鄒金君 (揚州大學(xué)藝術(shù)學(xué)院 江蘇揚州 225000)

黃賓虹作為近現(xiàn)代山水畫史上開拓型的大家，在繼承傳統(tǒng)基礎(chǔ)上開辟現(xiàn)代山水畫新風貌，從傳統(tǒng)筆墨中走出了一條具有現(xiàn)代山水氣息的探索道路，他在筆墨上的深厚功力與創(chuàng)造性的探索，是近現(xiàn)代山水畫的一個新起點。他以中國傳統(tǒng)儒家思想為依托，深研古人筆墨精品，摹古卻沒有泥古不化，以最大的力氣打進去，又以其開放的思想解構(gòu)、開發(fā)傳統(tǒng)山水畫的新面貌，在明清摹古遺風的主流中走出一條以傳統(tǒng)思想為基礎(chǔ)，創(chuàng)現(xiàn)代山水精神氣韻為核心的道路。黃賓虹的山水畫，尤其是其晚年作品，畫面層次萬千，墨中有光，黑中顯亮，虛中有實，實中有虛，呈現(xiàn)“內(nèi)美”“渾厚華滋”的風格面貌，實現(xiàn)了民族性與時代性相融的創(chuàng)新實踐。

黃賓虹原籍安徽歙縣潭渡村人，生于浙江金華，中年寓居滬上后更號為賓虹。黃家作為徽州的大族，是比較富裕的商人之家，傳承徽州祖上尊儒的傳統(tǒng)，黃賓虹少年時父親的生意正如日中天，家境還很寬裕，他從小入家中私塾學(xué)習(xí)，從詩文經(jīng)史到書畫篆刻，從字匯說文到四書五經(jīng)，接受了一整套完備的國學(xué)教育，為他以后的藝術(shù)創(chuàng)作打下了結(jié)實的古文詩詞基礎(chǔ)。此外，對于圖畫、篆刻，他從小效仿學(xué)習(xí)，從6歲開始臨摹家藏的山水圖冊，課余之暇見到喜歡的印章，也總會想盡辦法收藏及效仿學(xué)習(xí)，直至50歲一直致力于對傳統(tǒng)的學(xué)習(xí)，潘天壽說他“上自北宋，下至同（治）、光（緒），無不浸漬彌厚”。他對畫史、畫理、畫法的理論知識的把握在20世紀都是少有的，他認為新的創(chuàng)造都是在前人成果的基礎(chǔ)上不斷演變的，山水畫的創(chuàng)作同樣如此，但他學(xué)古卻不泥古，深入自然，他曾說：“學(xué)畫不能只靠古人，要靠造化自然，要有自己的主張，能從規(guī)矩范圍中變化出來。”他一生九上黃山，五上九華，四上泰山，又游雁蕩，訪峨眉，探青城，泛舟武夷、桂林，足跡遍及全國，每到一處都進行寫生畫稿的創(chuàng)作，認真揣摩自然界山水的奧妙，力求在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上融入自己的創(chuàng)造感受。

“積墨法”正是黃賓虹在繼承傳統(tǒng)山水畫基礎(chǔ)上的創(chuàng)新成果。積墨指山水畫中由淡而深逐漸漬染的一種用墨方法，在宋代山水畫成熟時期就已出現(xiàn)，但直到黃賓虹才第一次明確提出“積墨法”，他還闡述了“積墨法” 的技法原則是“墨不礙色，色不礙墨，色中有色，墨中有墨”，將它系統(tǒng)化并上升到理論的高度。從他晚年的作品就可看出，幾乎都由層層積疊的墨點、起訖分明的墨線組成，畫面元氣淋漓，自然飄渺，濃墨中可見不同層次的墨色，其渾厚華滋的風格面貌正是層層加疊遍遍加深的“積墨”效果。作為黃賓虹的學(xué)生，李可染曾在《水墨山水》題跋中寫道：“前人論筆墨有積墨法，然縱觀古今遺跡，擅用此法者極稀。近代唯黃賓虹老人深得此道三味，龔賢不能過之?！秉S賓虹到晚年后還在“積墨”的基礎(chǔ)上演繹出“漬墨”“亮墨”的用墨方法。

