李 靜 （廣西藝術(shù)學(xué)院 廣西南寧 530022 ）

中國(guó)戲曲曾經(jīng)有過(guò)輝煌的歷史，但進(jìn)入20世紀(jì)80年代以來(lái)它卻呈現(xiàn)出衰落的趨勢(shì)。以昆曲為例，昆曲是我國(guó)最古老的劇種之一，也是我國(guó)傳統(tǒng)文化藝術(shù)中的珍品。它以曲詞典雅、行腔宛轉(zhuǎn)、表演細(xì)膩著稱，被譽(yù)為“百戲之祖”，在2001年被聯(lián)合國(guó)教科文組織列為“人類口述和非物質(zhì)遺產(chǎn)代表作”。

昆曲《牡丹亭還魂記》（簡(jiǎn)稱《牡丹亭》），晚明戲曲家湯顯祖（1 550—1616）的四大劇作之一，于1598年完成，至今已四百多年，是其中最膾炙人口且成就最高的戲劇作品，也是昆曲中最精典的古典巨作之一。陳版《牡丹亭》，是由制作人約翰·洛克威爾與美籍華裔陳士爭(zhēng)聯(lián)合上海昆劇團(tuán)，打造的一部完整版本的《牡丹亭》，1997年在美國(guó)紐約林肯藝術(shù)中心上演。對(duì)比新世紀(jì)初葉的國(guó)內(nèi)盛行的各種版本的《牡丹亭》演出，陳版《牡丹亭》的改革力度可謂最大，爭(zhēng)議也最多，但其改革和體現(xiàn)藝術(shù)特點(diǎn)，仍然是可被當(dāng)代中國(guó)戲曲的革新提供一種思路的。

一、陳士爭(zhēng)版《牡丹亭》的藝術(shù)特點(diǎn)

《牡丹亭》自誕生以來(lái)，由于各種各樣的原因，甚少全本演出，現(xiàn)代演出的都是二三十分鐘的折子戲，其中演得最多的主要有《驚夢(mèng)》《尋夢(mèng)》等。陳士爭(zhēng)導(dǎo)演的《牡丹亭》，則是四百年來(lái)國(guó)內(nèi)外首次演出的足本，分成六本，連演三日三夜，共55場(chǎng)，時(shí)長(zhǎng)20小時(shí)，保持了原劇本的內(nèi)容，改動(dòng)刪節(jié)很少，以此展現(xiàn)出湯顯祖在原著中所講述的故事情節(jié)和經(jīng)營(yíng)的各色人物風(fēng)貌。在基本無(wú)先例可依的情況下，復(fù)排全本《牡丹亭》無(wú)疑也是對(duì)當(dāng)代藝術(shù)家的一次挑戰(zhàn)。陳士爭(zhēng)充分強(qiáng)調(diào)中國(guó)戲曲的靈活性和假定性，展現(xiàn)一幅400年前中國(guó)社會(huì)的風(fēng)俗畫，同時(shí)在表演手法上，把戲曲的說(shuō)唱、歌舞等表演手段融為一體，充分展現(xiàn)中國(guó)戲曲的魅力。在《牡丹亭》誕生400年后，首次把中國(guó)傳統(tǒng)戲劇全本放到西方世界的主要藝術(shù)活動(dòng)中上演，同時(shí)也是在世界舞臺(tái)首次紀(jì)念湯顯祖這個(gè)“東方莎士比亞”的巨作的周年活動(dòng)。

