陳博

穆捷斯特·彼得羅維奇·穆索爾斯基（Modest Petrovich Musorgsky，1839-1881），俄羅斯“強(qiáng)力集團(tuán)”成員之一，一位在音樂(lè)史領(lǐng)域頗有爭(zhēng)議的作曲家，他所受的音樂(lè)教育甚少，但他卻影響了一批卓有成就的音樂(lè)家，如：德彪西、薩蒂、德·比亞、科普蘭、普羅科菲耶夫、肖斯塔科維奇等。創(chuàng)作了很多觸及到俄羅斯精神本質(zhì)、并以鮮明的形象塑造和獨(dú)特的音樂(lè)語(yǔ)言而著稱的作品。他的鋼琴套曲《圖畫(huà)展覽會(huì)》便是這樣一部作品，它以獨(dú)樹(shù)一幟的風(fēng)格吸引了許多作曲家為它配器，其中法國(guó)作曲家拉威爾的配器樂(lè)隊(duì)作品獲得了最廣泛的認(rèn)可和流傳。

穆索爾斯基出生在普斯科大省托羅別茨縣卡列沃村的地主莊園家庭，自幼隨母親學(xué)習(xí)鋼琴。7歲就可以彈奏李斯特的小品，9歲就公開(kāi)演奏了菲爾德的協(xié)奏曲，并進(jìn)行即興演奏和創(chuàng)作，盡管穆索爾斯基很有音樂(lè)方面的天才，但他的父親在他13歲時(shí)把他送進(jìn)禁衛(wèi)軍士官學(xué)校，1856年畢業(yè)后曾在普列奧勃拉任斯基軍團(tuán)充御前禁衛(wèi)軍，在此之后他先后結(jié)識(shí)了居伊、達(dá)爾戈梅日斯基、斯塔索大和巴拉基列夫，并在后者的指導(dǎo)下學(xué)習(xí)和聲和作曲。1858年開(kāi)始他脫離軍界，專心從事作曲。

穆索爾斯基音樂(lè)創(chuàng)作歷程大致經(jīng)歷了兩個(gè)階段：19世紀(jì)50年代末至60年代出，初露其思想傾向和創(chuàng)作個(gè)性，如在禁衛(wèi)軍學(xué)習(xí)期間穆索爾斯基寫(xiě)出了他的第一部作品——鋼琴曲《陸軍準(zhǔn)尉波爾卡》。60年代中期至70年代末，思想和藝術(shù)完全成熟。創(chuàng)作達(dá)到了高峰，一生中代表性的作品均產(chǎn)生在此時(shí)。如他的重要歌劇《包里斯·戈?yáng)|諾夫》響譽(yù)世界，因?yàn)闃O少歌劇是由男低音擔(dān)任主角，而偉大的俄羅斯男低音歌唱家菲多爾·夏里亞賓（1873-1938）因此劇而名震世界，最終這部歌劇成為俄羅斯民族歌劇的燦爛瑰寶。穆索爾斯基的主要作品還有歌劇《霍萬(wàn)興那》《索羅慶集市》，交響詩(shī)《荒山之夜》，鋼琴套曲《圖畫(huà)展覽會(huì)》，歌曲《洋娃娃》《跳蚤之歌》等。

穆索爾斯基在音樂(lè)創(chuàng)作上關(guān)注音樂(lè)與文學(xué)、詩(shī)歌、戲劇、美術(shù)的緊密聯(lián)系，提倡音樂(lè)的思想性、標(biāo)題性、形象性和通俗性；反對(duì)墨守陳規(guī)的學(xué)院派習(xí)氣，主張創(chuàng)新和風(fēng)格獨(dú)特；熱愛(ài)和鉆研俄羅斯民間音樂(lè)，從中汲取滋養(yǎng)，使自己的創(chuàng)作具有鮮明的民族性，深刻表現(xiàn)俄羅斯人民的生活、思想和情感；喜好將異國(guó)與俄羅斯風(fēng)情作對(duì)比性描寫(xiě)，以此擴(kuò)大和豐富音樂(lè)的色彩和表現(xiàn)力。他的作品表現(xiàn)了威嚴(yán)的悲劇、嘲笑的幽默、辛辣的諷刺、熱情的喜悅、狂放的熱情、雄壯的史詩(shī)氣魄，他可以讓聽(tīng)者的眼前“呈現(xiàn)”出舞臺(tái)，“呈現(xiàn)”出畫(huà)面，色澤豐富，形象逼真。而他的代表作鋼琴套曲《圖畫(huà)展覽會(huì)》就恰恰很好的說(shuō)明了這一點(diǎn)。

