文藝復(fù)興時(shí)期的雕塑藝術(shù)

曠遠(yuǎn)禮

摘 要 雕塑，作為人類最古老的藝術(shù)形式之一，積淀著歷史的重量和體量，支撐起遠(yuǎn)古先民的精神空間。文藝復(fù)興時(shí)期的雕塑藝術(shù)是西方藝術(shù)史上最輝煌的一頁。本文筆者就文藝復(fù)興時(shí)期的雕塑藝術(shù)作簡(jiǎn)要的探槽如下。

關(guān)鍵詞 文藝復(fù)興 雕塑藝術(shù)

西方雕塑經(jīng)歷了舊石器時(shí)代、新石器時(shí)代、古希臘、古羅馬、中世紀(jì)、文藝復(fù)興時(shí)期、巴洛克時(shí)代、羅可可時(shí)期、19世紀(jì)、20世紀(jì)，一直到了今天。每個(gè)時(shí)代都有它的特點(diǎn)，令人印象深刻，對(duì)今天的雕塑藝術(shù)也產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。

在雕塑藝術(shù)發(fā)展的這些時(shí)期中，對(duì)我影響最深的就是文藝復(fù)興時(shí)期的雕塑藝術(shù)。從14世紀(jì)到16世紀(jì)中葉的三百五十年，是西方從封建主義向資本主義過渡的歷史階段，被稱為“文藝復(fù)興時(shí)期”。它突破了長(zhǎng)達(dá)千年的中世紀(jì)禁欲主義的束縛，以人文主義思想為宗旨，重新肯定了人類的生存價(jià)值和個(gè)人的意義。它不僅是古代文化藝術(shù)的復(fù)活與再生，而且是全面的新文化的誕生與繁榮，并且具有一種新興和蓬勃的時(shí)代特點(diǎn)。它雖然以復(fù)興古典文化為基礎(chǔ)，但卻超越了古希臘羅馬文化的影響，將人本身作為自己的美學(xué)象征和表現(xiàn)對(duì)象，在包括雕塑在內(nèi)的各個(gè)藝術(shù)領(lǐng)域，創(chuàng)造出前所未有的輝煌。

意大利的佛羅倫薩在文藝復(fù)興初期具有無可替代的重要地位，產(chǎn)生了一大批著名的雕塑家。以后又由于熱心藝術(shù)事業(yè)的美蒂奇家族的興起，更為雕塑家提供了施展藝術(shù)才華的廣闊空間。在這一時(shí)期，最早涌現(xiàn)的重要雕塑家有安德烈·皮薩諾、卡姆比奧、吉貝爾蒂、奎爾查和班科等。其中最著名的作品當(dāng)推吉貝爾蒂為佛羅倫薩洗禮堂創(chuàng)作的兩扇銅門浮雕，他為這兩座大型浮雕總共耗費(fèi)了38年的時(shí)間，其中的第二扇銅門曾被其后的米開朗基羅稱譽(yù)為“天堂之門”，給予了極高的評(píng)價(jià)?？鼱柌闉椴迥醽啽说么蠼烫弥谱鞯拇箝T浮雕同樣是一件杰出的作品，正是這件雕塑，開創(chuàng)了文藝復(fù)興時(shí)期宏偉風(fēng)格的先河。

被稱為“文藝復(fù)興之父”的多納太羅，是文藝復(fù)興時(shí)期公認(rèn)的第一位雕塑大師。他的雕塑作品顯示出比任何前輩雕塑家更具活力的個(gè)人主義的藝術(shù)手法。他的《大衛(wèi)》塑像，大膽表現(xiàn)了裸體，不僅使他建立了自然主義的風(fēng)格，而且也為以后雕塑家們頌揚(yáng)裸體的風(fēng)氣開創(chuàng)了先河。他創(chuàng)造了一個(gè)理想與現(xiàn)實(shí)相結(jié)合的英雄形象，表現(xiàn)了一種莊嚴(yán)與高貴的氣質(zhì)。多納太羅還培養(yǎng)出許多優(yōu)秀的雕塑家，如韋羅基奧，作品富有現(xiàn)實(shí)主義風(fēng)格，作品格調(diào)精美優(yōu)雅，文藝復(fù)興時(shí)期的繪畫大師達(dá)·芬奇和波提切利都是他的學(xué)生。韋羅基奧與多納太羅一樣，也制作了一尊《大衛(wèi)》塑像和一件大型的騎馬塑像《科萊奧尼騎馬像》，其藝術(shù)成就完全可與他的老師相媲美。

