陳海紅 王至強 (凱里學(xué)院藝術(shù)學(xué)院 貴州凱里 556011)
作為中國傳統(tǒng)繪畫形式之一的山水畫是高校美術(shù)學(xué)科美術(shù)學(xué)專業(yè)的必修課程,承擔(dān)著向?qū)W生傳播傳統(tǒng)藝術(shù)的審美觀,通過對山水畫傳統(tǒng)技法的繼承學(xué)習(xí)進(jìn)而培育學(xué)生獨立創(chuàng)作能力的任務(wù)。從古至今,在歷代畫家勤奮努力的實踐創(chuàng)新下,傳統(tǒng)山水畫技法也已經(jīng)形成巨大的規(guī)模,各家各派異軍獨起,面貌不同,風(fēng)格獨立。由此決定了各大學(xué)院校有關(guān)山水畫的教學(xué)體系在具體實施中存在多元狀態(tài),在具體的學(xué)習(xí)中,各高校老師對選擇諸家諸派作為自己的教學(xué)體系的內(nèi)容絕不雷同。藝術(shù)的多樣性也在山水畫多樣的教學(xué)中盡情體現(xiàn)。這對促進(jìn)我國國畫藝術(shù)的發(fā)展無疑是有益的。盡管如此,對傳統(tǒng)筆墨的繼承卻是國畫學(xué)習(xí)的不二法門。傳統(tǒng)山水畫技法的基礎(chǔ)性教學(xué)歷來深受重視,“萬丈高樓平地起”,再高的大樓都要從平地修建起,只有把基礎(chǔ)打牢了,以后的學(xué)習(xí)才能穩(wěn)步上升。下面筆者就這方面談?wù)勛约旱捏w會。
中國畫主要以筆墨來造型,中國畫的獨特魅力主要體現(xiàn)在中國畫的筆墨觀中。唐代張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫記》中說:“夫象物必在于形似,形似須全其骨氣,骨氣形似,皆本于立意而歸乎用筆。”而中國畫的特定工具——毛筆,則決定了其用筆會不同于其他畫種,中鋒、側(cè)鋒、藏鋒、露鋒、逆鋒、順鋒等幾種方式為常用之法?!肮P要中鋒為第一,惟中鋒乃可以學(xué)大家,若偏鋒且不能見重于當(dāng)代,況傳后乎?中鋒乃藏,藏鋒乃古,與書法無異。筆法古乃疏,乃厚,乃圓活,自無刻、結(jié)、板之病。”。中鋒是山水畫最常用的運筆方式,常與藏鋒結(jié)合,畫出的線條結(jié)實沉著,蒼勁生辣,力透紙背,常用來勾勒山石、屋宇、舟、橋的輪廓;側(cè)鋒運筆,線條筆觸粗壯而有變化,多用于山石的皴擦運筆;露鋒則有挺秀勁健的特點,用于山石的勾勒,樹干的雙勾,竹葉、柳條等樹葉的勾畫。順鋒運筆,線條輕快流暢,畫樹出枝,勾云畫水遂心應(yīng)手;逆鋒運筆,筆鋒逆勢推進(jìn),或畫石,或畫樹枝要隨勢而定?!肮P為骨,墨為肉”,“古人墨法,妙于用水?!蹦m只有黑色,一旦和水相加,就有種種豐富的變化。古代就有墨分五彩之說,即焦、濃、重、淡、清。但在實際應(yīng)用中,墨彩變化又何止五種。墨有新、舊、陳、變之性,黑、白、潤、枯、濃、淡、干、濕之別,墨色的不同處理,會產(chǎn)生不同的變化形象。在用墨方面,古今人已給我們總結(jié)了很多經(jīng)驗:濃墨法、淡墨法、焦墨法、宿墨法、破墨法、積墨法、潑墨法、沖墨法、漬墨法等。
山水畫教學(xué)中,用筆不同,就會有粗、細(xì)、直、曲、剛、柔、輕、重的線條變化;用墨不同,就會有焦、濃、重、淡、清的區(qū)別,或用中鋒或用側(cè)鋒,或露或藏,“筆斷意連”等技法都要根據(jù)表現(xiàn)對象的不同而進(jìn)行恰當(dāng)?shù)倪x擇,剛開始可以一筆一劃,單獨練習(xí)用筆用墨,但最好還是要有整體意識,在畫整棵樹、整塊石;進(jìn)而一簇樹,一片林;一座山,數(shù)座峰;一道瀑流,一潭靜水;一幅小品,一幅條屏等完整的畫中去體會筆墨特點,通過反復(fù)的練習(xí),才能逐步掌握技法,進(jìn)而融會貫通。
傳統(tǒng)山水畫的教學(xué)離不開臨摹,歷代山水畫大家為我們留下了很多精品,也總結(jié)了很多山水畫的技法的法則。臨摹是學(xué)習(xí)的捷徑,通過臨摹,我們就會站在巨人的肩膀上,把握規(guī)則,輕松學(xué)畫。但古代繪畫大師眾多,作為初學(xué)者,我們不可能一下子就能學(xué)到眾家技法,翻閱眾多畫家的學(xué)習(xí)經(jīng)歷,我們不難發(fā)現(xiàn),他們無不是從一位老師處受到啟蒙,進(jìn)而上追宋元明清的眾多名家,在扎實的傳統(tǒng)山水畫技法基礎(chǔ)上師法自然,領(lǐng)悟筆墨,自成一家的。所以山水畫教學(xué)應(yīng)該先選擇一家山水畫入手,否則今日李家山石,明日王家樹法,后日馬家云水,學(xué)者反而不知所措。