一、創(chuàng)作背景

1873年，穆索爾斯基的好友建筑師兼畫(huà)家維克多·哈爾德曼（Victor Hartman，1842-1873）因急病去世，年僅39歲。穆索爾斯基為了紀(jì)念這位與其交往達(dá)四年之久的密友，參觀了由俄羅斯著名評(píng)論家斯塔索夫在圣彼得堡美術(shù)學(xué)校為哈爾德曼所舉行的繪畫(huà)遺作展覽會(huì)，展覽會(huì)上展出了哈爾德曼生前所創(chuàng)作的一系列水彩畫(huà)作品，畫(huà)家的遺作使穆索爾斯基非常激動(dòng)，他深深的被亡友的作品所打動(dòng)，于是他選擇了其中的十幅作品用于創(chuàng)作，寫(xiě)成了《圖畫(huà)展覽會(huì)》這部構(gòu)思新穎、形象鮮明、語(yǔ)言獨(dú)特的作品，以表達(dá)對(duì)亡友的哀思和敬意。

樂(lè)曲是由與“圖畫(huà)”有關(guān)的十首小品，以及有間奏功用的“漫步”主題組合而成。其配合之佳，表現(xiàn)了穆索爾斯基所獨(dú)有的大膽的創(chuàng)造性。因此，這首樂(lè)曲時(shí)至今日仍然很受歡迎。這首鋼琴組曲，不僅是穆索爾斯基的代表性器樂(lè)作品，而且也是十九世紀(jì)俄國(guó)最有獨(dú)創(chuàng)性的樂(lè)曲之一。這種直截了當(dāng)?shù)谋憩F(xiàn)方式，對(duì)后來(lái)的法國(guó)印象派有很大的影響。

在創(chuàng)作《圖畫(huà)展覽會(huì)》時(shí)，他寫(xiě)信給斯塔索夫說(shuō)：“看到哈爾德曼的畫(huà)展，就像我在創(chuàng)作《鮑里斯·戈都諾夫》的時(shí)候，簡(jiǎn)直內(nèi)心沸騰，創(chuàng)作的靈感、樂(lè)思、旋律源源而來(lái)，讓我都來(lái)不及寫(xiě)在紙上，我現(xiàn)在正在寫(xiě)第四首樂(lè)曲，連接這些樂(lè)曲的紐帶是漫步（Promende）。我想把它完成得妥當(dāng)些，在那些間奏部分可以看見(jiàn)我的面貌出現(xiàn)，一直到現(xiàn)在我認(rèn)為作品是成功的。”此后他僅用了20天，在當(dāng)年6月22日也就是這年的夏天便完成《圖畫(huà)展覽會(huì)》這部杰作。作者在樂(lè)譜標(biāo)題頁(yè)上注明：獻(xiàn)給符拉基米爾·瓦西利耶夫·斯塔索夫——展覽會(huì)上的圖畫(huà)——紀(jì)念維克多·哈爾德曼。此外，在側(cè)面還留下“獻(xiàn)給你，統(tǒng)帥，哈爾德曼展覽會(huì)的籌辦者，悼念我們親愛(ài)的維克多，1874年7月27日?！?/p>