陳版《牡丹亭》可謂容納百川，花樣繁多，編導(dǎo)力求將中國(guó)傳統(tǒng)文化一一羅列在西方的舞臺(tái)之上。在舞美設(shè)計(jì)上，為在演出中展現(xiàn)劇作家時(shí)代的社會(huì)風(fēng)貌，陳版《牡丹亭》在西方現(xiàn)代劇場(chǎng)中搭建了一個(gè)中國(guó)傳統(tǒng)戲臺(tái)。陳士爭(zhēng)說(shuō):“我的《牡丹亭》作了一個(gè)中國(guó)劇場(chǎng)的環(huán)境，像在蘇州園林里面演戲一樣，用最傳統(tǒng)的舞臺(tái)，有魚(yú)池、金魚(yú)、鴛鴦、鳥(niǎo)語(yǔ)花香，把中國(guó)明代看戲的那種文人的欣賞習(xí)慣，都轉(zhuǎn)換到這個(gè)環(huán)境里……1”使觀眾能從視覺(jué)上直接感受中國(guó)園林的美，昆曲的美，親身感受到“中國(guó)明代看戲的那種文人的欣賞習(xí)慣”。陳士爭(zhēng)聘請(qǐng)了12位頂尖木匠打造中國(guó)古代雕欄水榭，在古玩市場(chǎng)上淘買仿古桌椅和包括仿宋明時(shí)期酒具在內(nèi)的道具，以營(yíng)造出中國(guó)劇場(chǎng)環(huán)境。戲臺(tái)的正面與側(cè)面三方置一月牙形的池水，以此將舞臺(tái)與觀眾席隔開(kāi)，池中水草若干枚，鯉魚(yú)幾尾，另游弋鴨子（鴛鴦替代物）一對(duì)，營(yíng)造出中國(guó)園林意象。主舞臺(tái)上方吊有樓閣造型，下面環(huán)繞長(zhǎng)木雕美人椅。左右兩側(cè)置有耳臺(tái)，右惻耳臺(tái)為樂(lè)池，左側(cè)耳臺(tái)供某些情境表演使用。主舞臺(tái)與后臺(tái)之間垂吊著一幅守舊綢布幔，布幔兩側(cè)置有“出將”、“入相”，布幔上是蘇繡的山石和牡丹等景物。若將布幔收起，則主舞臺(tái)與后舞臺(tái)合成一個(gè)縱深更深的大舞臺(tái)，該擴(kuò)大的舞臺(tái)以后方的天幕為背景，從而將整個(gè)觀劇視野延展。這種舞臺(tái)設(shè)計(jì)，使劇情中細(xì)膩的畫面和浩大的場(chǎng)景都能得以表現(xiàn)。一些反映農(nóng)耕生產(chǎn)生活的道具，如背簍、風(fēng)谷機(jī)等真實(shí)的民間元素的加入用以表現(xiàn)古代社會(huì)生活的場(chǎng)景。

就服裝來(lái)說(shuō)陳版《牡丹亭》也是國(guó)內(nèi)大多演出中不能得見(jiàn)的。戲服是專門定做的，由“來(lái)自以蘇繡而馳名于世的蘇州附近的農(nóng)村”的“四百多名有經(jīng)驗(yàn)的婦女”“手工趕制出來(lái)的2。”陳版《牡丹亭》并不注重人物的身份而大膽采用現(xiàn)代元素和展示中國(guó)服裝傳統(tǒng)的工藝：服裝開(kāi)領(lǐng)露頸，迥異傳統(tǒng)昆曲；不同人物有不同色系的服飾，主角杜麗娘主要穿著暖色系如粉（紅）色、黃色、藍(lán)色的服裝，盡可能展現(xiàn)中國(guó)服飾之美。如在《驚夢(mèng)》一出，杜麗娘竟身著黃底繡龍錦裙，《尋夢(mèng)》中身披為藍(lán)底繡龍斗篷。陳版在這里就沒(méi)有走舊路比如穿滿身繁花的戲服，而是大膽的用了金黃色的緞面和飛龍出海的圖案，而且還在同一戲里的別的場(chǎng)次也不同的用到龍這一圖案。而龍?jiān)谥袊?guó)封建社會(huì)是一個(gè)有著特定符號(hào)意義的神獸，是歷代為皇室貴族的象征，在一個(gè)封建地主階級(jí)出生的大家閨秀的衣服上繡有如此圖案，我想并非是導(dǎo)演不理解龍?jiān)谥袊?guó)的圖像符號(hào)意義，而僅僅是為了展現(xiàn)最具有中國(guó)元素的刺繡藝術(shù)。

