(shù)歌曲始于20世紀(jì)初，當(dāng)時我國的一些知識分子和音樂家引用西方音樂的曲調(diào)，填上歌詞，在學(xué)堂中教唱，學(xué)堂樂歌成為我國最早的藝術(shù)歌曲。二、三十年代中國正處于列強(qiáng)混戰(zhàn)時期，當(dāng)時一批愛國的音樂之士如趙元任先生、黎青云等創(chuàng)作的《叫我如何不想她》、《我住長江頭》等曲目開創(chuàng)了我國藝術(shù)歌曲的先河?？箲?zhàn)時期聶耳、冼星海、賀若汀等一批有識之士投身抗日的洪流中，創(chuàng)作了如《梅娘曲》、《黃河怨》、《嘉陵江上》、《松花江上》等一批愛國歌曲為中國的藝術(shù)歌曲增添了愛國主義的內(nèi)涵。現(xiàn)在對藝術(shù)歌曲這個概念有了更廣義的理解，一些優(yōu)秀的民歌和創(chuàng)作歌曲，經(jīng)過藝術(shù)加工，配上很好的伴奏，采用美聲唱法在音樂會上演唱，也可稱為藝術(shù)歌曲。

2.民歌題材的藝術(shù)歌曲

說到我國民歌題材發(fā)展而來的藝術(shù)歌曲。我們立即會想起王賓洛先生，他長期在我國西北地區(qū)采風(fēng)生活，記錄創(chuàng)作了一百多首民歌，長期傳唱的精品曲目就有幾十首,可稱為藝術(shù)歌曲的如 《可愛的一朵玫瑰花》、《在那遙遠(yuǎn)的地方》、《嘎哦麗泰》、《牧歌》這些曲目旋律優(yōu)美，歌詞如詩歌，后期鋼琴伴奏和歌曲也相當(dāng)吻合。除了這些曲目，還有經(jīng)常在音樂會上演唱的 《紅彩妹妹》、《小河淌水》《阿拉木汗》等等?？傊覀兊淖髑?、詞作家在民歌的基礎(chǔ)上把詞曲提煉到一個新的高度，使旋律更具藝術(shù)化，歌詞更富有詩情畫意，這樣的曲目也為中國的藝術(shù)歌曲增添了新的內(nèi)容。

3.近代創(chuàng)作型的藝術(shù)歌曲

中國近代有很多作曲家創(chuàng)作了歌頌祖國，贊美生活、歌唱愛情的藝術(shù)歌曲。這些作曲家音樂知識涵博，生活閱歷豐富。在創(chuàng)作上從歌詞旋律、伴奏都把生活和藝術(shù)提到一個新的品味，做到較完美的結(jié)合。人民音樂家施光南先生的《多情的土地》、《吐魯番的葡萄熟了》、《打起手鼓唱起歌》，陸在易先生的《祖國慈祥的母親》，谷建芬先生的《那就是我》徐沛東先生的《鄉(xiāng)音鄉(xiāng)情》，青年作曲家敖昌群的《我愛你中華》等這些曲目都可稱為近代藝術(shù)歌曲的典范。

四.音樂會曲目的選擇和情感處理

1.音樂會中藝術(shù)歌曲的意義

藝術(shù)歌曲的歌詞有詩歌一般的語言。這些詩歌大多注重抒情性，有的歌頌祖國，有的贊美大自然，有的謳歌愛情。藝術(shù)歌曲的旋律優(yōu)美而簡潔，淳樸而深情，流暢自然。有較強(qiáng)的藝術(shù)感染力，能把演唱者帶進(jìn)詩情畫意的美好意境，激發(fā)演唱者豐富的想象力，始終保持旺盛的演唱激情。這對音樂會藝術(shù)格調(diào)的提升和成功與否起著較大的決定作用。

一個專業(yè)的聲樂演員，能多次舉辦自己的獨(dú)唱音樂會，可以說是藝術(shù)生涯中最大的追求之一，在人生的不同的階段它的含義也各不相同，它可以是對自己學(xué)習(xí)的匯報、它可以是不同階段的總結(jié)、更是對自己藝術(shù)才華的展示。我作為從事聲樂工作三十多年的美聲唱法的聲樂演員，曾多次舉辦個人獨(dú)唱音樂會，同時也應(yīng)邀參加其他歌唱家、作曲家的專題音樂會，并指導(dǎo)過青年演員的音樂會，深切地感受到，要辦好音樂會首先歌唱演員本人要在藝術(shù)上、生活上長期積累，藝術(shù)上厚積薄發(fā)，善于學(xué)習(xí)，科學(xué)地掌握歌唱技能，廣泛地積累演唱曲目，尤其是要有豐富的藝術(shù)曲目積累，不但要掌握國外不同風(fēng)格的曲目，更多地要積累中國不同風(fēng)格的曲目。

