教學的過程既是傳授知識的過程，同時又是一個審美的過程，學生則是教學審美活動過程中的審美主體。能否使教學的美符合、充實、豐富學生的美的觀念，進而引起其理智的滿足和精神的愉悅，是能否有效地調(diào)動學生的審美情感的關(guān)鍵。
　　一、主題性期待
　　期待是主體對客觀事物的多次定向發(fā)射后形成的一種心理定勢，只要接受某種刺激，便能喚起相關(guān)的注意類型，為活動的展開做好心理準備。注意的指向性，使審美者能夠更清晰地反映特定的對象。
　　古典文學中有許多作品是將其文眼明示于篇首或篇中的，上課時如能率先提及或講解，也就是把需要強調(diào)的作品主旨、藝術(shù)特征放在最顯著的位置來加以講授，將有助于學生審美注意的定向，形成主題性的審美期待。
　　清朝雍正年間，發(fā)生了一樁極為殘酷的文字獄。有一位貧寒的塾師，讀一篇憤世嫉俗的文章，當讀到“寧饑寒于堯舜荒歲兮，不飽暖于當今之豐年”兩句時，遏止不住滿腔激憤，揮筆在上面眉批了四個字：“古今同概”。不料此事被奸人告發(fā)，塾師竟慘遭極刑，并連累一家老小，有的被斬首，有的被流放。
　　二、整體性期待
　　有些古典作品，其主題并不是那么顯而易見、昭然若揭的，而必須通過對若干要素構(gòu)成的有機體的理解，把跳躍過大、表面散亂的意象聯(lián)系在一起，才能完整清晰地把握題意。
　　《錦瑟》一詩，是李商隱最享盛名的代表作，也是他的最不易解的朦朧詩，更是古往今來人人嘆其難懂的名篇。其頷頸兩聯(lián)：“莊生曉夢迷蝴蝶，望帝春心托杜鵑。滄海月明珠有淚，藍田日暖玉生煙?！被驗槔杳髑暗臅詨簦驗辄S昏中的杜鵑；或為明月寒宵珠有淚，或為暖日晴光之玉煙。乍看只覺得意象零散、光怪陸離，使人有眼花繚亂、不知所云之感。這也是造成本詩難懂難解的癥結(jié)所在。但實際上，這些意象的組合、排列都是沿著“哀怨感傷，惘然無奈”的感情定向發(fā)展的。頷聯(lián)兩句，前者在視覺上使人目眩心迷，后者在聽覺上使人悵然無奈。而頸聯(lián)兩句詩都由四個意象組合而成，在詩人的筆下，月光、波光、珠光及淚光交織重疊在一起，造成了凄迷悲愴的氛圍。
　　三、暗示性期待
　　司空圖在《詩品》中論“含蓄”說：“不著一字，盡得風流。”所謂“不著一字”，并非什么都不說，而是簡練而傳神地勾勒幾筆，點到即止，極富于暗示性，意在言外，使人涵泳想象而得知。
　　唐代朱慶余的《閨意獻張水部》：“洞房昨夜停紅燭，待曉堂前拜舅姑。妝罷低眉問夫婿：畫眉深淺入時無？”是寫臨考前，怕自己的作品不合主考官的胃口，因而小心翼翼地做詩詢問。詩中以新嫁娘自況，以新郎官比張，以公婆比主考官，借此探詢張水部的心思。這樣做既含而不露又耐人尋味。
　　四、音樂性期待
　　抑揚頓挫、聲情并茂的作品朗誦是古典文學教學的重要手段。它可以直接給人以或急或徐、或低或昂、或強或弱的節(jié)奏變化及鏗鏘的聲韻的刺激，這種刺激被聽覺分析器接收后可轉(zhuǎn)化為音樂美。杜甫曾用“精微穿溟涬，飛動摧霹靂”（《夜聽許十一誦詩》）來形容他聽了詩朗誦后的感受，可見朗誦是能加深對古典文學的體會的。在朗誦時還可適當?shù)嘏湟允謩?、姿態(tài)與面部的表情，以聲調(diào)、語氣、音節(jié)來表達作品中感情和思想的光澤，使語言的自然節(jié)奏與音律的形式節(jié)奏諧和統(tǒng)一，浸潤到學生的心靈深處，從中獲得音樂美感。
