王猛/文

“氣韻非師”的繪畫教育思想是中國傳統(tǒng)美術(shù)經(jīng)過幾千年發(fā)展積累的寶貴財富，當(dāng)前中國美術(shù)教育只有適應(yīng)時代潮流，繼承和發(fā)揚(yáng)美術(shù)教育史上的優(yōu)良傳統(tǒng)，經(jīng)過改革和創(chuàng)新，才能開辟出嶄新的天地。當(dāng)前高校美術(shù)類專業(yè)對文化課的重視不夠是眾所周知的事實(shí)。許多藝術(shù)類高校都存在只重專業(yè)課的學(xué)習(xí)而美術(shù)史理論課少且不受重視的問題。這就導(dǎo)致了上過高校的美術(shù)畢業(yè)生走出了校門做的都是工匠的工作，真正在所從事的專業(yè)上有所鉆研、有所學(xué)術(shù)見解的人極少，原因在于沒有豐富的文化藝術(shù)內(nèi)涵、廣博的傳統(tǒng)文化知識、高尚的人格修養(yǎng)，難以對當(dāng)今藝術(shù)發(fā)展動向作整體上的統(tǒng)觀。在藝術(shù)方面就難以提出自己獨(dú)特的見解，更不會在藝術(shù)創(chuàng)作上有新的突破。筆者認(rèn)為，美術(shù)類高校專業(yè)課教師教的只是技能，要上升到新的高度，創(chuàng)作出反映現(xiàn)實(shí)生活、有一定藝術(shù)品味的藝術(shù)作品，也是專業(yè)課老師教不來的。正所謂“氣韻非師”，但“氣韻”是可通過不斷學(xué)習(xí)文化藝術(shù)理論知識，提高自身修養(yǎng)，增長閱歷，“讀萬卷書，行萬里路”來獲得的。所以當(dāng)代繪畫教育的使命是在重視專業(yè)課學(xué)習(xí)的同時，加大文化藝術(shù)理論的學(xué)習(xí)力度，指導(dǎo)學(xué)生如何認(rèn)識生活、體驗(yàn)社會，感悟生活。這樣才能摒棄教學(xué)中只重技術(shù)的弊端，才能培養(yǎng)出真正的適應(yīng)當(dāng)今社會的創(chuàng)新性藝術(shù)人才。

論“氣韻非師”及其對當(dāng)代高校美術(shù)教育的啟示

王猛/文

CHARMS NOT ACQUIRED BY IMITATION AND ITS INSPIRATION ON CONTEMPORARY FINE ARTS EDUCATION IN UNIVERSITIES

中國古代繪畫中，早在宋元時期就已有畫工畫和文人畫的概念，并提出了它們的區(qū)別。繪畫不僅看重技巧，更應(yīng)重視人品、修養(yǎng)。在文人畫中形成了“氣韻非師”的繪畫教育思想，其思想雖然帶有濃重的封建色彩，但對改變當(dāng)代高校美術(shù)教育重技巧、輕理論的教學(xué)問題卻有著重要的啟示意義。