穆索爾斯基創(chuàng)造性的將圖畫(huà)轉(zhuǎn)化為音樂(lè)語(yǔ)言，鋼琴演奏的每一個(gè)描述性段落原型其實(shí)只是很普通的畫(huà)面，且很多并無(wú)眾多微小細(xì)節(jié)，而他卻用自己豐富的想象力和音樂(lè)語(yǔ)言補(bǔ)充和豐富它們，從而使它們從無(wú)聲的靜止?fàn)顟B(tài)變成活生生的音樂(lè)形象，為人們?cè)谛蕾p這首作品的同時(shí)勾畫(huà)出了另一種視覺(jué)效果。

二、分析及演奏要領(lǐng)

整首樂(lè)曲由各自獨(dú)立的十個(gè)小品組成，描繪十幅內(nèi)容不同的圖畫(huà)，它們雖然各自獨(dú)立，但卻緊密相關(guān)，這種關(guān)聯(lián)性是通過(guò)貫穿整首樂(lè)曲的主題“漫步”來(lái)實(shí)現(xiàn)的。這一主題在整部組曲中反復(fù)7次出現(xiàn)，將十首小品加以組織和穿插，使具體描寫(xiě)的十個(gè)分曲連成一個(gè)不間斷演奏的統(tǒng)一體。顯而易見(jiàn)，從字面上理解“漫步”就是從一幅畫(huà)到另一幅畫(huà)，作曲家走過(guò)一幅幅圖畫(huà)。“漫步”它既是引子，又是問(wèn)奏；或以獨(dú)立的段落出現(xiàn)，或以壓縮的、變奏的、主題片斷的形式出現(xiàn)。從其以下四個(gè)方面可以看出“漫步”取自悠長(zhǎng)、連綿不斷的俄羅斯民歌。

1、調(diào)式——自然音調(diào)式；

2、旋律——旋律中突出四度音調(diào)；

3、節(jié)奏——非方整性的節(jié)拍和結(jié)構(gòu)（這一點(diǎn)最為突出表現(xiàn)為“漫步”主題中6/4，5/4混合拍子的運(yùn)用）；

4、和弦構(gòu)成——單聲部與多聲部交替且和聲性很強(qiáng)。

“漫步”主題時(shí)而抒情、時(shí)而嚴(yán)肅；時(shí)而悲傷、時(shí)而喜悅；時(shí)而沉思、時(shí)而莊重；時(shí)而憂郁、時(shí)而愉快。“每當(dāng)她出現(xiàn)時(shí)，它的面貌都隨著樂(lè)曲情緒的轉(zhuǎn)換而起著變化?！蹦滤鳡査够f(shuō)過(guò)：“漫步”中有我自己的面貌出現(xiàn)，不同的調(diào)式轉(zhuǎn)換，好像他在展覽會(huì)上信步、鑒賞、評(píng)論，抒發(fā)不同的觀感，回憶起哈爾德曼時(shí)各種復(fù)雜心情的變化。

引子《漫步》（俄羅斯的適度快板；不帶高興的表情而稍加持續(xù)）

在這部分里，“漫步”這一主題是一首完整的樂(lè)曲，它好像是由一個(gè)單音領(lǐng)唱和一個(gè)合唱的副歌組成，在副歌部分各個(gè)聲部自由的交替出現(xiàn)。在^bB大調(diào)歌唱般的旋律中，我們仿佛剛剛步入大型的展覽館中。這一引子是全曲感情的鋪墊，在這一部分的演奏中我們首先要注意5/4混合拍子是3/4+2/4，所以在基本的節(jié)拍重音處理要采用強(qiáng)、弱、弱、次強(qiáng)、弱。在這段引子演奏完應(yīng)做緊接下一段處理。

No.1《侏儒》（活潑的）

這幅畫(huà)是哈爾德曼在1869年為圣彼得堡音樂(lè)家俱樂(lè)部的圣誕樹(shù)所創(chuàng)作的一幅設(shè)計(jì)稿。在這副設(shè)計(jì)稿中，他畫(huà)了一個(gè)木制兒童玩具的素描，這種玩具是用來(lái)壓胡桃的胡桃?jiàn)A子，樣子象一群身材矮小、丑陋的跛腳侏儒。作曲家把這些畸形的小人物擬人化，賦予他們生命，給予它們?nèi)说男愿?，它們受壓迫、受凌辱，它們時(shí)而痛苦，時(shí)而呻吟，它們有著復(fù)雜的內(nèi)心世界，想要擺脫它們現(xiàn)下所處的不公平的地位和悲慘的命運(yùn)卻又無(wú)能為力。