如果說“積墨法”是黃賓虹山水畫最為直接的創(chuàng)新表現(xiàn)，那么“用筆” 則是其創(chuàng)新的關(guān)鍵所在。在黃賓虹山水畫的筆墨表現(xiàn)中，“筆”占了主導(dǎo)地位，他認為用墨是建立在用筆的基礎(chǔ)上的，而筆法的運用離不開書法的練習(xí)，黃賓虹自幼學(xué)習(xí)書法，精于篆書妙在行書，更從金石、魏碑中汲取養(yǎng)分，他曾說“畫法全是書法，古稱枯黃、墜石之妙，在于筆尖有力，剛而能柔，為最上品。”他在自己的書簡中也明確提出“中國畫決在書決”，但他與古代那些倡導(dǎo)“書法入畫”的人又有所不同。書法要素一般包括筆法、結(jié)體和章法，黃賓虹在山水畫的創(chuàng)作中，不僅運用書法中的線條，還借鑒了書法中的其它元素。他在繪畫中直接用書法一波三折的線條作皴，或者以點代皴，層層積累，運筆時把握起、行、收、按、轉(zhuǎn)折等筆法，用力透紙背的筆法加上個人的學(xué)養(yǎng)積淀，表現(xiàn)對自然界中景物內(nèi)美的追求，還在畫面中運用傳統(tǒng)筆法的一筆一畫重新解構(gòu)景物，通過線與點的層層積染重新組合到畫面中，形成渾厚華滋的審美風貌。陳傳席評論黃賓虹的筆法時說：“黃賓虹的書法功力深厚，他的山水畫都是用筆寫出，絕無大片的墨，更沒有用大寫意的墨團涂抹，而是全部用線條寫出，即使是遠處的山峰，也是用筆寫出。他染色，其實不是染，也是筆筆寫出，顯得有變化，有厚度?！笨袋S賓虹80至90余歲臨終前的山水畫作品，由層層積疊的墨色組織起來的筆墨結(jié)構(gòu)，其實就是用書法用筆“寫”出來的，經(jīng)過反復(fù)數(shù)十遍的層層皴擦，逐漸累加，形成層次井然、富有節(jié)奏的畫面特點。黃賓虹通過長期的實踐藝術(shù)，最終總結(jié)出“五筆七墨”的規(guī)律，擴充了中國繪畫筆墨的表現(xiàn)力。

除了在傳統(tǒng)基礎(chǔ)上的變革創(chuàng)新，黃賓虹還吸收了西方印象派的畫面處理手法，面對自然進行寫生時，注重研究對象在自然中的光影變幻，抓住事物在大自然中的光感與客觀視覺印象，吸收印象派在大自然中創(chuàng)作時的光色意識，在畫面處理上減弱物象的物理結(jié)構(gòu)和輪廓，使畫面形成朦朧飄渺、潤厚華滋的整體面貌。黃賓虹通過將印象派的光色意識轉(zhuǎn)化成中國的光氣意識，對山水畫的創(chuàng)作產(chǎn)生了全新的感覺與認識，他曾對王伯敏說：“我看山，喜看晨昏或云霧中的山，因為山川在此時有更多地變化?！钡膭?chuàng)新本質(zhì)上是融合西方繪畫藝術(shù)元素又不失傳統(tǒng)本色。

黃賓虹山水畫藝術(shù)創(chuàng)新的成功，得意于他對民族內(nèi)涵的遵循和對傳統(tǒng)筆墨的深入學(xué)習(xí)，同時，他在糅合西方繪畫藝術(shù)進行創(chuàng)作的同時又不失傳統(tǒng)本色。在當代中國山水畫壇變革是主旋律，出現(xiàn)了許多國畫革新者，如實驗水墨、都市水墨等不同的探索方向，黃賓虹的繪畫創(chuàng)新實踐其實也屬于中國畫探索之一，他的成功啟示我們應(yīng)在中國畫的傳統(tǒng)基礎(chǔ)上，觀察自然，深入現(xiàn)實生活，探尋山水畫的創(chuàng)新。

[1]吳晶.畫之大者——黃賓虹.浙江人民出版社.2003.

[2]葉子.黃賓虹山水畫藝術(shù)論.杭州：浙江人民美術(shù)出版社.1998.

[3]王小川.黃賓虹筆墨探微.浙江：浙江人民美術(shù)出版社.1995.

[4]楊櫻林.中國書畫名家畫語圖解——黃賓虹.北京：中國人民大學(xué)出版社.2003.

[5]盧輔圣.黃賓虹藝術(shù)隨筆.上海：上海文藝出版社.2001.

[6]郎紹君.論中國現(xiàn)代美術(shù).江蘇美術(shù)出版社.1988.

[7]陳傳席.畫壇點將錄:評現(xiàn)代名家與大家.北京:生活·讀書·新知三聯(lián)書店.2005.