“神劇”的誕生與消失

“神劇”（無論“抗戰(zhàn)神劇”還是“年代神劇”）充斥電視頻道，幾乎已成為嘲笑全國觀眾智力的公害，這大概是那些“神劇”的編導和投資人始料不及的。不過，“神劇”在這幾年出現(xiàn)，并不讓人意外。

首先從投資角度看：影視投資的市場目的，歷來很明顯——追求穩(wěn)妥的高回報，是每個投資人和每個劇組無可厚非的第一選擇。而短期內(nèi)，劇集的投資要想獲得安穩(wěn)前景，想來想去，也就那么幾個類型可供選擇。歷史劇籌備時間太長，投資數(shù)額太大；青春劇的口味和尺度，又都特別考驗策劃人的頭腦，那么剩下的也就是“抗日”“小巷時光流轉(zhuǎn)”或者“婆媳”這些“常銷模式”。

確定了目標，接下來就輪到“風格打造”?！翱谷铡焙汀捌畔薄边@些題材，過往的半個多世紀不知拍出過多少，那么怎么拍，才能給觀眾帶來新意，讓他們眼前一亮？估計不少劇組在開始編劇前都充分分析過。最后一想微博上的熱鬧，某個人舉手了，“現(xiàn)在網(wǎng)上不是都流行‘二嗎？”于是，某個“二了吧唧”的劇集開始進入炮制流程。

這當然只是諸多可推測情形中的一種。還有一種更符合邏輯性的可能則是：本來也想往正經(jīng)上編來著，可惜編劇缺少生活，交稿和投拍工期都催得緊，加上籌備過程中又來了新指令——“加女人戲”！兩下一湊合，“神劇”出臺的土壤終于齊備。

有人戲稱，所有抗日劇集中被中國軍民殲滅的日軍，超過了從東北開始，13年抗戰(zhàn)中所有死在中國戰(zhàn)場上的日軍總和！具體數(shù)據(jù)無從統(tǒng)計，但看看銀幕上幾個土匪一旦受民族大義感召，對陣日本鬼子時的彈無虛發(fā)，你就會覺得史書上那幾個中國軍隊慘敗的大會戰(zhàn)，我們輸?shù)谜媸歉C囊?？谷談∽钚碌囊粋€特色是：幾乎每部劇集里的侵華日軍部隊，特工頭子里都有一個女的！要真是這樣，歷史上的川島芳子也就不會那么大名鼎鼎了?？箲?zhàn)時的日軍女特務其實并不那么多見的。

無論是抗日劇中，中國軍人對先進武器的使用，還是年代劇里普通老百姓酒桌上的菜肴，不少劇都令人感覺到劇中人的“大手大腳”。為什么會這樣？估計還是因為創(chuàng)作者們身處在了一個消費、娛樂的年代，以及奢侈、多金的圈子。生活狀態(tài)啟發(fā)人的想象力，也束縛人的想象力——尤其是把影視當“產(chǎn)品”和“套子活兒”的影視人。在大投資的背景下，指望著改變工期“精耕細作”對所有劇組恐怕都不現(xiàn)實，那么只有在選擇用人的類型上、思維模式上把把關(guān)了。問題是，具備符合要求的修養(yǎng)和素質(zhì)，同時又能甘愿從事影視流水線式工作的人，到底能在圈子里遇見多少？投資方有支付這類人身價的勇氣嗎？

沒勇氣也沒關(guān)系。拍砸?guī)撞?，賣砸?guī)撞?，也就沒什么人再敢抱低成本下以“二”搏收視的僥幸了。所以，大家可以罵，但不必禁，要相信市場這只看不見的手，也要相信觀眾的判斷力比編導投資人乃至審查者，高明和敏感不知多少倍。就像那些老電影里的臺詞：“小鬼，要相信群眾”！

社交恐怖主義

“被盜號了”，這在中國的網(wǎng)絡社交語境中，往往是句“潛臺詞”——當昏了頭誤發(fā)出某些微博時，就會拿來當借口。比如，那條著名的“大概八點二十發(fā)”（了解詳情請百度）。

但在4月24日，美聯(lián)社的Twitter官方賬號“@AP”真的被盜號了！黑客在攻陷賬號密碼后，發(fā)出這樣的推文“白宮遭遇兩起炸彈襲擊，奧巴馬受傷。”短短12個單詞，令美國股市從一片祥和中迅速下跌，道瓊斯指數(shù)在2分鐘內(nèi)重挫超過140點，基于計算機的高頻交易系統(tǒng)，受“官方謠言”影響，幾乎重演金融危機的股災恐怖。

