小尺寸的微言敘事

　　微博、微信、微小說、微電影等“微”產(chǎn)品，借助網(wǎng)絡(luò)新媒介的力量，因其短小、迅捷、低成本、互動性強等特點，受到了當今年輕人尤其是“80后”的熱烈追捧，并以無法阻擋之勢，吸引著社會各界越來越多人的參與和關(guān)注。同時也帶來了媒體傳播的新格局：社會信息不再是自上而下的單向式傳播，而是呈現(xiàn)“去中心化”的網(wǎng)狀結(jié)構(gòu)。個人發(fā)布的信息可被即時分享與轉(zhuǎn)載，“微小”個體發(fā)揮出了強大的影響力，人們進入了前所未有的“微生活”，在某種程度上帶來了改變社會秩序、價值觀念、行為方式，推動時代“微革命”的可能性。
　　早在2001年，為了提倡和鼓勵中國油畫家深入研究豐富多彩的時代生活，大膽進行藝術(shù)創(chuàng)造，努力超越自我，中國油畫學(xué)會在北京舉辦了首屆“研究與超越——中國小幅油畫作品大展”。時隔十年之久，“研究與超越——第二屆中國小幅油畫展”于2010年4月，在中國美術(shù)館隆重開幕。與首屆展覽相比，第二屆小幅油畫展依然延續(xù)了“研究與超越”的學(xué)術(shù)精神，提倡以小幅創(chuàng)作進行個人藝術(shù)的深入鉆研與積極探索，更為主要的則是針對當時美術(shù)界普遍出現(xiàn)的畫作盲目向巨大尺幅發(fā)展的趨勢，防治油畫創(chuàng)作中大而空的危害。
　　相對于大型創(chuàng)作而言，小幅作品的創(chuàng)作更利于對藝術(shù)風(fēng)格、語言和材料的研究，它可以使創(chuàng)作者以更為輕松的心態(tài)進入藝術(shù)創(chuàng)造的實踐，其藝術(shù)含量與價值也絕不因咫尺小幅而受到影響。大尺幅作品由于其所具有的強烈視覺沖擊力，可在一定程度上遮蔽創(chuàng)作者表現(xiàn)力的缺陷，削弱藝術(shù)自身的一些局限性；小尺幅作品要能打動人心，經(jīng)得起靜觀細品，體現(xiàn)創(chuàng)作者高超的藝術(shù)水準，則需要更為巧妙的構(gòu)思、精湛的技巧和豐富的經(jīng)驗，反而是對藝術(shù)家功力的一種考驗。
　　2012年6月1日，“微藝術(shù)——武漢藝術(shù)Shopping季”揭幕。本季微藝術(shù)展亦是針對那些宏大敘事的、人類中心的、好大喜功的藝術(shù)，倡導(dǎo)一種小型、微敘事、節(jié)制、“去中心化”、貼近日常生活的美學(xué)觀，強調(diào)藝術(shù)回到個人的微觀生活。展出的作品風(fēng)格多元，門類豐富，涵蓋了經(jīng)典與當代。既有劉一原等老一輩著名藝術(shù)家的作品，還包括冷軍、徐勇民、魏光慶等中青年名家的作品，以及新生代青年藝術(shù)家的作品。
　　劉一原的《風(fēng)景殘片之二》，畫面中粉、色、墨的交響，代表性地體現(xiàn)了其“心象風(fēng)景”系列繪畫的獨特藝術(shù)魅力。鐘孺乾的《生靈舞臺》，構(gòu)筑出一個恢弘而虛幻的空間，變形夸張的人物，明快、艷麗的色塊和變化自如的線條，建立起鮮明的個人繪畫風(fēng)格。劉子健的《羅漢》，畫面簡闊而不失大氣，極富詩意和哲理，充滿質(zhì)感的墨線濃淡變換，游走自如，充分展示了其駕馭傳統(tǒng)水墨媒材的能力。徐勇民的《玉樓天》，畫面正中是一位上體裸露、脖飾項鏈、腰系長裙、肩披彩帶的天人，左手掌向上，托舉起一只白玉瓶，右手輕扶瓶底，視線朝向?qū)毱恐敢姆较?，面容莊重，衣帶環(huán)繞飄舞，儼然敦煌壁畫中超脫凡塵的飛天。謝曉虹的《戲曲人物》，略為夸大的頭部，圓臉、彎眉、細眼、小嘴，于古典優(yōu)雅的人物造型中，透出一種別樣的氣質(zhì)，與時代生活中的個人經(jīng)驗與感悟密切相關(guān)。朱雅梅的《竹園》，格調(diào)天真幽淡，遠山、竹林、小亭，似都隨風(fēng)微斜，云水縹緲間，世界是黑白的，寧靜、清純而又悠遠，如同夢境。