一流的影音質(zhì)量和舞臺(tái)燈光效果也是傳統(tǒng)戲曲演出甚少能夠達(dá)到的。陳版《牡丹亭》要求音響絕對(duì)無(wú)靜電和雜聲，使用十四聲道三十一段均衡器，麥克風(fēng)只能用頂級(jí)的Sennheiser 或Neumann，音響相當(dāng)清晰，以至女主角錢熠的氣口都能聽(tīng)到。同時(shí)，運(yùn)用了西方舞臺(tái)燈光技術(shù)，重點(diǎn)突出，明暗層次豐富。相比于國(guó)內(nèi)普遍是整個(gè)舞臺(tái)白刺刺一大片散光和能出聲就行的音響效果，陳士爭(zhēng)的《牡丹亭》無(wú)疑高出一大截。舞臺(tái)記錄片拍攝使用了12臺(tái)攝影機(jī)，11個(gè)攝影師。攝影導(dǎo)演是英國(guó)吉它演奏家兼音樂(lè)導(dǎo)演Derek Bailey。有這樣的人力和技術(shù)，所以最后剪接出來(lái)的紀(jì)錄片，畫面唯美，音響效果好。

陳版《牡丹亭》以昆曲為主要框架，整場(chǎng)戲出了突出昆曲的主要元素外，也增加了許多中國(guó)傳統(tǒng)文化元素。如：地方戲曲、民間小調(diào)、雜耍以及各地方言等。陳士爭(zhēng)說(shuō)“在我尋找最合適的表演方式講述這個(gè)浪漫的故事時(shí)，我采取一些生動(dòng)地、長(zhǎng)時(shí)間不被利用的早期的中國(guó)元素。3”如全劇的第二折《勸農(nóng)》，杜寶下鄉(xiāng)察看農(nóng)民的春耕情況，加入了贛南采茶戲《斑鳩調(diào)》、高蹺等。在舞臺(tái)表演方面“結(jié)合了多種表演形式：如運(yùn)用面具，男扮女裝、女扮男裝的互換，并且加入了木偶戲和源于蘇州地區(qū)的講述故事的評(píng)彈 ?！比缌鴫?mèng)梅《言懷》一出，將原劇柳夢(mèng)梅與園工郭駝的一段對(duì)話念白刪掉改為由非劇中人物，類于劇情解說(shuō)這樣的角色以蘇州評(píng)彈的形式述說(shuō)柳夢(mèng)梅求學(xué)的打算，在劇中不單獨(dú)作為一折上演；第五折《訣謁》加入京劇成分，體現(xiàn)在唱腔、服裝和臉譜等各方面，大金皇帝完顏亮一出場(chǎng)，改之以京劇花臉的唱腔代替，服裝上更是加上武者的衣著，臉譜不再是昆腔中脂粉遮面，而是畫上了京劇臉譜中花樣，完顏亮此折戲中賓白時(shí)用的是京腔不是昆腔。

陳版《牡丹亭》是中西合作的成果，因此在戲劇方面顯然加入了西方人的審美觀念，以及西方歌劇的元素等。陳版對(duì)人物的刻畫，吸取了西方戲劇注重對(duì)戲劇情節(jié)的寫實(shí)的元素。如在《診崇》一出，杜麗娘尚未離世，舞臺(tái)側(cè)面就出現(xiàn)了一群吊唁的人，氣氛怪異；在《詰病》一出，“腐儒”陳最良出言不遜，石道姑形象設(shè)計(jì)歪曲，并拿道鈴在杜麗娘頭上哇哇亂叫；……都反映了導(dǎo)演深受西方戲劇審美的影響，同時(shí)也是為了迎合西方觀眾的審美口味，將昆曲“西化”。

