淺論國畫技法在動畫角色造型設(shè)計(jì)中的意義

【摘要】上下五千年的中國文化博大精深，歷經(jīng)數(shù)千載，魅力猶存，在世界藝術(shù)中都有著特殊的地位。在中國文化中的中國畫，又是其中最能代表中華民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的一塊瑰寶 ，它是我們藝術(shù)創(chuàng)作中最為常見的藝術(shù)表現(xiàn)形式之一，也為我國動畫藝術(shù)在“民族性”方面的創(chuàng)作與發(fā)展提供了得天獨(dú)厚的優(yōu)越條件。

【關(guān)鍵詞】中國畫，動畫，技法，角色造型

動畫是一種綜合藝術(shù)，是工業(yè)社會人類尋求精神解脫的產(chǎn)物，它集合了繪畫、漫畫、電影、數(shù)字媒體、攝影、音樂、文學(xué)等眾多藝術(shù)門類于一身的藝術(shù)表現(xiàn)形式。民族傳統(tǒng)文化是這門綜合藝術(shù)成長的最佳土壤。在所有藝術(shù)設(shè)計(jì)中，文化的民族性是其內(nèi)核與靈魂的最終展現(xiàn)，動畫設(shè)計(jì)也不例外，以本民族文化為支撐的動畫創(chuàng)作應(yīng)該是我國動畫藝術(shù)創(chuàng)作的主流。中國畫是中國傳統(tǒng)繪畫的藝術(shù)形式，從美術(shù)史的角度講，民國前的都統(tǒng)稱為古畫。國畫在古代無確定名稱，一般稱之為丹青，主要指的是畫在絹、宣紙、帛上并加以裝裱的卷軸畫。漢族傳統(tǒng)繪畫形式是用毛筆蘸水、墨、彩作畫于絹或紙上，這種畫種被稱為“中國畫”，簡稱“國畫”。工具和材料有毛筆、墨、國畫顏料、宣紙、絹等，題材廣泛，大致可分人物、山水、花鳥等，技法可分工筆和寫意。中國畫在內(nèi)容和藝術(shù)創(chuàng)作上，體現(xiàn)了古人對自然、社會及與之相關(guān)聯(lián)的政治、哲學(xué)、宗教、道德、文藝等方面的認(rèn)識。作為民族畫種的中國畫應(yīng)該是中國動畫片可依靠、可挖掘和可持續(xù)發(fā)展的重要?jiǎng)?chuàng)作來源。但目前我國動畫片卻存在盲目模仿西方作品的現(xiàn)象，缺乏民族原創(chuàng)精神，這就需要我們重新審視本國的文化價(jià)值，可以從中國畫中汲取營養(yǎng)，打造民族的動畫品牌。中國畫的發(fā)展史源遠(yuǎn)流長，其中所折射出的民族文化博大精深，這些為中國動畫片的設(shè)制奠定了深厚的理論基礎(chǔ)和實(shí)踐基礎(chǔ)。

一、運(yùn)用線條方法。中國畫中對線的研究可謂深入骨髓。從南齊謝赫的“六法”到明代鄒德中《繪事指蒙》的“十八描”，筆法描法之多，令人目不暇接。而中國畫中對線的質(zhì)量的要求之高，更是其他民族所不能企及的。筆鋒的藏與露、順與逆等；筆法的勾皴擦點(diǎn)染、枯筆與飛白等；線描上的鐵線描類、蘭葉描類、減筆描類等，足以彰顯民族深厚的文化底蘊(yùn)與內(nèi)涵。西方人喜歡用“面”來表現(xiàn)物體，東方人卻恰恰善于用“線”來塑形，可以說線是中國畫的民族魂，因此如何讓中國的動畫片更富表現(xiàn)力，線條不得不是其中一個(gè)重要考慮的方面。動畫的線條要求準(zhǔn)、挺、勻、活，這正與國畫線描的要求相一致。我們知道動畫片中角色的設(shè)定和動態(tài)表現(xiàn)主要也是依靠線條來傳達(dá)給觀者的，所以線的質(zhì)量好壞，也直接關(guān)系到未來成片的藝術(shù)價(jià)值性與技術(shù)性的高低。隨著科技的發(fā)展，動畫片的制作工藝也在不斷更新。如今電腦描線和上色技術(shù)對線條的質(zhì)量要求也更高，汲取國畫線描的經(jīng)驗(yàn)不失為一捷徑。央視曾經(jīng)推出的動畫系列片《小鯉魚歷險(xiǎn)記》和湖北江通動畫公司的《天上掉下個(gè)豬八戒》的角色線條的運(yùn)用就比較講究。運(yùn)筆舒展流暢，注重線條的穿插來表達(dá)物體體積與結(jié)構(gòu)，展現(xiàn)出不同物體的質(zhì)感與空間關(guān)系，很好地營造出了主次關(guān)系，符合劇情的需要。

