■朱宏偉
作為舞臺(tái)道具設(shè)計(jì)師和制作者應(yīng)具備美術(shù)、建筑、雕塑、包括戲劇理論等各方面的藝術(shù)素質(zhì),這樣在實(shí)際工作中就能很快地與導(dǎo)演、舞美設(shè)計(jì)等各部門達(dá)成默契,而且能巧妙地利用各種手段,使舞臺(tái)呈現(xiàn)美輪美奐。當(dāng)舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)進(jìn)行到一定的時(shí)間,就應(yīng)該與制作人員研究道具的樣式和制作問題了,道具工作并不是純技術(shù)性的工作,道具工作者在進(jìn)行設(shè)計(jì)制作的時(shí)候,必須要從舞臺(tái)上的整體效果出發(fā)進(jìn)行考慮,它的工作也并不是消極地完成設(shè)計(jì)要求,而是要在設(shè)計(jì)的總意圖下積極地進(jìn)行再創(chuàng)造。因此道具設(shè)計(jì)制作的工作,常常是在分析劇本的階段就開始了,他們要理解劇本,深入研究劇本的故事和主題,時(shí)代背景,人物性格及社會(huì)關(guān)系等,有時(shí)也需要深入生活,在生活中獲得許多感性知識(shí)和生活素材,作為道具設(shè)計(jì)和制作的依據(jù),只有這樣,在道具設(shè)計(jì)制作工作中才能充分發(fā)揮創(chuàng)造性。從舞臺(tái)設(shè)計(jì)者的角度來看,也應(yīng)該具備一定的關(guān)于道具制作和加工的知識(shí),以便與道具工作者合作,共同來完成較為復(fù)雜和細(xì)致的道具設(shè)計(jì)與制作,具備了這種知識(shí),設(shè)計(jì)工作人員也就不會(huì)提出不切實(shí)際的要求,從而也避免了返工和浪費(fèi)。
在完成一個(gè)戲的道具時(shí),除了通過設(shè)計(jì)和制作外,還常常要利用現(xiàn)成的道具;或是購買舊貨,或是利用庫存道具,或是向私人或公家借用。購買舊貨或現(xiàn)成制品常常較自己制作為便宜,自己制作在生產(chǎn)上常是手工藝式的,成本較高,因此道具工作人員也應(yīng)該熟悉當(dāng)?shù)氐囊恍┡f貨市場,當(dāng)舞美設(shè)計(jì)提出要求時(shí),根據(jù)劇目需求,就能很快地找到合適的家具或道具。當(dāng)然,現(xiàn)場購買或借用的道具未必能完全符合于設(shè)計(jì)者的要求,因此,這些道具應(yīng)該得到舞美設(shè)計(jì)的同意認(rèn)可,才能搬上舞臺(tái),舞美設(shè)計(jì)也應(yīng)該全面考慮,既應(yīng)考慮戲劇藝術(shù)的整體效果,也應(yīng)注意節(jié)約,做到既省錢,而又無損于演出的質(zhì)量。就拿本團(tuán)演出的滑稽戲《水弄堂人家》來說吧,該劇反映了無錫清明橋老街居民住宅的場景,舞臺(tái)上一些老式的木板凳、竹椅、竹榻、八仙桌,我就是利用將被拆遷的老城區(qū)掏來的,既廉價(jià)、又符合場景,而且又能激起觀眾的懷舊感、親切感,得到了觀眾的認(rèn)可。
一個(gè)辦了多年的劇團(tuán)一般都保存著很多道具這是長期演出的積累,這些道具應(yīng)該妥善地保管著,編成清單,供舞美設(shè)計(jì)者參考,設(shè)計(jì)者也應(yīng)該摸清劇團(tuán)家底,在設(shè)計(jì)一個(gè)新戲的時(shí)候,盡可能地依據(jù)劇情需要,利用舊有的道具,有時(shí)舊有的道具只是略加改裝和加工,就能符合要求了,在劇團(tuán)和劇團(tuán)之間,也可以建立協(xié)作關(guān)系,互相借用,可達(dá)到節(jié)約的原則。例如:我團(tuán)排演的古裝滑稽戲《祝枝山選女婿》舞臺(tái)上的一座古橋就是從錫劇院舞美部門借用的,既節(jié)約了制作成本、又符合整個(gè)舞臺(tái)呈現(xiàn),可謂是資源共享、一舉兩得。在使用現(xiàn)成道具的時(shí)候,特別要注意這些道具是否符合于戲的歷史真實(shí)和特定情景。由于工作上的疏忽而引起的細(xì)微的錯(cuò)誤,也常常會(huì)分散觀眾的注意力,從而降低了戲劇的感染力,因此必須避免。
