■ 董明光 （山東藝術(shù)學(xué)院雕塑系主任）by Dong Mingguang

戲談雕塑藝術(shù)夢幻殿堂的快樂與困擾

■ 董明光 （山東藝術(shù)學(xué)院雕塑系主任）by Dong Mingguang

Playful Conversation on the Happiness and Troubles of Sculpture Dream Palace

Sculpture art has already come out from the deep and calm traditional art form to the stir and boiling contemporary way. The contemporary sculpture seems to be all things to all men and forgets itself in the contemporary context. The article analyses the topic in fi ve aspects, the trap of traditional form, the scrambling of materials and technology, the question of concepts’ innovation, the sorrow of category, the joy of digital technology. It raises some questions: does innovation mean anything new? Does contemporary mean no tradition? Where to fi nd the soul of art? Those series of questions need sculptors to think deeply.

藝術(shù)是精神的產(chǎn)物，它的天性就喜歡釋放自己的審美，它更喜歡用天馬行空的思想來愉悅精神。如今，雕塑這門藝術(shù)已經(jīng)像是被施了魔法的樹在詭異地生長著，在不斷興奮地變幻抽搐著。在人類的文明史中，它走過了古老的淳樸敦厚、走過了傳統(tǒng)的莊嚴(yán)肅穆，又經(jīng)過了近現(xiàn)代抽象主義的優(yōu)雅格調(diào)。雕塑藝術(shù)已經(jīng)從傳統(tǒng)的美術(shù)形式中拔節(jié)而出，由根基扎實(shí)到枝藤盤結(jié)，到瘋狂彌漫，由深沉平靜到波瀾沸騰，在科技文化大躍進(jìn)的時(shí)代背景下渾身經(jīng)絡(luò)全通、八面玲瓏。在今天的當(dāng)代藝術(shù)潮流中“耍”的不亦樂乎。

一、傳統(tǒng)形式之困

回頭想想僅僅在20年前，美術(shù)科目中“國、油、版、雕”仍為四大純藝術(shù)專業(yè)。然而國畫的紙筆材料與中國畫的繪制模式、油畫的布面油彩、版畫的制版印畫都制約著本藝術(shù)形式的發(fā)展。雕塑則有著相對(duì)廣闊的天地，只要是立體的任何材料、任何形式、甚至是現(xiàn)成品，不僅是靜止的甚至是動(dòng)態(tài)的物體都可以以雕塑宣稱。

傳統(tǒng)雕塑強(qiáng)調(diào)立體造型的形式感，西方寫實(shí)性人物雕塑注重系統(tǒng)的表現(xiàn)技法和理論基礎(chǔ)：人物的比例、解剖、動(dòng)態(tài)有著相對(duì)程式化審美法則，很多造型逼真的宗教和紀(jì)念碑題材雕塑具有強(qiáng)烈的感染力，造型的形式力量感震撼人心。而近現(xiàn)代的抽象造型，雖然沒有形成深厚造型基礎(chǔ)和明確的技法理論，也沒有寫實(shí)雕塑的主題強(qiáng)制性，相對(duì)消解了具體的主題內(nèi)容，但卻強(qiáng)調(diào)造型本身的純粹美。抽象的雕塑時(shí)常給人帶來了明朗的氣氛和音樂般的韻律。

隨著文化的快速發(fā)展，當(dāng)代雕塑的形式和審美要求發(fā)生了巨大的變化。盡管傳統(tǒng)的雕塑形式仍然存在，肖像、泥塑人體等傳統(tǒng)雕塑也有所繼承，但或許是傳統(tǒng)的經(jīng)典難以逾越，也或許是對(duì)審美造型自身規(guī)律的發(fā)現(xiàn)，國內(nèi)外的雕塑家開始更強(qiáng)調(diào)形式的創(chuàng)新。漸漸地當(dāng)代藝術(shù)的觀念內(nèi)容開始納入美術(shù)學(xué)院的雕塑教學(xué)體系。19世紀(jì)后，當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作的反叛精神成了當(dāng)今藝術(shù)發(fā)展的習(xí)俗，寫實(shí)功底逐漸淡化，手段掩蓋了技法，現(xiàn)成品、實(shí)物翻制、綜合材料、機(jī)械、色彩、光電等，雕塑作品形式花樣多變、爭奇斗艷，雕塑形式已經(jīng)突破了傳統(tǒng)的造型審美和形式的界定了。年輕的藝術(shù)學(xué)子們也終于有了摒棄漫長又沉悶枯燥的寫實(shí)雕塑的理由，期待著用更簡單、更自由的方式來彰顯各自才華，從而更快捷地體現(xiàn)自身的藝術(shù)價(jià)值感。