丁山的《沉醉的夜晚之二》，筆墨在宣紙上張揚淋漓的表現(xiàn)，充分顯現(xiàn)了中國畫筆墨材料的特殊美感，但從題材和表現(xiàn)手法上來看，并非是對中國傳統(tǒng)文人畫脈絡(luò)的直接延續(xù)，而是僅僅選擇了一些筆墨美的經(jīng)驗，作用于當下現(xiàn)實生活情感的自由表達。熊明非的《你知道我在看你嗎？》，是其創(chuàng)造的極具個人代表性的卡通猴系列之一。在他筆下進行夸張、變異后的猴，調(diào)皮中又不失穩(wěn)重、安靜的氣質(zhì)，動作和表情分明是人類所特有的。局部點綴有一些刺激、跳躍的白粉、亮藍、鮮紅、金黃色，區(qū)別于傳統(tǒng)工筆花鳥典雅的用色，是其進行當代性探索的一部分。郝孝飛的《花季4》，繁華與少女，洋溢的是青春生命的妍麗，帶有個人鮮明特點的具象水墨圖式語言，有對經(jīng)典人物畫文脈的承襲，更多是對傳統(tǒng)繪畫切入當下語境的一種探索與創(chuàng)新。郝世明的《大鳥》，紛亂的線條縱橫交錯，在空中飄蕩，飛舞，重組為一個靈動的鳥形結(jié)構(gòu)體，極富創(chuàng)造性的筆跡，任性、自由，從內(nèi)心釋放出不可阻擋的情感宣泄。承續(xù)傳統(tǒng)創(chuàng)新發(fā)展的新文人畫，大膽突破探索實驗的抽象水墨，以及發(fā)乎心性的表現(xiàn)性繪畫，共同構(gòu)成了此次微藝術(shù)展覽中水墨畫的豐富面貌。
　　油畫，自清末民初以來，在中國經(jīng)歷了漫長的發(fā)展過程，逐漸模糊了這一舶來畫種原本的“西方面貌”，在技法形式和思想觀念的表達上形成了“中國化”的發(fā)展趨勢。本季微藝術(shù)展的油畫作品，有靜物畫、風(fēng)景畫、人物畫、動物畫等眾多類別，表現(xiàn)手法與藝術(shù)風(fēng)格均呈現(xiàn)出較大的差異性。
　　郭正善筆下的靜物陶罐，有著異于我們?nèi)粘＝?jīng)驗的結(jié)構(gòu)造型，常常呈現(xiàn)出一種超越現(xiàn)實的空間幻覺，但又會自然生長出一種合理情境，耐人尋味；肖豐的《魅影路燈2012 NO.1》，在夜幕下發(fā)出強烈白光的路燈，映照著天空、樹林，透出詭譎的色彩，突出體現(xiàn)了其魅影系列所帶有的個人強烈情感寓意的語言表達；徐文濤的超寫實《四月物語》，祝虹的《陰天微風(fēng)》，王衍茹閃耀著中國傳統(tǒng)藝術(shù)精神的山河水，以及王尊的仙鶴怪石充滿表現(xiàn)性的語言，共同為我們展現(xiàn)了油畫靜物、風(fēng)景畫創(chuàng)作的多樣面貌。陳丹青筆下帶有強烈寓意色彩的詭秘人物，李繼開記憶中的少年，陳波頗具古典氣質(zhì)的泳裝美人，以及武漢當代女藝術(shù)家群體“七拍”成員王清麗、高虹、林欣筆下的女性，又為我們呈現(xiàn)出了油畫人物畫風(fēng)格創(chuàng)新發(fā)展的多種可能性。王清麗大筆觸的游弋，高虹超乎現(xiàn)實的色彩對人物精神世界的精微覺察，林欣數(shù)碼式的另類時尚，獨特的視角代表性地體現(xiàn)了她們源自女性所特有的藝術(shù)敏感。朗雪波的抽象表現(xiàn)，胡博飛的卡通趣味，更是進一步豐富和擴展了此次微藝術(shù)展的油畫面貌與受眾群體。
　　冷軍的《國貨異質(zhì)之三》，曾梵志的《獅子》，查賽的《聽風(fēng)》，唐承華的《無題》，作為此次微藝術(shù)展上為數(shù)不多的幾件版畫作品，憑借其高品質(zhì)詮釋出微藝術(shù)的“精深”之意。
　　區(qū)別于以往不同類型的小型畫展，“微藝術(shù)”帶來的“微革命”讓藝術(shù)不再是想象之中那么高高在上，且具有較強的互動性特點。如傅中望的裝置作品《物以類聚》，利用了磁鐵吸引鐵、鎳、鈷等金屬的特殊物理性質(zhì)，觀眾可以親自動手，根據(jù)自己的想法重新改變作品的形態(tài)。觀眾參與作品再創(chuàng)造的互動過程，同時也是幫助作者完成了創(chuàng)作初衷預(yù)設(shè)的這一環(huán)節(jié)。作品展示空間的布置更加貼近觀眾的情境，頗有生活氣息，是本季微藝術(shù)展在觀看方式上與以往的不同。畫作擺放在沙發(fā)、櫥柜等家具旁邊，人們可近距離