氣韻非師 繪畫教育 畫品 人品

一 、“氣韻”之淵源

先秦、兩漢時代的“氣本原”說，認(rèn)為充溢于宇宙間的“氣”是構(gòu)成萬物與生命的基本要素。“氣韻”一詞最先用于品評人物，特指人的精神氣質(zhì)和儀表風(fēng)尚；繼而被轉(zhuǎn)用于文論，用以討論作者的思想個性對藝術(shù)作品風(fēng)格形成的影響和意義?！皻忭崱币辉~包含“氣”和“韻”兩層含義。中國自古就非常重視“氣”的培育，先秦、兩漢及魏晉南北朝就已經(jīng)提出有關(guān)“氣”的思想。老子說：“道生一，一生二，二生三，三生萬物。萬物負(fù)陰而抱陽，沖氣以為和。”[1]孟子宣揚(yáng)“吾善養(yǎng)吾浩然之氣”，提倡大丈夫要有“威武不能屈、貧賤不能移、富貴不能淫”的正氣。魏晉玄學(xué)風(fēng)氣下的人物品藻，常用“氣”來表現(xiàn)人的風(fēng)采。如“骨氣”、“風(fēng)氣韻度”、“清勝之氣”等?！墩f文》謂韻者和也，聲音和曰韻。《文心雕龍》注解韻為：“異音相從謂之和，同聲相應(yīng)謂之韻?！薄绊崱钡暮x也有一個發(fā)展過程，最早始于語言和音樂，指聲韻、音韻，其后用于書畫領(lǐng)域，到宋代則推廣到一切藝術(shù)領(lǐng)域，并且成為藝術(shù)作品的最高審美標(biāo)準(zhǔn)。北宋美學(xué)家范溫在《潛溪詩眼》中道“韻”：“凡事既盡其美，必有其韻，韻茍不勝，亦之其美。”意思是說凡是最美的事物必定有韻，正所謂“韻者，美之極”。歷代美學(xué)家曾經(jīng)對于“韻”的含義有著各種規(guī)定：不俗謂之韻，瀟灑謂之韻，生動傳神謂之韻，簡而窮理謂之韻。歷來中國藝術(shù)都擅長表現(xiàn)一種深遠(yuǎn)的意境和綿長的韻味。在魏晉人物品藻風(fēng)氣的影響下“韻”逐漸轉(zhuǎn)向?qū)θ梭w之美的欣賞。如《世說新語》中有拔俗之韻，風(fēng)韻邁達(dá)，天韻標(biāo)令。皆以韻狀人，描繪人的形體中所流露出的一種內(nèi)在性情和氣質(zhì)高雅的美。這種美顯然符合玄學(xué)審美標(biāo)準(zhǔn)的清遠(yuǎn)、高雅、放曠的情調(diào)?！绊崱蓖瑫r也用來形容人的氣質(zhì)、行為，離不開人的形象，但又超出人的形象，是有限的生命形體和無限生命精神的結(jié)合。它可以感受，但不可具體指陳。由此可見，“氣韻”一詞，本來是指人的氣質(zhì)、風(fēng)韻，人的精神狀態(tài)、風(fēng)度儀態(tài)。也正如宗白華認(rèn)為，“氣”表達(dá)的是一種陽剛美，而“韻”是一種陰柔婉約之美，“氣韻”則是兩種極致美的統(tǒng)一體。直到南北朝時代，氣韻被運(yùn)用到繪畫領(lǐng)域，南齊謝赫在《古畫品錄》中提出品評人物畫六條標(biāo)準(zhǔn)，稱為“六法”，首先標(biāo)出“一氣韻生動是也”，將氣韻視為六法之首。五代荊浩的《筆法論》中，又將“六法”分析整理成“六要”。“六法論”從此成為中國傳統(tǒng)繪畫創(chuàng)作與批評的重要原則與標(biāo)準(zhǔn)，并由人物畫推及山水、花鳥等各種題材的創(chuàng)作。中國畫無處不講氣韻，還把氣韻作為第一要素來評價作品的好壞。“氣韻”概念運(yùn)用到繪畫上是一種比擬的說法。“觀畫如觀人”，也就是把作品看作一種有生命的存在物，從整個繪畫作品中傳達(dá)出人的精神風(fēng)貌，所以這就是繪畫作品生命氣質(zhì)所在。

二、郭若虛與“氣韻非師”