假如一位老雕塑家看到你在處心積慮地拆裝幾把椅子，關(guān)心的地問：“椅子修好了嗎？”你吃驚地說：“我在創(chuàng)作雕塑?。?！”“……”老先生聽了會(huì)是困惑、羞愧還是惱怒？！

二、材料工藝之?dāng)_

泥巴缸、雕塑臺(tái)、木架鐵絲、工作服、碎石膏……這是雕塑工作室中最通常場景。米開朗基羅與石雕《大衛(wèi)》曾是雕塑界的盛談，羅丹擎著蠟燭陶醉于《老娼婦》的光影塑痕已是往事，泥巴、石頭、木頭，塑、鑿、雕、刻……傳統(tǒng)而樸實(shí)的材料和勞動(dòng)盡管讓雕塑成了樸實(shí)低下的體力勞動(dòng)，但是沒有人瞧不起這樣的勞動(dòng)者，也沒有人不愕然那些雕塑作品。時(shí)光飛逝，鑄、敲、焊、磨……進(jìn)入金屬材料的“鐵器時(shí)代”；粘接、噴漆、注塑、硅膠……進(jìn)入化工時(shí)代、綜合時(shí)代、電子時(shí)代……；從手鋸到電鋸、從竹刀到水刀，技術(shù)和工藝突飛猛進(jìn)?；◢弾r光可鑒人，不銹鋼映射了雕塑的每個(gè)陰暗面……；看看滿大街的電子眼，我們無處不感到了科技的淫威。面對(duì)不斷更新的新材料、新工藝、新思想，雕塑家又像是遇到了魔術(shù)師，雕塑魅力大放異彩。然而雕塑只是魔術(shù)師的小把戲，雕塑家慢慢的會(huì)被魔術(shù)師輕而易舉地取代、拋棄。試想，多年以后雕塑家還能平靜地回到樸實(shí)的雕塑勞動(dòng)中嗎？

三、觀念創(chuàng)新之惑

傳統(tǒng)式雕塑創(chuàng)作，是用模仿性形式語言來表達(dá)宗教信仰、歌頌生命等鮮明的主題思想。隨著時(shí)代發(fā)展信仰的解錮、文化的自由和個(gè)性的張揚(yáng)以及人性的釋放，思想的壁壘打開了，藝術(shù)已經(jīng)不再是修飾和掩飾，一些藝術(shù)家也不再沉溺于傳統(tǒng)的畫面，開始爭相突破求新、追求感官上的沖擊力和觀念意識(shí)的前衛(wèi)性。當(dāng)代藝術(shù)思潮波瀾洶涌且一浪高過一浪，創(chuàng)作似乎可以為所欲為，表達(dá)方式也幾乎無所不能，觀念藝術(shù)成了最具感官表達(dá)和思潮創(chuàng)新的代名詞，藝術(shù)進(jìn)入了觀念思潮的大爆發(fā)的時(shí)代。

藝術(shù)思潮的前沿需要特立獨(dú)行的創(chuàng)新來引領(lǐng)，那么創(chuàng)新從何而來？看起來?xiàng)l條大路通羅馬，可是條條大路都擠滿了人，何以特立獨(dú)行？創(chuàng)新和發(fā)展首先是繼承性的，要經(jīng)過緩慢的量變到質(zhì)變的過程。而當(dāng)代的創(chuàng)新是追求日新月異的效果，所以叛逆思維便是捷徑。叛逆性針對(duì)傳統(tǒng)的一切內(nèi)容進(jìn)行翻轉(zhuǎn)、解構(gòu)、異化等顛覆和質(zhì)疑傳統(tǒng)的思想和認(rèn)知，產(chǎn)生了許多針對(duì)傳統(tǒng)常態(tài)的變態(tài)作品。另一種方式是實(shí)驗(yàn)：把各種思維、感受進(jìn)行嫁接、綜合、跨界亂搭等來尋找各種可能性。當(dāng)代藝術(shù)有時(shí)像一個(gè)雜交實(shí)驗(yàn)場，幾乎任何人都可以參與這場實(shí)驗(yàn)，并似乎帶著賭博的心態(tài)期待著實(shí)驗(yàn)的成功，隨時(shí)希望在煙氣彌漫中迸發(fā)新的物種。還有一種方式是走極端、下猛藥，一些藝術(shù)家夢想一下子成為觀念上的巨人，而且敢想也敢做，爭當(dāng)洪水猛獸，“大膽才能成為大師”……越強(qiáng)烈就越觀念，越奇怪就越創(chuàng)新，這年頭能嚇人一跳的不是鬼而是當(dāng)代藝術(shù)。另有結(jié)合當(dāng)下社會(huì)現(xiàn)象的調(diào)侃和發(fā)泄：陰暗面、政治符號(hào)、淫穢、自殘等各種手段引起人們的關(guān)注。兄弟，要想開開眼就去看當(dāng)代觀念藝術(shù)吧。