曲中包括三個(gè)素材：（1）平行八度強(qiáng)有力跳躍的不協(xié)和音程，這種類似痙攣的音調(diào)表現(xiàn)出某種憤恨不平的情緒，同時(shí)加上頻繁的“很強(qiáng)（ff）”與“弱（p）”交替變化、“一直活躍的（Sempre vivo）”與“少活躍一些即稍慢（Meno vivo）”的對(duì)比，表現(xiàn)出突然發(fā)作的效果與長(zhǎng)時(shí)間跳躍、喧叫的聲音；（2）下行切分音節(jié)奏的和弦，仿佛是小人物悲戚的呻吟；（3）跨越三個(gè)音區(qū)的八度和小三度齊奏構(gòu)成，表現(xiàn)一種極度痛苦、孤獨(dú)的形象。

作曲家運(yùn)用多種作曲技術(shù)手段來(lái)刻畫(huà)這些畸形的小人物的形象和復(fù)雜的內(nèi)心世界。在該段樂(lè)曲的結(jié)尾，在它幾經(jīng)掙扎之后，以失敗告終，這時(shí)侏儒忽然站起來(lái)，并迅速竄向我們未知的角落。

在這一段的演奏中我們要注意：第一，1—18小節(jié)，雙手平行八度彈奏整齊并注意強(qiáng)弱的強(qiáng)烈對(duì)比，句子與句子之間的停頓充分（延長(zhǎng)記號(hào)）；第二，19～28小節(jié)，左手模仿打擊樂(lè)，右手模仿弦樂(lè)聲音（反復(fù)時(shí)不做參考）；第三，38～71小節(jié)，跨越三個(gè)音區(qū)的八度和小三度齊奏構(gòu)成，句子劃分為：①38—44小節(jié)；②45—46小節(jié)；③47—53小節(jié)：④54—55小節(jié)；⑤56—57小節(jié)；⑥58—59小節(jié)；⑦60—65小節(jié)；⑧66—71小節(jié)。其中①、③、⑥、⑦演奏時(shí)要注意八度高聲部旋律清晰、連貫；第四，94小節(jié)至結(jié)束，雙手反向以極快的速度演奏，要求清晰，練習(xí)時(shí)可由慢至快。

《漫步》（輕松而微妙的中庸的速度）

作曲家在這里終止了敘述。“漫步”主題第二次出現(xiàn)，旋律在^bA大調(diào)中悲傷的行進(jìn)，好像是他在繼續(xù)向前行進(jìn)，同時(shí)內(nèi)心對(duì)前一幅圖畫(huà)中的侏儒產(chǎn)生了悲憐之情。左手旋律單聲部行進(jìn)，模仿大提琴的聲音。

No.2，《古堡》（濃厚的如歌的行板）

哈爾德曼在國(guó)外旅游時(shí)畫(huà)的兩個(gè)孤零零中世紀(jì)古城堡的風(fēng)景油畫(huà)。常春藤映下的意大利中世紀(jì)古堡，再現(xiàn)了“中世紀(jì)的城堡，在她的前面一位游吟歌手在唱歌。”這是全曲最浪漫的部分，作曲家創(chuàng)作了一支憂傷的、古樸的、帶有十八世紀(jì)牧歌情調(diào)的旋律，配以連續(xù)保持在低聲部重復(fù)的伴奏，那具有沉思性的徐緩流暢的曲調(diào)，平穩(wěn)、單調(diào)的伴奏，向我們講述曾經(jīng)在城堡里發(fā)生的古老動(dòng)人的故事。