雖然在股市自動交易阻斷機制和網(wǎng)絡辟謠的雙重糾正下，這一“閃電崩盤”沒有演化成一場真正的災難，但足以令世人驚出一身冷汗。至于黑客的動機，是金融市場惡意做空者的利益驅(qū)使，還是政治反對者的蓄謀已久，抑或惡作劇的情緒發(fā)泄，目前尚不得知。不管什么原因，客觀上的恐慌與恐怖效果已是不爭的事實。

無獨有偶，就在4月22日，國際足聯(lián)的Twitter官方賬號也被攻破，發(fā)布了一系列國際足聯(lián)和布拉特涉嫌腐敗的指控；以色列副總理西爾萬· 沙洛姆更是在去年底徹底淪陷，他的Facebook、Twitter、LinkedIn以及YouTube等社交賬號“被發(fā)布”了一系列支持巴勒斯坦的言論……

當Myspace還是音樂愛好者的社交樂園、當Facebook還是哈佛校園里比拼美眉照片的論壇、當Twitter還是一伙工程師為了工作方便開發(fā)出的小工具時，誰也不會想到，社交網(wǎng)絡會這么快從“網(wǎng)絡伊甸園”演進為“網(wǎng)絡恐怖主義”的最佳攻擊對象?！斑B接所有人和Ta們的關(guān)系”，是社交網(wǎng)絡的歷史使命，亦是全球化在網(wǎng)絡時代的演進詮釋；當這種連接依附于越來越自動化的電腦體，由萬千高智商個體組成的群體，必然成為一群脆弱的“烏合之眾”。

不客氣地說，互聯(lián)網(wǎng)的時代語境，正進入?yún)擦址▌t主導的暗黑時代，永遠滯后的司法體系遠遠不夠用了，技術(shù)防范的創(chuàng)新與輿論良知的自律，才是平衡暗黑勢力的有效手段。單純從技術(shù)上看，永遠“道高一尺、魔高一丈”，問題的關(guān)鍵是建立立體的技術(shù)責任體系。每一個全球公眾社交平臺，都天然地肩負著與之體量和影響力相匹配的技術(shù)防范責任，因為社交網(wǎng)絡的平臺化與平臺的開放化，已將用戶和技術(shù)相隔離，只有掌握底層技術(shù)架構(gòu)與大數(shù)據(jù)的平臺，才有實力進行真正的技術(shù)防范。

從輿論良知的角度看，社交網(wǎng)絡帶來真正意義上的“自媒體”，每一與網(wǎng)絡連接的個體，都是自媒體的發(fā)聲者和傳播者，要求每一個體都具有高度的良知，這與“烏合之眾”本身就是一對悖論。因此，傳統(tǒng)的、專業(yè)的媒體機構(gòu)，此時就應發(fā)揮有效的良知引導功用。當然，這種引導絕非行政指令可以為之，真正需要的是與時俱進的方法和手段。比如，BBC要求其雇員在核實社交媒體用戶生成內(nèi)容時，銘記如下準則——“能否聯(lián)系上消息初始來源？”“能否確定照片或視頻拍攝的地理位置，能否在谷歌地圖上定位相應地標？”“鏡頭中的街道與Panoramio或谷歌街景圖上的實景圖片是否相似？”“鏡頭中的天氣是否與當時的真實天氣情況一致？”“鏡頭中的太陽投影情況是否符合相應時刻？”“鏡頭中的場景與同一地點的其他用戶上傳的照片或視頻是否類似？”……

看到?jīng)]？機構(gòu)媒體的價值，與自媒體相互補充，并形成越來越緊密的價值關(guān)聯(lián)。因為，生活在地球上的這群“烏合之眾”，永遠需要有辨別力的明燈。

再說說香港電影

“香港電影表面繁華，其實弱不禁風，在任何需要我的時候，我從不怯陣。愿神保佑香港電影！”說時，其言語中還透著一絲哽咽，場面感人至深。這是今年香港電影金像獎終身成就獎獲得者吳思遠上臺領獎時的感言。好一句“神保佑香港電影”！

