暢談中國古典音樂文化史

摘要：音樂是人與人心靈溝通的橋梁，是人類不能缺少的語言。本文將以時間的先后順序為軸，依次介紹從西周到五四運動這段時期內(nèi)中國古典音樂文化的發(fā)展歷程。

關(guān)鍵詞：古典音樂；大司樂；十二律；戲曲

中國有著五千年的悠久歷史，同樣音樂文化也源遠(yuǎn)流長。早在西周時期，政府就設(shè)立了“大司樂”，主要有樂德、樂語、樂舞。所謂的樂德，就是“中和、祗庸、孝友”等倫理道德觀念；樂語就是“興道、諷誦、言語”等禮教行為規(guī)范；樂舞則包括大舞、小舞等音樂理論和音樂詩篇的唱誦、舞蹈及六代樂舞的表演。

六代樂舞據(jù)說是六部史詩性樂舞，包括黃帝時期的《云門大卷》，堯時期的《咸池》，舜時期的《大韶》，禹時期的《大夏》，商湯時期的《大闈》以及西周時期的《大武》。它們的主要作用是用于宮廷祭祀天地、山川、祖宗等重大典禮活動。

西周時期宮廷除樂舞之外，還引進(jìn)了秦、楚、吳、越等地的四夷之樂，說明當(dāng)時各民族的音樂已經(jīng)開始融合。

如果說西周是我國古典音樂的開端，那么春秋時期便是從理論上奠定了我國古代樂律學(xué)的基礎(chǔ)。在《管子.地員篇》中，正式記載了計算五聲音階中各音弦長比例的數(shù)學(xué)方法，史稱“三分損益法”，并完整記述了我國五聲音階宮、商、角、徵、羽的名稱。在《左傳.昭公二十年》及《國語.周語》中，還記載有與五聲音階同時并存的七聲音階，它的半音位置在四五度和七八度之間，各音分別為宮、商、角、變徵、徵、羽、變宮，是運用三分損益法在求得五聲音階后進(jìn)一步推算的結(jié)果。當(dāng)時五聲音階在音樂實踐中占有主導(dǎo)地位，同時為合樂和旋宮的需要，還確立了十二律制，也稱之為“十二律呂”。有了五音、七聲、十二律，便有了音階中以宮為主的觀念，“旋相為宮”的理論也由此進(jìn)一步確立。

到了秦朝為適應(yīng)政治與文化的統(tǒng)一，政府設(shè)立了專門管理音樂的官署——樂府。西漢時期，更是擴(kuò)大了樂府的機(jī)構(gòu)與職能，當(dāng)時政府四處搜集民樂，還兼收了西域、北狄等邊遠(yuǎn)民族的音樂，并在此基礎(chǔ)上以音樂家李延年為協(xié)律都尉與司馬相如等數(shù)十人，對此進(jìn)行整理、加工、填詞，以供宮中祭祀、宴樂之用。

兩晉南北朝期間，戰(zhàn)亂頻發(fā)、社會動蕩不安、民族遷移，致使外域音樂同中原音樂之間相互交流，這在音樂史上起到了承前啟后的作用。曹魏時期建立了清商署，實為樂府變體。到了晉朝，南北兩方音樂互為交流，使清商樂成為包括前朝傳下來的相和歌、鼓吹曲，以及江南吳歌、荊楚西聲的總稱，成為了當(dāng)時南方樂府民歌的代表。北方民歌在歌詞、題材方面比南方要廣泛，其中《木蘭辭》就是北方民歌中最杰出的作品，熱情歌頌了代父從軍的女英雄花木蘭。

隋唐時期社會安定、經(jīng)濟(jì)繁榮，為古典音樂的發(fā)展創(chuàng)造了有利條件。隋唐時期不僅是中國史上最燦爛的篇章，也是中國音樂史的一個高峰。在這個時期文學(xué)與音樂的融合成為中國古典音樂發(fā)展的一個特征。李白、杜甫、劉禹錫、王之煥、王維、柳宗元等詩人的著名詩篇有的被編成了民歌，有的則以琴歌形式被保存了下來，尤其是王維的《陽關(guān)曲》，更是成為了人們送別朋友經(jīng)常演唱的曲目。

宋代時期都市經(jīng)濟(jì)逐漸繁榮，市民階層日益擴(kuò)大。社會音樂活動的重心由宮廷走向世俗。北宋已出現(xiàn)了市民音樂活動場所“勾欄”、“游棚”。適合于市民和文人趣味的諸如詞調(diào)音樂、說唱音樂、戲曲音樂得到了尤為迅速的發(fā)展。在詞體音樂方面，宋代堪稱是我國詞體音樂創(chuàng)作的黃金時代，按風(fēng)格可分為婉約派與豪放派。婉約派多以男女之情為主，講究音律與曲調(diào)的配合，如柳永的《雨霖鈴》：