《漫步》（濃重而且不太快的中庸的速度）

“漫步”主題的第三次出現(xiàn)，這次主題只持續(xù)了8小節(jié)，作者從古堡的回憶中慢慢走出來(lái)進(jìn)入下一幅畫(huà)。左右手八度旋律交替行進(jìn)，演奏時(shí)注意旋律明朗。

No.3，《圖勒里宮的花園》（隨想的，不太快的小快板）圖勒里宮花園是毗鄰巴黎盧浮宮的一座名園，是人們度假游玩的場(chǎng)所。根據(jù)斯塔索夫的描述，這幅水彩畫(huà)的主題并不是在描寫(xiě)花園景致，而是一幅逼真的風(fēng)俗情景畫(huà)。畫(huà)中有母親、保姆和玩耍的孩子們。穆索爾斯基創(chuàng)作的這首諧謔曲用輕快、愉悅的旋律，與富有質(zhì)感的演奏音色和活潑、跳躍的節(jié)奏，把孩子們追逐嬉戲、調(diào)皮任性、吵鬧叫喊的形象以音樂(lè)的形式活現(xiàn)在眼前，具有濃厚的生活氣息。這首小品還有一個(gè)十分貼切的副標(biāo)題《孩子們游戲后的爭(zhēng)吵》。這段音樂(lè)是全曲演奏難點(diǎn)之一，演奏時(shí)尤其注意的是右手高聲部3、4、5指快速十六分音符的旋律走動(dòng)，其練習(xí)方法可參考《肖邦練習(xí)曲》第二首。

No.4，《牛車》（始終是沉重的中庸的速度）

整段音樂(lè)左手低聲部都用沉重、遲緩、單調(diào)的和聲進(jìn)行，作者并不僅僅局限于此，在高聲部也始終運(yùn)用沉重、苦悶、悲壯的旋律。描繪了兩頭笨拙、溫順的公牛拖著一輛波蘭農(nóng)民裝滿貨物的大輪子的牛車，在融雪泥濘的道路上歪歪扭扭的緩行，它們的主人哀愁與痛苦，無(wú)法再忍受奴隸式的沉重勞動(dòng)，塑造了一個(gè)具有深刻社會(huì)意義的車夫形象。在力度上，由弱到強(qiáng)，由強(qiáng)到弱，是我們感受到牛車由遠(yuǎn)及近，由近及遠(yuǎn)的行程。

《漫步》（沉靜的）

“漫步“主題再次出現(xiàn)，作曲家的心情又一次被前一幅畫(huà)打動(dòng)，內(nèi)心充滿無(wú)比的同情，但在這段主題即將結(jié)束時(shí)，作者被下一幅畫(huà)中可愛(ài)、滑稽的形象所吸引，故在結(jié)尾兩小節(jié)出現(xiàn)了下一段小品主題的先現(xiàn)。

No.5，《末出殼小雞的舞蹈》（諧謔的；活潑而輕巧的）

這是這個(gè)鋼琴套曲中最著名的一段，是穆索爾斯基根據(jù)哈爾特德設(shè)計(jì)的雞蛋形芭蕾舞服裝的裝飾圖而創(chuàng)作的一首完整的小諧謔曲，全曲短小精致、富有幻想性和幽默性。作曲家以塑造形象的音樂(lè)語(yǔ)言（包括在鋼琴高音區(qū)運(yùn)用帶裝飾音的和弦、顫音，半音化的上行音階，輕快的跳音）使整段音樂(lè)顯得更加活潑、詼諧，小雞雛們背著蛋殼在哪卿瞅瞅的叫著，快快樂(lè)樂(lè)的跳著…在演奏中此段的和弦前倚音要彈奏地十分輕巧，這樣對(duì)右手尤其是4、5指的靈活度有很高的要求，練習(xí)時(shí)可針對(duì)這一要求進(jìn)行訓(xùn)練。