隨便瀏覽內(nèi)地媒體對本屆香港電影金像獎的報道和評論，真心覺得，很多人對香港電影其實并不太了解。頒獎禮上，曾志偉和林家棟等調(diào)侃香港電影：“香港GDP增長1.2%，但香港電影產(chǎn)量增長率達10%！”聽上去氣壯山河，實際上10%代表著香港電影數(shù)量同比僅增5部，而總數(shù)為55部。港產(chǎn)片從高峰期的年產(chǎn)300多部到當下年產(chǎn)50多部，這是一個不值得張揚的數(shù)字。但雖如此，除了十年前因非典襲港那一屆金像獎（第22屆）帶有一份悲情外，那怕香港電影遇到什么困難，每一屆金像獎都十分熱鬧。為了每年一屆的盛會，香港電影人均悉心打扮，盛裝赴會，為香港電影打氣、鼓勁。

但香港“表面繁華，其實弱不禁風”是事實。頒獎禮當晚的確繁華，電影界濟濟一堂，衣香鬢影，熱鬧非凡。但這掩蓋不了香港電影自上世紀90年代下半葉以來江河日下的事實。其中原因，首當其沖為市場的萎縮，從而導致資金方面捉襟見肘。再加上人才青黃不接，題材類型老套，創(chuàng)意匱乏等，香港觀眾面對電影院裹足不前；而香港電影對外埠市場的依賴才是“弱不禁風”的根本原因。即便有了CEPA，內(nèi)地市場對香港電影開放，因為種種原因，香港與內(nèi)地合作的磨合過程復雜又痛苦——香港電影被批評“港味越來越淡”，但今年的頒獎禮當晚為《一九四二》代領獎項的張國立卻說：“大陸電影越來越香港化”！我不清楚張國立所指是否也包括《泰》在內(nèi)，也搞不清楚究竟是誰“化”了誰。

香港電影與內(nèi)地電影互滲互補互為影響是必然的，要討論兩地電影如何在特色或走向上保持或發(fā)揮更佳表現(xiàn)，絕不是短短一片文章就可以說得清楚。然香港電影作為中國電影的一支，繼續(xù)保持其特色當然需要肯定和支持。與美國電影基本上只有東、西岸電影相比，中國電影顯然更為豐富——中國電影包括了大陸、香港和臺灣三地的電影。因此，香港電影不僅需要存在，還需要發(fā)展。香港電影曾在世界電影市場上產(chǎn)生過巨大影響，且曾向全世界輸出中國文化，是中國文化軟實力別具風格的魅力表現(xiàn)之一。

香港電影的確正處在轉(zhuǎn)型期，但不能因此就要放棄或拋掉一些原有的東西。相反，要想辦法讓其更好地發(fā)展下去，在中國電影中繼續(xù)保持其難得的創(chuàng)意精神。從這個角度說，香港電影不會消失，更不會消亡。

電影新時代開始了

《瘋狂的石頭》“瘋狂”的時候，很多人認為只是一個特例，不可復制；《讓子彈飛》票房高“飛”的時候，人們依然視其為個案。但后來，這樣的個案多得讓人眼花繚亂，比如《失戀33天》《畫皮II》《泰》《北京遇上西雅圖》和最近正在大火的《致青春》等，它們?nèi)顼L卷殘云橫掃影壇，甚至在好萊塢還來不及為提高進口大片數(shù)額而彈冠相慶的時候，國產(chǎn)片已經(jīng)開始凱歌高奏。

當個案多到數(shù)不過來的時候，趨勢已經(jīng)成形——中國電影的新篇章開始了。過去幾部好萊塢大片，或者幾位國內(nèi)大腕就可以掌控天下的局面正在被顛覆。

前年，在一個電影學術(shù)論壇上，臺上幾位嘉賓聲色俱厲地炮轟這個時代的浮躁，對賣座導演和賣座影片嗤之以鼻，驕傲地宣稱只有他們在認真地從事藝術(shù)創(chuàng)作，并認為是浮躁的時代讓他們參與的電影被邊緣化。今年，在另一場論壇上，諸多發(fā)言者也以討伐當前電影為己任，好像影壇一片亂象，在自己的末路上狂奔。筆者是唯一一個以中國夢為發(fā)言主旨，暢談中國電影新時代的嘉賓。僅僅幾個月，中國電影的現(xiàn)實再一次走在了評論家們的前面，并以長江后浪推前浪的態(tài)勢，把“浮躁論”拋到了一邊。

今日中國電影有三個顯著的革新特征：一是新人甫出即氣吞萬里如虎。從烏爾泰、徐錚、薛曉璐、管虎到趙薇，包括《101次求婚》《分手合約》和《快樂到家》的導演，好似一出出銀幕閃擊戰(zhàn)，斬獲高票房屢屢于溫酒之間。