　　在朗誦張衡的《歸田賦》一文時，應(yīng)該注意到詩人在創(chuàng)作中，根據(jù)情感內(nèi)容的變化而逐段變換韻腳，并選配與聲情相應(yīng)的韻轍，運用平仄相間的句式，來抒發(fā)其時或陰郁、時或開朗、起伏不平、欲隱還留的矛盾心理。朗誦時，既要注意作品的外在韻律，即字音的輕重徐急，又要把握它的內(nèi)在韻律，即感情的起伏跌宕。朗誦語言要隨著文脈起伏波動，學生從朗誦中可以隱約體會到：韻律的多變，暗示命運的多變；韻調(diào)的跌宕，猶如人生的坎坷，使回旋起伏的音韻和學生的情感活動呼應(yīng)。
　　五、色彩性期待
　　近代實驗心理學告訴我們：色彩的經(jīng)驗類似感動或情緒的經(jīng)驗。色彩能表現(xiàn)感情，而色彩的情感表現(xiàn)是靠人的聯(lián)想得到的，我國古代的許多作家、詩人很善于將五彩斑斕的文字點綴在自己的作品里，以此來烘托、渲染自己復雜豐富的情感，并喚起讀者相應(yīng)的聯(lián)想和情緒體驗。有將色彩巧妙調(diào)配，給作品抹上濃郁畫意的，如“鶯嘴啄花紅溜，燕尾點波綠皺”（秦觀，《如夢令》）；有將色彩進行鮮明對比，以渲染感情濃度的，如“綠蟻新醅酒，紅泥小火爐”（白居易，《問劉十九》）；還有暗用色彩的對比來烘托作品含蓄的畫意美的，如“斜陽外，寒鴉數(shù)點，流水繞孤村”（紅日、烏鴉、碧水）（秦觀，《滿庭芳》）；也有用色彩的單純來表白心跡的，如“落紅不是無情物，化作春泥更護花”（龔自珍，《己亥雜詩》（之一））。這些鑲嵌了彩字的句子給人的感染是直接的、鮮明的、顯著的。但這種感染如果只限于句子的本身，而不是以作品的底色（總體情緒）為背景來進行感受，似乎還略顯片面單薄了一些。那么采用什么方法來顯示作品潛藏的底色呢？我以為最直接也最為有效的手段莫過于選配與作品情緒相適應(yīng)的板書。
　　莊子的《逍遙游》，就其思想性和藝術(shù)性來說都是《莊子》一書的代表作，而此篇在色彩的運用和情緒的渲染上也達到了精微的契合，別具特色。在莊子的筆下，北海南海是藍色的，九萬里的高空是藍色的，大鵬背負青天朝下看是藍色的。藍色，這被歌德看做是消極的、空虛的、悲哀的色彩，正與莊子消極無為、悲觀厭世的虛無思想，以及面對社會更替又無力回天的沒落階級無可奈何的悲觀極為吻合。莊子的筆調(diào)是藍色的，莊子的世界是藍色的，莊子的“逍遙”是藍色的“逍遙”——它使人想到水的冰涼和一顆冷漠的心靈。
　　審美期待在古典文學教學中的運用形態(tài)還有很多。如：有通過演化故事和陳述相關(guān)事件而產(chǎn)生的情節(jié)性期待；有通過特意禁止，以引起學生的各種猜疑、揣測、推度，以至于追根究底所產(chǎn)生的逆反性期待，等等?？茖W地、靈活多變地使用這些方法，就能在課堂教學過程中，讓審美期待層出不窮，而學生也將在美的期待中不斷得到滿足和共鳴，在審美快感中美美地享受知識的熏陶。