No.6《兩個(gè)猶太人，一個(gè)富，一個(gè)窮》（行板）

《兩個(gè)猶太人》原是哈爾德曼的兩幅人物寫(xiě)生畫(huà)。一個(gè)富有、肥胖、傲氣凌人，一個(gè)貧窮、瘦弱、垂頭喪氣。作曲家創(chuàng)造性的將他們合二為一，突出表現(xiàn)他們之間的體貌、個(gè)性的強(qiáng)烈反差，顯示了社會(huì)意義更加深刻。前8小節(jié)，作曲家用干澀的音調(diào)和怪異的節(jié)奏，其音樂(lè)語(yǔ)言運(yùn)用帶有增二度音程的旋律、間歇的節(jié)奏、強(qiáng)烈的音響和突出的重音，入木三分的勾勒出富人的形象。演奏時(shí)要求六十四分音符左、右手的統(tǒng)一。9-14小節(jié)，作曲家又運(yùn)用夾帶裝飾音的同音反復(fù)和半音下行的音調(diào)輪廓，描繪了一個(gè)一直不聽(tīng)打哆嗦、哀求富人的窮猶太人。右手帶前倚音的三連音可做四個(gè)十六分音符處理。從第15小節(jié)到結(jié)尾，作者又一次運(yùn)用他的創(chuàng)造天賦，用對(duì)位手法將前兩者疊置到一起，左手是富人，右手是窮人，使他們的反差更明顯，矛盾更突出。最后顯然是富人占了上風(fēng)，神氣十足的把窮人趕走了。這部分演奏左手注意表現(xiàn)富人的旋律的連貫，右手十六分附點(diǎn)和十六分音符三連音要從節(jié)奏上加以區(qū)分。

《漫步》（俄羅斯風(fēng)的適度快板而稍加持續(xù)）

這是主題最后一次以漫步注明的方式出現(xiàn)，這次仿佛走了很長(zhǎng)時(shí)間，一直沒(méi)有吸引人的畫(huà)面出現(xiàn)?！奥健爸黝}在這里加以展開(kāi)，從第十小節(jié)開(kāi)始和弦注意要彈奏整齊，好像是交響樂(lè)般的感覺(jué)。

No.7，《里莫日的市場(chǎng)》（生動(dòng)的小快板，始終是諧謔的）

里莫日是法國(guó)南部一個(gè)陽(yáng)光明媚的小城集市，穆索爾斯基用一個(gè)具有無(wú)窮動(dòng)諧謔曲特點(diǎn)的音調(diào)表現(xiàn)描繪了人聲鼎沸的市場(chǎng)，一群法國(guó)婦女在市場(chǎng)購(gòu)物，叫賣(mài)聲、閑聊聲、討價(jià)還價(jià)聲此起彼伏，她們傳遞各種各樣的奇聞、丑聞、紳聞，饒舌不休，最后竟成了一場(chǎng)罵架，這時(shí)音樂(lè)嘎然而止，給人們留下深刻印象。在這個(gè)畫(huà)面的演奏中左手的音程同音重復(fù)要平穩(wěn)均勻，其演奏方法可參考貝多芬奏鳴曲《黎明》第一樂(lè)章的前兩個(gè)小節(jié)，第37小節(jié)開(kāi)始的三十二分音符左右手交替演奏，要注意右手和弦的清晰、整齊，練習(xí)時(shí)可進(jìn)行右手單獨(dú)的慢速訓(xùn)練。

No.8，《墓穴》（緩板很憂傷但不太慢的行板）

原作是畫(huà)家描繪自己同一位建筑家，由向?qū)Т蛑鵁艋\帶路，參觀古羅馬式地下墓穴的水彩畫(huà)。音樂(lè)可分為兩部分：第一部分，作曲家用低音和弦力度的突然變化，以廣板的速度渲染墓穴神秘恐怖的氣氛；第二部分和它緊湊連接，作者在這里有一個(gè)標(biāo)題《用死者的語(yǔ)言同死者交談》，并在原稿上寫(xiě)著：去世的哈爾德曼的創(chuàng)作靈魂領(lǐng)我靠近顱骨，向它呼吁，于是顱骨寂靜地發(fā)出了光輝。漫步主題在高音區(qū)持續(xù)震音的背景下以憂郁的平行八度方式交替出現(xiàn)，讓人們體會(huì)到作曲家以音樂(lè)的方式與亡友之間超越時(shí)空、超越生死的精神交流。旋律采用“漫步”主題在左手聲部中行進(jìn)。