許多人要問,既然可以購買或借用道具,而且這是較為節(jié)約的,那么為什么還要花工費(fèi)料地自己制作呢?這是因?yàn)楝F(xiàn)成的東西究竟不是應(yīng)有盡有的,何況舞臺(tái)設(shè)計(jì)者所接觸的題材是非常廣泛的,古今中外,無所不包,當(dāng)現(xiàn)成的道具不能符合或接近于劇情或設(shè)計(jì)者要求時(shí)就必須自己動(dòng)手制作。有時(shí)也可能有現(xiàn)成的東西,但拿來搬上舞臺(tái)就未必合適。譬如:紅木的大床和櫥柜,以及銅鼎,石獅子之類,假使真物上臺(tái),那就笨重不堪,會(huì)造成遷換上的很大不便,這就需要制作輕便而外觀上又很逼真的東西來代替,有些東西太貴重,如玉器,寶石,古玩,名畫等,不可能去買真物上臺(tái),也不容易借到,即使借到也不敢放到舞臺(tái)上去使用,因?yàn)楹苋菀讚p壞和遺失,這就有必要制作仿真道具上臺(tái),有些東西很容易破碎,如花瓶,瓦罐,玻璃器皿等,這些東西本身不一定很貴,制作一個(gè)假的有時(shí)可能較買一個(gè)真的貴,然而這些東西經(jīng)不起碰擊,在舞臺(tái)上工作是很緊張的,碰擊的機(jī)會(huì)很多,稍一碰擊就會(huì)破碎,影響了下一場戲的演出,如此等等,為了保證演出起見,就要以假代真,自己進(jìn)行制作。
生活中真實(shí)的東西,搬到舞臺(tái)時(shí)未必就真,舞臺(tái)上看上去真的東西,未必就是生活中真的東西,我們不妨想一想,舞臺(tái)上有些什么東西是真的呢?那巍峨的高山、雄偉的建筑、那小橋流水、雜草叢生、那夜間晶亮的星月、或中午陽光燦爛,那大水泛濫、狂風(fēng)暴雨、迅雷馳電等。難道可能是真的嗎?全不是真的,而是通過了布景,燈光,效果等多種造型手段的配合,在舞臺(tái)上用藝術(shù)的手法塑造起來的,這些東西是經(jīng)過了藝術(shù)工作者的處理而搬上舞臺(tái)。由于高科技的發(fā)展,舞臺(tái)美術(shù)聲、光、電的大量介入,加上當(dāng)今人們對舞臺(tái)藝術(shù)欣賞水平的提高,而傳統(tǒng)意義上的舞臺(tái)布景、道具的運(yùn)用,已經(jīng)遠(yuǎn)遠(yuǎn)不能適應(yīng)觀眾審美的要求,因此可以這樣說,它們較之生活中真實(shí)的東西更為精煉,更為美,有時(shí)更為真實(shí),當(dāng)然對真實(shí)的理解必須從舞臺(tái)整體出發(fā)。假如我們單獨(dú)地去看舞臺(tái)上的一塊景片,那它不過是木框的外面蒙上了布,涂上了色,顯然是虛假的,然而當(dāng)這塊景片在舞臺(tái)上處于它應(yīng)有的位置,在燈光的配合下,它就成為整個(gè)“真實(shí)環(huán)境”的一個(gè)組成部分,就是很真實(shí)了。
對于道具來說,也適用這同樣的原理,舞臺(tái)上的光顯然與自然光不一樣,因此當(dāng)投射在道具上時(shí),它就使道具敷上了燈光的色彩,道具本身原有的色彩就起了變化,這也同樣影響了它原有的質(zhì)感,以至有時(shí)真的東西在舞臺(tái)上反而顯得不真實(shí)。
舞臺(tái)道具需要設(shè)計(jì)與制作,理由便是如此。
道具的制作是非常復(fù)雜的,它包括了很多工種,如木工、紙工、雕塑工、縫紉工、金工、油漆工等。要求一個(gè)人全部掌握各種技術(shù)是不可能的,但道具制作者必須熟悉各工種的性能,能夠全面地估計(jì)和分配工作。劇團(tuán)里的道具部門涵蓋了各個(gè)部門的智慧和力量,最終在舞臺(tái)上的合成才是完美的、合理的、藝術(shù)的。