孔子教育學(xué)生時說“取乎其上,得乎其中;取乎其中,得乎其下;取乎其下,則無所得矣”。也就是告訴我們,學(xué)習(xí)取上等的為準(zhǔn)則,也只能得到中等的。繪畫學(xué)習(xí)尤其如此。所以臨本的高低水平很重要,山水畫的發(fā)展,以宋元時期為高峰,但由于離我們的時代久遠(yuǎn),學(xué)習(xí)起來較難。明清山水畫繁盛異常,派別眾多,名家輩出,法度完善,容易入手,清初四僧之畫屬于妙逸筆墨,初學(xué)不當(dāng),容易產(chǎn)生草莽之氣,建議有了一定基礎(chǔ)再學(xué);四王摹古功力精深,注重法度規(guī)則,可以作為臨摹的參考,近代畫家多借鑒西畫,創(chuàng)新成分居多,用于后期創(chuàng)作學(xué)習(xí)為宜。個人認(rèn)為,明末清初“金陵八大家”之首龔賢的積墨山水畫適宜初學(xué)者。龔賢既注重傳統(tǒng)筆墨,又注重師法造化。在學(xué)習(xí)五代董源、巨然、二米(米芾、米友仁父子)、吳鎮(zhèn)及沈周等古代大家的基礎(chǔ)上,發(fā)展了積墨畫法,無論是畫樹木或山石均在干筆作墨骨的基礎(chǔ)上皴擦渲染,層層積加,畫面濕潤厚重。善用黑白對比,重視構(gòu)圖,“三遠(yuǎn)”原則靈活運用,筆、墨、丘壑渾然一體,視野開闊,江南濕意濃重的山水景色在其筆下淋漓盡致得到了體現(xiàn)?,F(xiàn)代山水畫大家黃賓虹、李可染、賈又福都從他的筆墨中得到過啟迪。在學(xué)習(xí)時,學(xué)生通山石、樹葉的反復(fù)皴擦渲染,在層層積加中既鍛煉了用筆,又能夠積累用墨的經(jīng)驗,了解構(gòu)圖的知識。后期再學(xué)習(xí)其他諸家畫法,只要區(qū)分皴、擦、點、染的不同風(fēng)格就能輕松掌握其相應(yīng)的技法。如學(xué)習(xí)明代沈周的山水,其風(fēng)格特點是主要皴法用披麻皴的的粗筆水墨;“南宋四家”之一的李唐則以“大斧劈”皴法塑造出了筆墨峭勁,氣勢雄峻的山水畫。學(xué)生在對諸家的學(xué)習(xí)中,會逐步完善自己的技法,提升自己的水平。
“讀史可以明鑒”,通過對中國傳統(tǒng)藝術(shù)的發(fā)展歷史和藝術(shù)成就的梳理,我們才能清楚地了解山水畫的歷史淵源、發(fā)展流程,能夠掌握中國山水畫各個歷史時期的藝術(shù)流派及藝術(shù)特點。不論我們先學(xué)哪家,后學(xué)某人,都會清楚此人此派在繪畫歷史中的地位,優(yōu)點或局限,學(xué)習(xí)起來就會“胸有成竹”,取精去蕪,更好地傳承山水畫的藝術(shù)。歷代山水畫創(chuàng)作的繪畫理論都是前人終其一生學(xué)習(xí)前輩知識,吸取精華,明察謬誤,留下來的心血之作。多讀畫論,會讓我們多一份借鑒,少走些彎路。是學(xué)習(xí)山水畫的捷徑也。如王維《山水論》“凡畫山水,意在筆先。丈山尺樹,寸馬分人。遠(yuǎn)人無目,遠(yuǎn)樹無枝。遠(yuǎn)山無石,隱隱如眉;遠(yuǎn)水無波,高與云齊。此是訣也?!本褪菍μ幚砩剿嬛型敢曣P(guān)系的一種總結(jié),對初學(xué)者而言,是很切合實際的指導(dǎo)。
中國畫詩書畫印的結(jié)合不僅是一種外在的形式美。它更代表了千百年來中華民族智慧和創(chuàng)造的結(jié)晶?!八街?,可以攻玉”(《詩經(jīng)·小雅·鶴鳴》),書法、篆刻、文學(xué)、詩詞、歷史、哲學(xué),甚至戲曲、音樂等雖然在繪畫之外,卻都能給我們知識的啟迪,情操的熏陶,全面提升畫者的文化修養(yǎng)。歷來“書畫同源”“書法通于畫法”的理論告訴我們,學(xué)好了書法,對我們的畫畫會大有裨益。古有王維、蘇東坡、董其昌等,近有黃賓虹、吳昌碩、齊白石、潘天壽等人,他們無不是兼善詩、書、畫、印,其厚博修養(yǎng)及山水畫成就有目共睹。山水畫筆法多變,真、篆、行、草的用筆的種種技巧都可以加以借鑒吸收,所以學(xué)國畫不可不練書法,才能更容易掌握筆法墨技。更主要的是,國畫的題款離不開書法,沒有平時的日積月累,書法一技絕無臨時抱佛腳之說。印章是國畫不可分割的一部分。所以用印常識也要知曉。
[1]柴丈畫說清 龔賢撰《中國古代畫論類編·山水》http://blog.artintern.net/article/198974
[2]彭萊編著. 古代畫論[M]. 上海:上海書店出版社,2009年,111頁;
[3]陳傳席.中國山水畫史[M].天津人民美術(shù)出版社,2001,
[4]楊富智.文化修養(yǎng)是中國畫的精神內(nèi)涵 原載《中國書畫報》2008年5月8日 第37期http://www.shufa.com/news/view.asp?classid=0&id=15186.