二、國畫設(shè)色。中國畫那清新灑脫的設(shè)色也直接影響了中國動畫片的設(shè)色風(fēng)格。西方的繪畫，往往注重對物象“真實(shí)感”的描摹，然而在中國畫里，焦、濃、重、淡、清的五墨配合黑白、干濕、濃淡的六彩，再與絢麗多彩的國畫顏料的交相輝映，與其說是表現(xiàn)客觀，更不如說是畫家自身情感的迸發(fā)與宣泄。從這一點(diǎn)上來說，中國的畫家才是真正的藝術(shù)家。藝術(shù)的真實(shí)性并不等于自然的真實(shí)，即便再寫實(shí)風(fēng)格的動畫片也往往帶有創(chuàng)作者的個(gè)人情感色彩，這才是設(shè)色的最高境界。一般來說動畫片的設(shè)色要求很嚴(yán)格，主要是為了保證制片過程中的標(biāo)準(zhǔn)化、一致性，但是這種設(shè)色模式也有缺點(diǎn)，那就是看久了令人感覺很呆板、很累。如果在人物與背景設(shè)色中適當(dāng)?shù)匾胫袊嫷脑O(shè)色理念，這種情形就會得到很大改善。在保持影片整體風(fēng)格不變和把握色彩的對比、統(tǒng)一、變化等基本構(gòu)成規(guī)律的前提下，每一個(gè)角色確定一套自己的主體色彩，再以主角為中心依次排序，技法上借鑒寫意或工筆的設(shè)色，色彩就不會顯得過死過悶，從而達(dá)到主次分明又豐富自然的藝術(shù)視覺效果。

三、角色造型運(yùn)用。動畫片中的角色造型是指“綜合運(yùn)用變形、夸張、擬人等藝術(shù)手法將動畫角色設(shè)計(jì)為可視形象?！?簡單來說就是要?jiǎng)?chuàng)造符合劇情要求和性格特征的角色。角色造型在動畫片中占有極其重要的地位，它起著吸引觀眾、傳遞故事情節(jié)的作用。中國畫追求“形神兼?zhèn)洹保@正好吻合動畫片角色造型的要求。《大鬧天宮》是我國很早的彩色寬銀幕動畫影片，片中的角色造型設(shè)計(jì)師是由中央工藝美術(shù)學(xué)院教授、現(xiàn)代中國裝飾藝術(shù)的奠基者之一的張光宇先生擔(dān)任的。張仃先生平時(shí)就十分重視民族和民間美術(shù)，吸收了中國畫中的門神畫、敦煌壁畫以及中國戲劇里的一些造型元素，并結(jié)合自己的繪畫風(fēng)格，以簡練的線條配合民間畫中常用的紅、綠、青、白、黑等色大膽創(chuàng)新，塑造出形神兼?zhèn)涞哪倪感蜗蟆４送?，片中的背景，如山、水、廟堂等大全景也都采用了中國工筆重彩畫中的裝飾風(fēng)格，道具、建筑、花紋是以唐宋時(shí)期的家具為依據(jù)，從而使影片的主題更突出、鮮明。該片獲得了中外許多獎(jiǎng)項(xiàng)，比如： 1963年中國第二屆電影百花獎(jiǎng) ；1962年捷克斯洛伐克第13屆卡羅維發(fā)利國際電影節(jié)短片特別獎(jiǎng)；第十三屆卡羅維發(fā)利國際電影節(jié)短片特別；1978年第二十二屆倫敦國際電影節(jié)最佳影片獎(jiǎng)；1980年第二次全國少年兒童文藝創(chuàng)作評獎(jiǎng)委員會一等獎(jiǎng)；1982年厄瓜多爾第五屆基多國際兒童電影節(jié)三等獎(jiǎng)；葡萄牙第十二屆菲格臘達(dá)福茲國際電影節(jié)。評論家們極為稱贊它“色彩鮮艷，風(fēng)格雅致，想象豐富”。時(shí)至今日，這部影片仍深受觀眾喜愛，煥發(fā)著獨(dú)特的藝術(shù)魅力。

承載著中國五千年文明的中國畫，在各個(gè)領(lǐng)域都影響著時(shí)代的發(fā)展與變遷，我國的動畫設(shè)計(jì)目前屬于不完全成熟階段，作為動畫設(shè)計(jì)教育工作者的每一位老師都任重而道遠(yuǎn)。

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作者簡介：朱莎，女，四川遂寧人，大學(xué)本科，助教，美術(shù)學(xué)