在美術(shù)類作品中雕塑始終走在觀念藝術(shù)的前沿，經(jīng)過多年的觀念革新，思想、形式愈來愈自由，材料、工藝愈來愈多元，觀念愈來愈革命（革了命了，命也被革了），只要原來沒有的東西就是創(chuàng)新？只要不同于傳統(tǒng)雕塑的作品就是當(dāng)代觀念？藝術(shù)創(chuàng)作不是填補(bǔ)空白，也不是惡作劇，感染內(nèi)心的藝術(shù)靈魂在哪里呢？

一股“玩”觀念之風(fēng)隨著社會(huì)商業(yè)炒作和輿論的熱點(diǎn)追捧過后，它的泡沫漸漸破滅，回到了平靜和理智。觀念是什么？人們開始真正對(duì)自我的精神感受進(jìn)行思考和解讀。人類進(jìn)化過程的不同階段有著不同的需求，從人性生理需求到人性精神需求都在不斷發(fā)展進(jìn)化，這是一個(gè)需求到追求的過程。比如我們從對(duì)衣服的需求到追求經(jīng)過了保暖、遮體、衛(wèi)生、裝飾、身份、品位幾個(gè)遞增的階段，品位又是在不斷改變過程中提高的。藝術(shù)的終極追求是一種精神生活的高端品位，人的精神追求是豐富無盡的，思想觀念也是多元并不斷更新的，因此，思想觀念會(huì)有流行和時(shí)效性。一種思想的成熟有可能形成一種典范，而這種典范也會(huì)落后而被一代代新的觀念取代。觀念的進(jìn)步也是思想和品位的進(jìn)步，高品位的思想觀念耐人尋味，讓我們慢慢體會(huì)到了一些不可言喻的智慧和人性的張力，并誘發(fā)了試圖用恰當(dāng)?shù)乃囆g(shù)形式來表達(dá)它們的欲望。這是觀念的魅力所在，也是我們?yōu)橹灾帯?/p>

四、屬性范疇之憂

當(dāng)代雕塑融合了諸多當(dāng)代藝術(shù)的元素，或說當(dāng)代藝術(shù)融合了雕塑，不管是“猴子吃了桃還是桃被猴子吃”不管融合到最后我們是否就成了“猴桃”或“桃猴”?？茖W(xué)的進(jìn)步、交流的便捷產(chǎn)生了文化的國際化，世界之間的文化在不斷碰撞與借鑒（或者說融合與雜交），在這個(gè)文明史大融合的時(shí)期，各個(gè)藝術(shù)形式之間的限定和壁壘逐步崩潰，或許所有藝術(shù)的形式最終融合成一種國際化的稱謂“當(dāng)代泛藝術(shù)”。