2.藝術(shù)歌曲在音樂會中的比例

獨(dú)唱音樂會的曲目選擇，作為一個成熟的歌唱家，可以選擇幾首歌劇詠嘆調(diào)，來全方位地展示自己的藝術(shù)才華。但我認(rèn)為還是以藝術(shù)歌曲為主，在中外歌曲的對比上以中國歌曲為主，我們在藝術(shù)歌曲概況中已知道每首歌的形成，是作曲家全身心投入歌詞的意境中，根據(jù)歌詞的情感和語法的陰、陽、頓、錯來譜寫的，是從心里流淌出的音樂旋律，所以演唱國外的音樂作品有文化和語言上的差異，這不利于全方位地詮釋作品的含意。如演唱國外作品最好用原文唱，還要很好地了解歌曲的時代背景，用中文演唱要挑選一些翻譯得比較好的曲目，如舒伯特的《小夜曲》、托塞利的《悲嘆小夜曲》等，這些歌曲從語法和旋律的結(jié)合上都比較好。演唱中國歌曲我們可選擇的面就較廣，男高音聲部可以選擇早期的 《松花江上》、《教我如何不想她》、《我住長江頭》，近代的《祖國慈祥的母親》、《我愛你中華》等，還可以選擇情歌題材，如《在那遙遠(yuǎn)的地方》、《嘎哦麗泰》、《可愛的一朵玫瑰花》等，其它聲部我就不例舉了。

3.藝術(shù)歌曲的情感處理

聲樂演唱是以聲傳情、以情感人的藝術(shù)。俄羅斯著名大文豪列夫·托爾斯泰在《論藝術(shù)》中說：“人們用語言相互傳達(dá)思想，而人們用藝術(shù)互相傳達(dá)情感”，著名德國著名女高音漢姆皮爾說：“用你的心兒去歌唱。”歌唱情感的表達(dá)需要情感的醞釀，作品是聲樂表演藝術(shù)的依據(jù)和基礎(chǔ)，了解作品的風(fēng)格是聲樂情感表達(dá)的前提條件?！扒閯佑谥?，而形于聲”，要把這份感情表達(dá)出來，就必須在演唱之前為自己制訂出“最佳的演唱處理方案”，為歌唱的情感表現(xiàn)而創(chuàng)造條件。情感的表達(dá)醞釀歌曲當(dāng)中，為準(zhǔn)確把握情感表現(xiàn)基調(diào),應(yīng)在歌唱前對作品的時代風(fēng)格、民族風(fēng)格、地域風(fēng)格、個人風(fēng)格等進(jìn)行細(xì)致地分析和了解，掌握良好的演唱技能，用自己的歌唱技巧來表達(dá)作品的風(fēng)格。好的演唱者不僅能準(zhǔn)確地領(lǐng)會和傳達(dá)歌曲的藝術(shù)境界，同時還能通過自己的再創(chuàng)造，挖掘歌曲里某些潛在的東西。

現(xiàn)代的藝術(shù)歌曲，多采用現(xiàn)實(shí)主義和浪漫主義相結(jié)合的手法，演唱上需要將表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)內(nèi)容的戲劇性、抒情性風(fēng)格同浪漫派的抒情風(fēng)格結(jié)合起來，使其具有強(qiáng)烈的時代氣息和藝術(shù)感染力。歐洲古典的藝術(shù)歌曲，需要的是室內(nèi)樂的演唱風(fēng)格，音量上不追求強(qiáng)有力的戲劇性效果，對音量力度要加以控制，同時要更好地采用強(qiáng)弱力度的變化和剛?cè)嵯酀?jì)的音色，描繪浪漫的情調(diào)和詩一般的意境。在藝術(shù)歌曲里，聲樂與鋼琴伴奏是相互輝映、相互依存，不可割裂的，二者共同為創(chuàng)造藝術(shù)歌曲的完整性和特定意境而服務(wù)，從而達(dá)到一種盡善盡美的境界。

結(jié)語

藝術(shù)歌曲是人類音樂和文學(xué)藝術(shù)寶庫的重要組成部分。演唱藝術(shù)歌曲并掌握其演唱風(fēng)格及創(chuàng)作特征，對訓(xùn)練扎實(shí)的演唱技巧和提高聲音的表現(xiàn)力都有很大幫助，能進(jìn)一步提高文化素養(yǎng)和對音樂的理解與演唱能力，是培養(yǎng)綜合素質(zhì)的最佳途徑，它為獨(dú)唱音樂會奠定了成功的基礎(chǔ)。

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