王明輝 (齊齊哈爾大學(xué)美術(shù)與藝術(shù)設(shè)計(jì)學(xué)院 黑龍江齊齊哈爾 161000)

形式(form)是西方美學(xué)和藝術(shù)史中的基本概念，在美學(xué)史上，形式具有本體論的地位，“最早是以畢達(dá)哥拉斯學(xué)派為代表的自然美學(xué)意義上的“數(shù)理形式”。繼其后是柏拉圖提出的作為精神模型的先驗(yàn)“理式”(form)，然后是亞里士多德的與“質(zhì)料”相對(duì)應(yīng)的形式，最后是羅馬時(shí)代出現(xiàn)于內(nèi)容相對(duì)而言的“形式?！?/p>

在改革開(kāi)放以后，西方現(xiàn)代藝術(shù)文化對(duì)中國(guó)繪畫(huà)藝術(shù)的猛烈地沖擊，使中國(guó)的藝術(shù)畫(huà)壇出現(xiàn)了百家爭(zhēng)鳴，百花齊放的藝術(shù)形式現(xiàn)象。但藝術(shù)的主流仍是具象的。西方哲學(xué)家柏格森認(rèn)為，“唯一真實(shí)的東西是那種活生生的自我”。心理學(xué)家弗洛伊镕認(rèn)為，“藝術(shù)是人的潛意識(shí)的本能和欲望的表現(xiàn)?！钡鹊?。諸如此類的現(xiàn)代哲學(xué)藝術(shù)觀，影響著中國(guó)的繪畫(huà)觀念。大量的西方藝術(shù)不斷地涌入中國(guó)，使中國(guó)美術(shù)界的藝術(shù)家們對(duì)傳統(tǒng)的文化以及繪畫(huà)觀念進(jìn)行了反思。后期印象派的主觀意識(shí)，表現(xiàn)主義的感情宣泄，行動(dòng)畫(huà)派的即興隨生，超現(xiàn)實(shí)的夢(mèng)幻荒誕等等，也使中國(guó)藝術(shù)家從中得到啟發(fā)和借鑒。不論西方現(xiàn)代藝術(shù)是優(yōu)是劣，它畢竟使中國(guó)藝術(shù)家開(kāi)闊了眼界，懂得了藝術(shù)創(chuàng)作不只是既有的、單調(diào)的幾種觀念和形式，而是一個(gè)多元的、五彩擯紛的世界。中國(guó)藝術(shù)家并因此而解放思想，在二十一世紀(jì)的今天，人們的觀念在不斷的更新，探索和創(chuàng)新新的表現(xiàn)形式，才能使藝術(shù)作品獨(dú)具特色，才能使藝術(shù)家的作品富有時(shí)代的氣息。受到西方藝術(shù)的沖擊，在了解科學(xué)的繪畫(huà)后，我們?cè)谛问缴弦膊粩嗟奶剿?。也涌現(xiàn)出了一批優(yōu)秀的畫(huà)家。

吳冠中的言論常常在風(fēng)口浪尖，他在美術(shù)界的學(xué)術(shù)地位可謂是舉足輕重的，他的言論對(duì)當(dāng)代美術(shù)的發(fā)展也是具有巨大影響力的。在1992年香港《明報(bào)周刊》上發(fā)表的“筆墨等于零”的觀點(diǎn)，就曾經(jīng)引起了當(dāng)時(shí)美術(shù)界的轟動(dòng)。畫(huà)家各抒己見(jiàn)，對(duì)于筆墨是否等于零的激烈的辯論也引出一批在美術(shù)界具有學(xué)術(shù)價(jià)值的文章，如:張仃的《守住中國(guó)畫(huà)的底線》、萬(wàn)青力的《無(wú)墨無(wú)筆等于零》、童中燾的《居“一”治“一”，弘揚(yáng)“筆墨之道”》、郎紹君的《筆墨問(wèn)題答客問(wèn)— —兼評(píng)“筆墨等于零”》等。辯論雙方各有說(shuō)辭，誰(shuí)是誰(shuí)非也難以定奪。事實(shí)上，理性地探究一下吳冠中“筆墨論”背后的內(nèi)容比辨明“筆墨論”的對(duì)與錯(cuò)更有意義。從整體中看吳冠中的藝術(shù)思想及繪畫(huà)作品，將不難發(fā)現(xiàn)，在堅(jiān)定的“筆墨論”背后是畫(huà)家思想的游離和繪畫(huà)的矛盾。正是這種矛盾性成就了吳冠中的繪畫(huà)特色，也局限他的繪畫(huà)品格。

中國(guó)山水畫(huà)作為現(xiàn)代藝術(shù)文化的一部分，在現(xiàn)代文藝思潮中也受到了史無(wú)前例的沖擊。沖擊的結(jié)果是觀念得到了解放，該借鑒的借鑒，該保留弘揚(yáng)的保留。格林伯格說(shuō)過(guò):“藝術(shù)就是有意味的形式”吳冠中提出了形式美，這個(gè)思想觀點(diǎn)拓展了山水畫(huà)的審美領(lǐng)域，豐富了表現(xiàn)技法，也為山水畫(huà)的發(fā)展譜寫了一頁(yè)嶄新的篇章。