伴隨中國古代繪畫教育的發(fā)展，宋元時期形成了文人畫教育思想?！拔娜水嫛庇址Q士人畫，最早可以追溯到魏晉南北朝時期。這個時期是山水畫發(fā)展的重要階段，戰(zhàn)亂頻繁、殺戮不止的社會背景使許多王室士族在精神極度苦悶之余，以繪畫為寄興的工具。士大夫階層參加美術(shù)活動的人數(shù)增加，他們在民間美術(shù)及其他傳統(tǒng)美術(shù)中汲取營養(yǎng)，又以文學(xué)、詩歌等方面的修養(yǎng)貫穿期間，促進(jìn)并推動了繪畫的發(fā)展。但是文人畫的真正繁榮與發(fā)展應(yīng)該在北宋，文人美術(shù)從北宋正式崛起，至元代幾乎“一統(tǒng)天下”。文人畫家主要指文人學(xué)士。文人學(xué)士作為一個特定的社會階層，是先秦以來所謂“士”的概念的具體化。一般而言，魏晉時期的文人就開始參與繪畫，但那只是身份的象征。到了宋朝“士”就更受重視，而且由六朝時期以世族名門為主體轉(zhuǎn)變到由庶族寒門出身的讀書人為中堅(jiān)，社會各個階層之間的關(guān)系隨著經(jīng)濟(jì)的發(fā)展相互通融起來。

“文人習(xí)畫本無師”源于宋代郭若虛在《圖畫見聞志》提出的“氣韻非師”的觀點(diǎn)，文人士大夫所謂形似之辨，意在脫身，主要目的還是強(qiáng)調(diào)重視構(gòu)成藝術(shù)形象的主觀方面，并在繪畫中表現(xiàn)出一種超脫世俗，富于詩味的情懷思緒，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)的內(nèi)心依據(jù)。只道“畫者畫也”，繪畫藝術(shù)才能真正成為士大夫人品才情的寄托而通達(dá)藝術(shù)之最高境界，而這些是單憑相對的人為技巧很難達(dá)到的。士大夫好詩詞書畫，無不以風(fēng)神超邁、趣志高雅自任，“氣韻非師”四字，非但無害于學(xué)問，反而有益于自勉。在文人畫范疇內(nèi)，“氣韻非師”體現(xiàn)的教育思想精髓正在于此。文人畫在宋代興起，重點(diǎn)并不在氣韻形似之辯，而在“畫者畫也”的繪畫認(rèn)識。后人論文人畫，在看中意氣神韻之外，多談?wù)撍婆c不似、常理與常形。以儒家思想為主導(dǎo)的北宋文學(xué)家蘇軾，參雜佛道，在文藝思想上表現(xiàn)出多重復(fù)雜性。他在歷史上最早提出“士人畫”的概念，并把它與“畫工畫”對立起來。《東坡題跋》云：“觀士人畫如閱天下馬，取其意氣所到。若乃畫工，往往只取鞭策皮毛，槽柄芻株，無一點(diǎn)俊發(fā)，看數(shù)尺許便倦?！蔽娜水嬇c畫工畫有了區(qū)別。他的文人畫理論在宋代以至于后代影響重大[2]。

在中國的繪畫審美中，畫家最偉大的能力，已經(jīng)不是繪制第一自然的能力，而是把作品的第一自然升華到第二自然。這種能力的有無、大小決定于畫家藝術(shù)精神的自覺程度，把這種意思表現(xiàn)得最深切的莫過于宋代的郭若虛。郭若虛所著《圖畫見聞志》在時間順序上與唐代《歷代名畫記》前后相接，并且繼承和發(fā)展了張彥遠(yuǎn)《歷代名畫記》紀(jì)傳體和史論相結(jié)合的傳統(tǒng)，因而被視為《歷代名畫記》的續(xù)篇，并與之一道構(gòu)成了一部宋以前完整的中國繪畫通史。宋代繪畫的高度成就，因郭若虛的《圖畫見聞志》而得以充分展現(xiàn)，它也被后人稱贊為“看畫之綱領(lǐng)”。郭若虛在他的《圖畫見聞志》中把畫的氣韻和作者的人品相聯(lián)系，謂之“人品既已高矣，氣韻不得不高；氣韻既已高矣，生動不得不至，所謂神之又神，而能精焉。凡畫必周氣韻，方號世珍。不爾，雖竭巧思，止同眾工之事，雖曰畫而非畫”[3]。