在國際化的語境下我們開放了、豐富了，有了共通的語言和一致的秩序，我們逐步被分類、被細(xì)化，或許是“標(biāo)準(zhǔn)件”或許是“萬金油”?！皹?biāo)準(zhǔn)件”有清晰的參數(shù)和審美標(biāo)準(zhǔn)，“萬金油”具有行走于天下而融匯貫通的智慧。藝術(shù)或作純粹高貴的“標(biāo)準(zhǔn)件”或作睿智詭異的“萬金油”。對(duì)雕塑來說小到微雕、飾品，大到城市雕塑、景觀；輕可在手中把玩，重可做城市象征的建筑物，既繼承了過去凝重的歷史文化，又面向當(dāng)代藝術(shù)觀念思潮的前沿。雕塑變得如此神通，那么雕塑又是什么？為此曾經(jīng)有過討論“泛雕塑”的話題，似乎比起其他的美術(shù)形式，雕塑有更具寬泛的包容力。雕塑包容了什么呢？如果說具有立體造型的物體可以是雕塑，植物、動(dòng)物是嗎？建筑和山體可以是嗎？那么再扯得遠(yuǎn)一點(diǎn)，地球可以是嗎？萬物皆是雕塑了？當(dāng)然不是。如果什么都可以是雕塑了，雕塑又是什么呢？那么再扯得偏一點(diǎn)，類比其他藝術(shù)范疇：對(duì)于音樂來說所有的聲音都可以用來做音樂，但也不是所有的聲音都是音樂?？少F的是音樂僅僅只用七個(gè)“標(biāo)準(zhǔn)件”音準(zhǔn)就演化所有的旋律，節(jié)奏和旋律才是音樂的靈魂，沒有了靈魂就沒有音樂了，雕塑也當(dāng)如此。傳統(tǒng)的石雕、木雕、鑄造、正如樂器的鼓、琴、號(hào)有純粹“標(biāo)準(zhǔn)”屬性，實(shí)驗(yàn)音樂也當(dāng)如同實(shí)驗(yàn)雕塑，在實(shí)驗(yàn)中了解著自我，尋找著自己的目標(biāo)。即使要否定自己也要先界定自己是什么，界定是什么才能界定它的價(jià)值。當(dāng)然，我們也還是不要被古老的問題所糾結(jié)：“我是誰?我要到哪里去？”

五、數(shù)字虛擬之喜（媒體介質(zhì)與雕塑）

人們總是經(jīng)常被無謂工作和煩躁思想所糾纏，即使埋入深山的鉆研苦讀，也沒有幾個(gè)人可以修成正果。不是所有喜歡雕塑的人都有機(jī)會(huì)從事雕塑，不是所有的泥巴都能煉成金子，冥想終究變成了空無……幸運(yùn)的是數(shù)字時(shí)代來臨了，我們現(xiàn)在可以用電腦來冥想，在虛擬世界里，只有想不到的沒有做不到的。這是一個(gè)自由幻想的世界，是一個(gè)精神放大化、理想純粹化的世界。沒有繁重的體力勞作，沒有材料工藝的限制，雕塑的肉身可以不存在，而它的影子和精神卻活躍異常，可以永遠(yuǎn)的復(fù)制、改良，直至完美，也可以無限制的實(shí)驗(yàn)和嘗試。數(shù)字三維技術(shù)的發(fā)展使所有人都可以成為雕塑家，更是雕塑家的天堂時(shí)代。三維建模軟件從鍵盤鼠標(biāo)、手寫板到觸摸感應(yīng)技術(shù)，在電腦里能夠制作任何立體的模型，不僅可以模仿手工，更可以超過手工的精準(zhǔn)，可放大縮小、變形交錯(cuò)，可模擬各種材質(zhì)背景，不同視角光線，加之強(qiáng)大的動(dòng)畫與各種媒介的綜合運(yùn)用，只要坐在一把電腦椅上就能構(gòu)建出一座龐大的、活靈活現(xiàn)的雕塑夢幻天堂。

然而虛擬又不虛無，是真實(shí)與虛擬的交接和轉(zhuǎn)換，雕塑的肉身也可以在，以不同的尺寸材料來現(xiàn)身。隨著三維輸入、輸出的技術(shù)逐漸成熟，雕塑造型可以按照你的構(gòu)想高效、便捷的產(chǎn)生出來，雕塑的肉身如同面包機(jī)里跳出來的面包、冰箱里取出的新鮮水果，做工精彩、品質(zhì)完美。

“現(xiàn)在的技術(shù)可以克隆生命，不用再擔(dān)心您的泥塑會(huì)在轉(zhuǎn)臺(tái)上干裂了”。未來的雕塑會(huì)是什么？也許雕塑成了一款票友手中的熱門游戲。每個(gè)人都在互聯(lián)網(wǎng)上有自己私人的雕塑公園和博物館。

既如此，請問：“您還需要其他夢想嗎？”