二、由陳《牡丹亭》的引發(fā)的思考

陳氏在談到創(chuàng)作時(shí)說(shuō)：“約翰的想法和我的愿望，是要把正統(tǒng)、完整的西方思想和真正的舞臺(tái)演出實(shí)踐帶進(jìn)最初口頭流傳下來(lái)的具有東方風(fēng)格的中國(guó)戲曲里?！薄翱梢灾匦掳l(fā)掘藝術(shù)形式的精髓，”目的在于“下一個(gè)千年為中國(guó)戲曲走上世界舞臺(tái)提供新的可借鑒的經(jīng)驗(yàn)”4。正是由于導(dǎo)演有超出該戲本身的意圖，賦予了該戲過(guò)多的重任，結(jié)果在一些地方不得不采取偏離昆曲表演手段本身的一些做法，對(duì)此普通觀眾能接受，但一些追求純昆曲的觀眾并不贊同，認(rèn)為該版牡丹亭帶有迷信、愚昧和色情，故意討好外國(guó)人，有辱中國(guó)文化的博大精深和昆曲的高雅。

藝術(shù)評(píng)價(jià)，當(dāng)然可能見(jiàn)仁見(jiàn)智，對(duì)錯(cuò)難以分清。但我們完全可以認(rèn)為，陳版《牡丹亭》實(shí)際進(jìn)行的是對(duì)于傳統(tǒng)昆曲的實(shí)驗(yàn)性改革，為新時(shí)代昆曲，或者戲曲的發(fā)展模式探索新路，而這條道路是以中西文化融合的角度進(jìn)行的。

中國(guó)戲曲發(fā)展的歷史告訴我們：陳腐的內(nèi)容、僵化的程式是造成當(dāng)今戲曲衰落的主要原因。例如昆曲的興盛與當(dāng)時(shí)士大夫的生活情趣、藝術(shù)趣味是一脈相承的，他們閑適的生活和對(duì)空靈境界的追求，賦予了昆曲節(jié)奏舒緩、意境曼妙的品格，加之士大夫內(nèi)心深處含有對(duì)社會(huì)對(duì)人生的哀怨、悲涼的感受，使得昆曲在音樂(lè)、唱腔上每每顯示出惆悵、纏綿的情緒。在今天，昆曲嚴(yán)格的程式化表演、緩慢的板腔體節(jié)奏、過(guò)于文雅的唱詞、陳舊的故事情節(jié)，喪失了時(shí)尚性和大部分娛樂(lè)功能，離當(dāng)代人的審美需求相距甚遠(yuǎn)，因而難以爭(zhēng)得觀眾，演出越來(lái)越少，以至在演出市場(chǎng)上難覓其蹤，形成了惡性循環(huán)。如今全國(guó)只剩下約600人在從事昆曲工作，全國(guó)6個(gè)昆曲劇院團(tuán)創(chuàng)作、演出普遍陷入困境，演員培養(yǎng)及藝術(shù)創(chuàng)作均無(wú)力投入。除昆曲之外，中國(guó)許多其它傳統(tǒng)戲曲也面臨著同樣的境況。

面對(duì)傳統(tǒng)戲曲衰落的現(xiàn)實(shí)，即使因其特性不可能恢復(fù)往日的輝煌，但它作為中華民族文化的瑰寶和遺產(chǎn)，我們?nèi)匀挥胸?zé)任讓它保存和傳承下去。我們應(yīng)該結(jié)合戲曲發(fā)展的規(guī)律以及現(xiàn)代文化環(huán)境來(lái)探索戲曲的發(fā)展前景。一方面要原封不動(dòng)地保留戲曲的精粹，讓它作為一種獨(dú)特的民族藝術(shù)世代相傳;另一方面要推陳出新、與時(shí)俱進(jìn)，發(fā)展新的戲曲樣式，這才是中國(guó)戲曲未來(lái)發(fā)展的出路。

注釋：

1.[美]陳士爭(zhēng)《導(dǎo)演陳士爭(zhēng)談〈牡丹亭〉》中國(guó)科學(xué)文化音像出版社（DVD關(guān)于作品說(shuō)明）12頁(yè).

2.[美]陳士爭(zhēng) 原版DVD記載.普羅藝術(shù).中國(guó)科學(xué)文化音像出版社出品.

3.同1，14頁(yè).

4.同1.