第二，香港電影導演的地位正在發(fā)生動搖。從去年到今年，內(nèi)地市場賣座影片中，除了《十二生肖》和《西游：降魔篇》外，已鮮見香港導演身影。內(nèi)地導演，尤其是年輕導演已能駕馭商業(yè)賣座片類型，相反，香港商業(yè)片導演則明顯跟不上內(nèi)地觀眾快速變化的觀影需求。

第三，國產(chǎn)片的表現(xiàn)形式正在向人物性格塑造、價值觀取向、生活題材截取、新的生活方式和流行趨勢等方面轉(zhuǎn)型，而非以往“喜劇片+娛樂化”打天下那樣簡單。當前的電影已超出類型探討的范疇，進而走向社會現(xiàn)象、價值觀選擇等縱深領域。

時代和現(xiàn)實一次次打開了中青年導演們的視野和心扉。當代價值觀的裂變與抉擇，文化復興與文化危機的重疊，在給更多人以更加復雜的人生的同時，也留給人們更多的困惑和破解困惑的可能。

過去所謂的電影大師們，在豐富的現(xiàn)實和新的困惑面前顯得力不從心，他們游戲人生、游戲電影的底線被突破。其實，是時代變深刻了，因此否定了上一撥并不深刻的“電影大師”。時代找到了自己新的電影代言人。但現(xiàn)在的電影市場也絕非什么影片都可以勝出，玫瑰花盛開的時候也是刺傷人的時候。唯有真正認識這個時代變化的深度，我們才能為這個時代的電影的顛覆性變革而歡呼。

“拍拍電影的人”小安

小安的工作是拍攝Making of，花絮攝影師。常識里，花絮師是個討人嫌的職位，成天在攝影師跟前礙眼，演員也會不放心有部機器整天對著自己?；ㄐ鯉熑舨欢貌煅杂^色，便會成為被驅(qū)逐的對象，“礙住我的光”、“礙住我的機位”、“礙住我表演”，有太多理由，可以把他們轟出片場。曾有位武打明星指著我的舊拍檔威脅：“如果碰到我的遮光板，你就死定了。”

何況，花絮師并不介入影片的實質(zhì)創(chuàng)作，他們仿佛上帝之眼般旁觀劇組眾生，而眾生也略帶嫌棄地回望他們。多數(shù)人拿這個職位做跳板，手里拿著5D2步步緊跟導演組，為的是偷師學藝，看打燈、看機位、偷聽劇本會。一旦期滿畢業(yè)，概不奉陪。

小安卻有那么點不同，他有點關(guān)乎這件事的小理想?！芭呐碾娪暗娜恕保@句略饒舌的稱呼，是他在微博上的簡介。那時起我便知道，他愛的不只是電影，還有電影人。按理說，在這點上，我和他原本是知音。

開工第一天，我觀察了小安一個上午，他的手藝不錯，敬業(yè)程度堪與香港人媲美，永遠在片場，永遠開著機器，永遠知道什么時候沖上去。最棒的是，他偶爾還真的在拍花絮照。

我感到未來60天的拍攝期里，因為小安的存在，我將輕松度過，于是悄悄給介紹他過來的朋友發(fā)了條短信：“靠譜?！睂Ψ交兀骸爱斎??！?/p>

后來漸漸熟了，因為工作性質(zhì)，加上拍劇照的香港大叔Alan，我們?nèi)齻€幾乎形影不離。轉(zhuǎn)景到天津后，Alan請大家吃五大道的一家貴州菜。小安在酒桌上念叨著自己的小理想，那是我第一次聽說“拍拍電影的人”這個說法。

“我想把一部電影從籌拍到殺青，到后期，到上映，完整做成一部紀錄片。有點像羅莎莎做張藝謀的紀錄片導演。市面上那種幾分鐘一條的很不完整，也沒意思。”小安興致勃勃地說。我在很多張年輕的臉上見到過這種興致勃勃，然后，通常就沒有什么然后了。

我和年過四十的Alan對視一下，幾乎異口同聲地勸他不要急，一步步來。“趕上這種有理想的小朋友真是頭痛啊?！蔽胰嘀栄U些脫口而出，順便閃回了下過往那些帶來大量麻煩的年輕臉孔，他們狂傲的語氣，那些由對現(xiàn)狀不滿而引發(fā)的消極怠工。