郭若虛何許人也？郭若虛出身于北宋貴族官宦之家，家族顯赫，雅好古董書畫，一生飽覽大量的詩書古畫真跡。在此基礎(chǔ)上，寫成《圖畫見聞志》。在《圖畫見聞志》卷一《論氣韻非師》條下有：“六法精論，萬古不移。然而骨法用筆以下五法，可學(xué)。如其氣韻，必在生知。固不可以巧密得，復(fù)不可以歲月到。默契神會，不知其然而然也?！薄吧奔础吧保瑥奶煨灾衼?。郭若虛認(rèn)為畫家畫品的高下來自作者的天性，即作者的素質(zhì)如何，決定其繪畫如何?！败幟岵刨t、巖穴上士”都是素質(zhì)高的人，他們將高雅之情寄予畫時，畫就有氣韻。而且郭若虛強(qiáng)調(diào)人品高了，畫的氣韻必高。人品不高的人作畫“雖竭巧思，止同眾工之事，雖曰畫而非畫”。他還引揚(yáng)雄的話說：“言，心聲也。書，心畫也。聲畫形，君子小人見矣!”從畫上也可分辨出其作者是君子或小人。其實(shí)這理論并不玄乎，即從藝術(shù)上可看出一個人的思想意識。[4]

三、氣韻非師”與人品修養(yǎng)

唐代畫史之祖張彥遠(yuǎn)在《評吳道子》中說：“書畫之藝，皆須意氣而成。”這個“意氣”指的是性格、氣質(zhì)、情緒、志趣，尤指由于主觀產(chǎn)生的情緒。這正是大藝術(shù)家創(chuàng)作成功的根本所在。繪畫理論中的“傳神”、“氣韻”等，乃是欣賞的標(biāo)準(zhǔn)和畫家作畫所要達(dá)到的目標(biāo)。但畫家創(chuàng)作時無不想達(dá)到藝術(shù)要求的最高目標(biāo)，這需要一定的技巧，但掌握一定繪畫技巧的人數(shù)并不少，然而要成為大畫家卻非易事。其根本即在畫家的“意氣”。“意氣”的特殊在于不是人人皆有的。它的鍛煉和培養(yǎng)不在畫內(nèi)，而在畫外。郭若虛在《論氣韻非師》中說：“人品既已高矣，氣韻不得不高；氣韻既已高矣，生動不得不至?！币簿褪钦f，繪畫要達(dá)到氣韻生動的自然境界，不在技巧，而在“人品”，人品為何，即是德藝兼精。他曾說：“以德成而上，……又何興嘆乎?！笨傊L畫創(chuàng)作的主體需要德藝兼精的人品。[5]

“氣韻非師”重“畫品”，更重“人品”。在“氣韻非師”中，所謂的“氣”指先天的氣質(zhì)、秉性，“韻”指發(fā)而為畫的筆墨情韻。郭若虛強(qiáng)調(diào)作畫者的品質(zhì)、格調(diào)對其繪畫成功起決定作用。郭若虛將人品視為繪畫的必要前提，所謂“人品”是從人的整個心性流露出來的，本自心源，不期然而然。人品不是先天具有的，而是通過后天的學(xué)習(xí)所致，其中讀書就是一個重要的途徑。他認(rèn)為人品對于繪畫創(chuàng)作具有第一等的意義。在郭若虛看來氣韻不能師授，人品胸襟都可以豢養(yǎng)，后天的修養(yǎng)、修煉有助于擴(kuò)充先天氣度的不足。

