一場回望傳統(tǒng)的運(yùn)動

21世紀(jì)以來，世界當(dāng)代藝術(shù)生態(tài)呈現(xiàn)出多面向多義性的景觀，藝術(shù)創(chuàng)作的領(lǐng)域被無限擴(kuò)大，“凡我所用”的理念為藝術(shù)家個(gè)人表達(dá)提供了極具想象的空間。中國當(dāng)代藝術(shù)在上世紀(jì)自“85新潮”以來被西方發(fā)現(xiàn)并以其藝術(shù)價(jià)值觀引導(dǎo)后，近幾年呈現(xiàn)暫歇性的徘徊狀，新的出口何在？文化自覺讓中國藝術(shù)家們開始了一場回望傳統(tǒng)的運(yùn)動。被黨文化消解和洗白的當(dāng)代藝術(shù)家們，重新回溯自我的原點(diǎn)，在幾近陌生的傳統(tǒng)文化中找尋養(yǎng)料。

像素藝術(shù)空間開館首展以《未完成的內(nèi)省“筆記”》推出曹陽、李建勛、王崇學(xué)三位學(xué)院繪畫專業(yè)出生的藝術(shù)家，擬在越來越邊緣的架上油畫的演變突破中，關(guān)注被忽視的可能存在，同時(shí)梳理他們藝術(shù)理念自我思考的路徑，并以工作室為觀察現(xiàn)場，整理收集繪畫背后的創(chuàng)作手稿，甚至細(xì)微可見的生活狀態(tài)和日常用品以影像的方式陳列，試圖從側(cè)面反映出藝術(shù)家的養(yǎng)成環(huán)境。中國文人畫歷來講究畫者心性的高遠(yuǎn)，畫作的氣韻格調(diào)，畫者與畫作自為一體，由畫作可見畫者人格涵養(yǎng)。也是這次布展的用心所在和出發(fā)點(diǎn)，立體再現(xiàn)藝術(shù)家們的“內(nèi)空間”。

三位藝術(shù)家各有所側(cè)重，李建勛在禪修中體悟生命的本質(zhì)，而曹陽執(zhí)著于扎實(shí)的寫實(shí)功底表現(xiàn)輕盈的虛空，王崇學(xué)著迷于技術(shù)的拼貼。然后，我們可以發(fā)現(xiàn)他們作品共同點(diǎn)在于從中國傳統(tǒng)繪畫代表性元素出發(fā)，將油畫最古老的再現(xiàn)功能轉(zhuǎn)換抽離，模糊具象，以期走得更遠(yuǎn)。（易鴻）