寒蟬凄切，對長亭晚、驟雨初歇。

都門帳飲無緒，留戀處、蘭舟催發(fā)。

執(zhí)手相看淚眼，竟、無語凝噎。

念去去、千里煙波，暮靄沉沉楚天闊。

多情自古傷離別。更那堪、冷落清秋節(jié)。

今宵酒醒何處，楊柳岸，曉風(fēng)殘月。

此去經(jīng)年，應(yīng)是良辰好景虛設(shè)。

便縱有、千種風(fēng)情，更與何人說。

而豪放派在詞的內(nèi)容上，打破了音律的束縛，風(fēng)格雄健粗獷，代表詞人有蘇軾、辛棄疾、張壽祥、岳飛等。如俞之豹在《吹劍錄》中所說，“學(xué)士（蘇軾）詞，須關(guān)西大漢，銅琵琶，鐵綽板，唱‘大江東去’?！?/p>

元明清時期，音樂的形式更加多樣化，市民音樂逐漸成為音樂的主體。其中最為重要的有戲曲和亂彈，在這一時期都取得了歷史上前所未有的藝術(shù)成就。

這個時期戲曲主要分為弋、昆兩腔。弋起源于江西弋陽又稱高腔，它不以絲竹管弦奏樂而只以鑼鼓伴奏，選用民間的幫腔形式，以此渲染氣氛、烘托人物的內(nèi)心活動達(dá)到獨特的戲劇性效果，又因其唱詞通俗易解、唱腔自由靈活而經(jīng)久不衰。昆腔發(fā)源于江蘇昆山，在演唱上細(xì)膩抒緩，轉(zhuǎn)音若絲；在節(jié)奏上采用“贈板”，使一板三眼的曲調(diào)放慢一倍，具有“曼聲徐度”的特點；在旋律創(chuàng)作方面要求“依字行腔”，講究曲、字、調(diào)的和諧；在伴奏方面形成了以笛為主的笙、簫、琵琶、三弦、月琴、鼓板等多種樂器配合的樂隊。當(dāng)時涌現(xiàn)出了一批著名的作品，如：明代湯顯祖的《牡丹亭》、清代洪升的《長生殿》、孔尚任的《桃花扇》等。

亂彈又稱“梆子腔”，其曲調(diào)高昂、強(qiáng)烈、急促，唱詞通俗易懂，能夠表現(xiàn)不同的情緒，尤擅刻劃人物性格和表現(xiàn)戲劇性沖突，且其主要以梆子、二弦、胡呼拉弦樂器為主，因此很快便得到傳播。至今我國各地仍保有梆子腔，如山西梆子（現(xiàn)晉?。⒑幽习鹱樱ìF(xiàn)豫?。⒑颖卑鹱?、山東梆子、四川梆子（即彈戲）、紹興大班（或稱亂彈）等。

值得指出的是，在光緒年間已進(jìn)入盛期的京劇，在清朝末期開始面臨著被封建統(tǒng)治者攫奪和壟斷的危機(jī)，逐漸脫離人民和現(xiàn)實生活。隨著清末民初一系列反帝反封運動的開展，具有封建統(tǒng)治性質(zhì)和壟斷性質(zhì)的京劇在群眾生活中的地位每況愈下，而富有創(chuàng)新精神的“海派”京劇開始在上海崛起。其最早的代表人物汪笑儂出于對清政府昏庸腐敗、屈辱媚外的不滿，自編自演了《黨人碑》、《哭祖廟》、《罵閻羅》等新戲，借此抨擊時政，宣傳愛國，寄寓了深切的憂國憂民之情，并根據(jù)自己嗓音，吸取汪桂芬和孫菊仙二派之長，另創(chuàng)蒼勁悲壯、吐字有力的新腔。

辛亥革命后，越來越多的藝術(shù)家開始對戲劇進(jìn)行改良，使之更符合時代的氣息。在當(dāng)時，汪笑儂曾主持開展了戲曲改良運動。在戲曲改良運動及“文明戲”的啟示下，上海的夏月珊、夏月潤和潘月樵等也編演了《潘烈士投?！?、《黑奴吁天錄》等愛國反帝、鼓吹革命的新戲，使海派京劇進(jìn)一步成型。民國初年的戲曲改良活動，對戲曲藝術(shù)同社會現(xiàn)實和人民生活聯(lián)系起了促進(jìn)作用；不少新劇目在不同程度上揭露了社會的黑暗，表現(xiàn)了人民要求擺脫封建枷鎖的愿望；在唱腔、表演、舞臺裝置、服裝等方面都進(jìn)行了一些有益的革新。繼后的周信芳發(fā)揚(yáng)“海派京劇”銳意改革的精神，于“五四”前后編演了《宋教仁》等新戲。同一時期，梅蘭芳等人對京劇的創(chuàng)新和改革的成績也十分突出，他們?nèi)谇嘁隆⒒ǖ?、刀馬旦所長，聚唱、做、念、打于一身，別創(chuàng)“花衫”行當(dāng)，使京劇旦角藝術(shù)臻于完美，他的代表作有《貴妃醉酒》《霸王別姬》等。

中國古典音樂包含著民族的文化與特點，反映著民族歷史的發(fā)展變遷，彰顯著民族獨有的風(fēng)格和特色。了解中國古典音樂文化發(fā)展史，可以使我們受到藝術(shù)的感染，更好地進(jìn)行情感的交流。

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編校：鄭明揚(yáng)