明代董其昌強(qiáng)調(diào)“六法”中的氣韻生動，認(rèn)為主要靠畫家“生而知之”，即天分才能達(dá)到，但通過“讀萬卷書，行萬里路”提高修養(yǎng)，增長閱歷，亦可取得。南宋趙希鵠云：“今名畫工絕無，寫形狀略無精神。士夫以此為賤事，皆不屑為。殊不知胸中有萬卷書，目飽前代奇跡，又車轍與跡半天下，方可下筆。此豈賤者之事哉？”前一句話道出文人畫與畫工畫溝壑之深，后一句道出士大夫的學(xué)習(xí)方法：一要通過書本和前代遺跡學(xué)習(xí)傳統(tǒng)，二要通過盤桓山川取其靈秀以為仁智之樂，念懷古之幽情，體世態(tài)之炎涼，交友時賢，詩畫酬答，開拓胸襟達(dá)到高遠(yuǎn)的境界。這不同于唐代的師造化，體現(xiàn)的是“讀萬卷書，行萬里路，胸中脫去塵濁，立成鄞鄂，隨手寫出，皆為山水傳神”的文人畫教育理念。明代書畫家董其昌、“清六家”等人多有“讀萬卷書，行萬里路”的經(jīng)歷，這些累積的畫外功不僅彌補(bǔ)了他們在造型上的不足，而且提升了他們作品的意境。因此，要成為杰出的畫家，畫外功夫必不可少，而且更要將“行萬里路”作為畫學(xué)根本的技術(shù)性基本功訓(xùn)練。

四、“氣韻非師”的思想對當(dāng)代美術(shù)教育的啟示

“氣韻非師”的繪畫教育思想是中國傳統(tǒng)美術(shù)經(jīng)過幾千年發(fā)展積累的寶貴財富，當(dāng)前中國美術(shù)教育只有適應(yīng)時代潮流，繼承和發(fā)揚(yáng)美術(shù)教育史上的優(yōu)良傳統(tǒng)，經(jīng)過改革和創(chuàng)新，才能開辟出嶄新的天地。當(dāng)前高校美術(shù)類專業(yè)對文化課的重視不夠是眾所周知的事實(shí)。許多藝術(shù)類高校都存在只重專業(yè)課的學(xué)習(xí)而美術(shù)史理論課少且不受重視的問題。這就導(dǎo)致了上過高校的美術(shù)畢業(yè)生走出了校門做的都是工匠的工作，真正在所從事的專業(yè)上有所鉆研、有所學(xué)術(shù)見解的人極少，原因在于沒有豐富的文化藝術(shù)內(nèi)涵、廣博的傳統(tǒng)文化知識、高尚的人格修養(yǎng)，難以對當(dāng)今藝術(shù)發(fā)展動向作整體上的統(tǒng)觀。在藝術(shù)方面就難以提出自己獨(dú)特的見解，更不會在藝術(shù)創(chuàng)作上有新的突破。筆者認(rèn)為，美術(shù)類高校專業(yè)課教師教的只是技能，要上升到新的高度，創(chuàng)作出反映現(xiàn)實(shí)生活、有一定藝術(shù)品味的藝術(shù)作品，也是專業(yè)課老師教不來的。正所謂“氣韻非師”，但“氣韻”是可通過不斷學(xué)習(xí)文化藝術(shù)理論知識，提高自身修養(yǎng)，增長閱歷，“讀萬卷書，行萬里路”來獲得的。所以當(dāng)代繪畫教育的使命是在重視專業(yè)課學(xué)習(xí)的同時，加大文化藝術(shù)理論的學(xué)習(xí)力度，指導(dǎo)學(xué)生如何認(rèn)識生活、體驗(yàn)社會，感悟生活。這樣才能摒棄教學(xué)中只重技術(shù)的弊端，才能培養(yǎng)出真正的適應(yīng)當(dāng)今社會的創(chuàng)新性藝術(shù)人才。

[1]《老子》第四十二章

[2]叢文俊.《“晉尚韻、唐尚法、宋尚意”辯》.《書法》.1991年3期

[3]李永林.《文人習(xí)畫本無師》.《美術(shù)觀察》.2002年5期[4]李永林.《文人習(xí)畫本無師》.《美術(shù)觀察》.2002年5期

[5]陳麗華.《唐宋繪畫藝術(shù)的意境論》.臺灣空中大學(xué)《空大人文學(xué)報》第14期

許昌學(xué)院美術(shù)學(xué)院