一些畫(huà)家大膽地對(duì)山水畫(huà)形式美進(jìn)行追求和探索。山水畫(huà)的形式也變得多元化，現(xiàn)代山水畫(huà)的形式主要是形和抽象化兩種。所謂的形不是自然形象的榮寫更不是傳統(tǒng)形象的再現(xiàn)，它是一種規(guī)律，是按美的規(guī)律要求突破自然形象的待定藝術(shù)和形象組合，可以夸張也可以虛擬。而在畫(huà)面中沒(méi)有具體的自然形象，是通過(guò)點(diǎn)線面的基本形式因素組合成的畫(huà)面則是抽象化的形式美。山水畫(huà)作品美的構(gòu)成因素有意境、構(gòu)造、筆墨。但決定其作品魅力的，往往不是三者的總和，而是藝術(shù)家真摯而強(qiáng)烈的個(gè)人情感。因此在理性的藝術(shù)追求時(shí)，三者應(yīng)該有所側(cè)重，但三者都是屬于藝術(shù)形式上的問(wèn)題。

形式美的規(guī)律有五點(diǎn):一、變化與統(tǒng)一:在美術(shù)作品中，由于各種因素使美術(shù)形象變的不同，有變化，但是這種變化必須要達(dá)到高度統(tǒng)一，這樣才能構(gòu)成一種有機(jī)整體的形式。二、對(duì)稱與均衡:在美術(shù)作品中，運(yùn)用對(duì)稱或均衡的形式美法則，使構(gòu)圖在視覺(jué)上產(chǎn)生重量的平衡感。三、比例與尺度:在繪畫(huà)中，西方繪畫(huà)的比例相對(duì)科學(xué)，精確。黃金比例的劃分是西方科學(xué)比例的象征。在中國(guó)講究的是主觀的比例。在王維的《山水論》中“凡畫(huà)山水，意在筆先。丈山尺樹(shù)，寸馬分人。遠(yuǎn)人無(wú)目，遠(yuǎn)樹(shù)無(wú)枝。遠(yuǎn)山無(wú)石，隱隱如眉；遠(yuǎn)水無(wú)波，高與云齊。此是訣也?！?/p>

四、節(jié)奏與韻律:中國(guó)畫(huà)以線造型，墨色五分，以行筆的快慢、頓挫、提按與墨色的干、濕、濃、淡、焦交替使用，虛實(shí)相生。利用毛筆的基本特點(diǎn)和性能，通過(guò)墨色的濃淡和在宣紙上的滲化效果，表現(xiàn)出不同物體的質(zhì)感和形態(tài)，這種綜合性技巧在中國(guó)傳統(tǒng)稱筆墨。藝術(shù)作品中的節(jié)奏體現(xiàn)在線條、色彩、形體等因素有規(guī)律的運(yùn)動(dòng)變化，是人在視覺(jué)上感受到動(dòng)態(tài)的連續(xù)性，就會(huì)產(chǎn)生節(jié)奏感。潘天壽的《雄視》，運(yùn)用了點(diǎn)、線、面等元素。倒三角的形式構(gòu)圖，使畫(huà)面看起來(lái)很險(xiǎn)峻。點(diǎn)線面元素的豐富運(yùn)用，濃淡干濕的墨色變化，使得畫(huà)面對(duì)比和諧，統(tǒng)一在一種氣勢(shì)當(dāng)中。苔點(diǎn)的濃淡變化，是節(jié)奏韻律的形式美表現(xiàn)的淋漓盡致。書(shū)法中的書(shū)寫過(guò)程是節(jié)奏和韻律的體現(xiàn)，繪畫(huà)中體現(xiàn)在色彩等方面?！肚迕魃虾訄D》所體現(xiàn)的就是節(jié)奏和韻律的形式美。五、主從結(jié)構(gòu):主從結(jié)構(gòu)也就是主次關(guān)系，范寬的《溪山行旅圖》主峰次峰的表現(xiàn)正體現(xiàn)主從結(jié)構(gòu)。

認(rèn)識(shí)繪畫(huà)中的形式美感與內(nèi)容的協(xié)調(diào)統(tǒng)一，是構(gòu)成作品藝術(shù)美感的重要的兩個(gè)方面。一幅作品是否具有藝術(shù)美感，主要看這幅作品中的形式美和內(nèi)容是否達(dá)到了協(xié)調(diào)統(tǒng)一的效果。中國(guó)畫(huà)的形式美是具有獨(dú)特表現(xiàn)形式的。中國(guó)畫(huà)中的形式美感是通過(guò)畫(huà)面中詩(shī)、書(shū)、畫(huà)、印的結(jié)合達(dá)到畫(huà)面協(xié)調(diào)統(tǒng)一的效果，通過(guò)筆墨、色彩、章法等外在的形式語(yǔ)言來(lái)表達(dá)作者的藝術(shù)思想和情感。在中國(guó)畫(huà)中的“以形寫神”，是中國(guó)畫(huà)中特有的形象之美。它提倡和主張表現(xiàn)任何形象，形似僅僅是手段，神似才是目的。古人為人畫(huà)像，稱作“傳神”。筆墨是中國(guó)畫(huà)的基本語(yǔ)音，“形”的目的是為了“神”，“神”的基礎(chǔ)是“形”。但無(wú)論工筆畫(huà)還是寫意畫(huà)，必須以一定的形象為它的繪畫(huà)基礎(chǔ)。形式美，這個(gè)思想觀點(diǎn)拓展了山水畫(huà)的審美領(lǐng)域，豐富了表現(xiàn)技法，也為山水畫(huà)的發(fā)展譜寫了一頁(yè)嶄新的篇章。

1.趙憲章《形式概念的濫觴與本義》 符號(hào)學(xué)論壇學(xué)者文集趙憲章

2.方廣智 《傳道解惑--關(guān)于山水畫(huà)的形式美》

3.王維 《山水論》

4.閔綺 《淺析吳冠中繪畫(huà)形式美》