米開朗基羅是文藝復(fù)興盛期意大利最偉大的雕塑家，也是西方雕塑史上一座無法超越的巔峰。盡管他在雕塑、繪畫、建筑等諸多藝術(shù)領(lǐng)域都取得舉世矚目的成就，但他始終聲稱自己是一位雕塑家。米開朗基羅用石頭來表達(dá)思想，用藝術(shù)超越自然，使自然服從于他的力量與觀念的表現(xiàn)，利用變形以產(chǎn)生更強(qiáng)烈的藝術(shù)效果，米開朗基羅的《大衛(wèi)》，以融真實(shí)與理想為一體的完美的裸體男子，形象化地體現(xiàn)了捍衛(wèi)者戰(zhàn)無不勝的精神，身姿動(dòng)態(tài)與緊張的情緒極為相等，而且整個(gè)姿態(tài)保持著懸念，令人有所期待，更增加了內(nèi)涵無窮的藝術(shù)魅力。在整體結(jié)構(gòu)上藝術(shù)家作了某些藝術(shù)上的夸張?zhí)幚?，以加?qiáng)巨人的感覺，如手關(guān)節(jié)較大，大腿較長(zhǎng)等。但他的每一細(xì)節(jié)的解剖結(jié)構(gòu)都是無懈可擊的，而且顯示出米開朗基羅驚人的藝術(shù)才能。1564年2月18日，一代雕塑巨匠與世長(zhǎng)辭。他的去世，也意味著意大利文藝復(fù)興由盛而衰的開始。

從16世紀(jì)20年代起，一批追隨米開朗基羅的新一代雕塑家以追求風(fēng)格自居，逐漸形成講究形式的美學(xué)傾向，被稱為“樣式主義”。樣式主義的雕塑的特點(diǎn)是人體夸張變形，人物動(dòng)態(tài)復(fù)雜，主題思想隱晦，并且打破了以往僅從有限視角范圍觀賞雕塑的傳統(tǒng)，而追求能從各種不同角度全視角欣賞雕塑作品。其重要人物是切利尼和波洛尼亞。切利尼的《柏修斯與梅杜薩》，波洛尼亞的《墨丘利》和《薩平婦女被劫》，是樣式主義雕塑的代表作，它們可從任何角度觀看，隨視點(diǎn)的變換，雕塑的外輪廓也不斷變化并始終呈現(xiàn)出流暢的線條和優(yōu)美的形式感。

《純潔之泉》又名《寧芙》。寧芙是古希臘神話中半人半神的少女，她們出沒在海洋、河流、森林和草場(chǎng)洗澡或嬉戲，因此又被稱為山林水澤女神。這是古戎為巴黎圣但尼街純潔泉廣場(chǎng)制作的裝飾浮雕。古戎獨(dú)具匠心地將五位仙女分別置于單個(gè)的狹長(zhǎng)條幅之中，使每個(gè)人物都成為一件單獨(dú)的作品，使人物更加自由，更加突出仙女們優(yōu)美的姿態(tài)和輕盈的動(dòng)作，更能體現(xiàn)出雕塑的藝術(shù)魅力。五位仙女或手捧陶罐，或肩扛陶罐，體態(tài)優(yōu)美，衣紋刻畫得精致細(xì)微，仿佛穿著衣服剛從水中出來，衣服緊貼身體，將體態(tài)暴露無遺，衣服似乎不是為了遮蓋身體，而是為了將身體的美妙之處更明顯地表現(xiàn)出來。在西方雕塑史上，如此富有韻律感的衣紋處理以及對(duì)于線條的酣暢淋漓的運(yùn)用，實(shí)屬罕見。

文藝復(fù)興時(shí)期是西方雕塑史的第二個(gè)高峰，突破中世紀(jì)禁欲主義的束縛，以人文主義思想為宗旨，使包括雕塑在內(nèi)的各種藝術(shù)創(chuàng)造出前所未有的輝煌。

（作者單位：景德鎮(zhèn)陶瓷學(xué)院）