No.9，《雞腳上的小屋》（粗魯而有活力的快板——稍快的行板——很快的快板）

這是哈爾德曼設(shè)計(jì)的一只時(shí)鐘的外觀圖案，穆索爾斯基并沒(méi)有體現(xiàn)小屋的本身，而是描繪小屋的主人，一位俄羅斯家喻戶曉、可以騎著掃帚自由飛翔的女巫巴巴亞格（Baba.ya-ga）。他用尖銳的不協(xié)和音程（如大七度、小七度、減五度）的跳進(jìn)、平行八度的織體、突發(fā)的強(qiáng)音，生動(dòng)模仿了女巫研發(fā)出的哨聲、叫喊及風(fēng)的聲音和她在森林里飛行時(shí)折斷干樹(shù)枝的劈啪聲。1-74小節(jié)要注意八度快速演奏的整齊、準(zhǔn)確，其中25-30小節(jié)右手還要格外注意帶前倚音的和弦。95小節(jié)開(kāi)始節(jié)奏發(fā)生變化，應(yīng)從93小節(jié)開(kāi)始準(zhǔn)備，進(jìn)行速度上的調(diào)整。

No.10，《基輔大門(mén)》（二二拍子風(fēng)的快板。莊嚴(yán)肅穆的，威風(fēng)凜凜的）

這原是為基輔城門(mén)所作的設(shè)計(jì)圖，它是古代俄羅斯國(guó)家的象征，是具有宏偉風(fēng)格的建筑。穆索爾斯基在這首樂(lè)曲中展示了三個(gè)形象：首先是莊嚴(yán)宏偉，音調(diào)與“漫步”相似的主題，它是一個(gè)莊嚴(yán)、巨人般的形象，由寬廣、嘹亮的和弦奏出，在演奏中注意和弦的整齊以及左手和弦前倚音的提前預(yù)備；其次是異端宗教圣詠式音樂(lè)，典型的傳統(tǒng)四部和聲，用俄羅斯教會(huì)的多聲部歌調(diào)的風(fēng)格給人以寧?kù)o嚴(yán)峻而又虔誠(chéng)的感覺(jué)。不做特殊處理，沒(méi)有表現(xiàn)力；最后是古代每逢節(jié)日儀式所必有的鐘聲齊鳴的節(jié)日景象，左、右手交替先下行然后上行的平行八度織體，并且引入巨人般的主題，描繪鐘聲從四面八方傳來(lái)，基輔城全民歡騰的景象，這時(shí)，我們又聽(tīng)到了“漫步”那熟悉的旋律，它形成了全曲的高潮，這時(shí)的音樂(lè)是莊嚴(yán)而高昂的，以無(wú)以倫比的氣勢(shì)結(jié)束了全曲。

《圖畫(huà)展覽會(huì)》是穆索爾斯基創(chuàng)作成熟期中最杰出的一部鋼琴套曲作品，這部作品不僅構(gòu)思新穎、形象鮮明、音樂(lè)語(yǔ)言和表現(xiàn)手法極富個(gè)性，而且在聲音的對(duì)比和豐富的色彩變化方面也創(chuàng)意鮮明。同時(shí)，通過(guò)《圖畫(huà)展覽會(huì)》我們也不難看出穆索爾斯基這位偉大的作曲家通常不是單純地描寫(xiě)圖畫(huà)外在形象，而是用俄羅斯式的音樂(lè)語(yǔ)言塑造真實(shí)的音樂(lè)形象，觸到俄羅斯精神本質(zhì)、以傳達(dá)深刻的音樂(lè)思想，描繪一個(gè)具有普世意義的俄羅斯式的靈魂，他將和他的《圖畫(huà)展覽會(huì)》一起開(kāi)拓俄羅斯鋼琴音樂(lè)通往世界古典音樂(lè)舞臺(tái)的道路。