不過，我漸漸也發(fā)現(xiàn)小安與他們的不同，他在片場做得腳踏實地，拍攝上有些自己的想法，剪輯方面也手藝精湛。當然，這些也不耽誤他招惹女孩兒們。

但最大的問題是，我明白他在做什么，他卻不明白我在做什么。他對商務、包裝、炒作，有種自然而然的排斥，想盡一切辦法逃避配合客戶和媒體要求的勞動。

雖然贊助商不斷塞來些莫名其妙的小演員，Alan也在我的強迫下拍攝了不少帶logo、而角度丑陋的劇照。這些的確有點煩呢，但我費盡周折也不能讓小安明白，年紀輕輕，總得干點不愛干的事情。何況，沒有這些，就沒有這部戲！

積累了多時的小別扭，終于在某天放工回去的大巴車上爆發(fā)。導火索是我不能理解，小安為什么一刻不停地拍。這意味著我要把所有的素材都看完，想想那些獨自在剪輯室過夜的時刻，我就不寒而栗?！安灰裁炊寂?，不要浪費我的時間?！蔽液敛涣羟榈卣f。

對我尖刻的話語，小安沉默以對。但從此后，對我的要求他公事公辦，再無什么額外的幫助可言。散伙飯上，我看出他的不開心，我同樣滿心遺憾，但無能為力。

事隔半年，有次吃飯時，終于和小安一來二去把話說開。他說，那句“不要浪費我的時間”傷了他的自尊心。我向他道了歉，小安則買了單。

我至今依然時時反思，為什么會差點失去一個結(jié)交好友的機會？我想起那部戲殺青時，Uncle Alan向我敬酒時的規(guī)勸：“邁子，你不應僅僅是個老板讓你做什么，就去做什么的人。”那時我自信滿滿，認為在我人生的這個階段一切都有代價，這些交換理所應當。

田震“為歌狂”

田震一開口，我樂了。

“我是田震，”聲線低沉的田震稍作停頓、酷酷地環(huán)視全場，接著，她略帶狡黠的小小撇了一下嘴說：“沒錯，我是田震，我是主持人田震?！?/p>

深黑色長大衣、黑直發(fā)高馬尾，主持人田震延續(xù)著歌手田震的硬派氣質(zhì)，開始了《我為歌狂》的主持首秀。她的聲音和主持風格在節(jié)目播出后被議論紛紛。有人吐槽：田震的嗓音像在講鬼故事，她說著不太流暢的臺詞，那樣子又呆又萌。我恰以為：田震硬派鬼魅、中氣十足的低音特質(zhì)辨識度很高，而且，笑點頻頻閃現(xiàn)在田震鏗鏘有力的語調(diào)間，大伙哄堂大笑，她還是酷酷的御姐范。

“今天他們不是為自己，更是為這個團隊而戰(zhàn)”。田震帶點狠勁說完這句話后用陰森森的眼神瞥向觀眾席。

“哇噻，吉杰，你太讓我驚呆了，怎么樣，贊不贊？”

“來了，紅隊和藍隊的票數(shù)都在我手里，但是具體的票數(shù)，我不能告訴你?！碧锸脚_詞霸氣沉穩(wěn)，有點冷再加點壞。

比賽進入第二輪，紅藍兩隊唱同樣的歌進行PK，田震詭異地說：“這首歌，我挺熟的?！痹瓉?，兩隊即將翻唱的是由田震原唱的《執(zhí)著》。

“接下來兩隊要唱的組曲都來自創(chuàng)作人許常德……他好像創(chuàng)作了近千首作品，有百位歌手都唱過他的作品，當然，我本人還沒有機會跟他合作過，許常德老師，您就不想跟我談談嗎？”田震面無表情地問坐在臺下的評委許常德，全場爆笑。

麥子杰、吉杰、朱樺唱完組曲，場外主持人問田震，“對于剛才紅隊兩杰爭一樺的場面，田震姐，你怎么看？”

“我扒墻看?！碧镎鸬卮穑珗鲈俅伪?。

充滿懸念的密室淘汰環(huán)節(jié)中，田震的低音調(diào)和節(jié)目凝重的氣氛很和諧。

“其實今天大家發(fā)揮得都很好，但是進密室，咱得面對現(xiàn)實，咱面對現(xiàn)實吧?！?/p>

“把你們的一票投給你們認為該離開的人，誰該離開呢，給你們30秒鐘。”田震神情嚴峻，“想一想，你會把這張票投給誰?！?/p>

田震面前擺著4張牌，她依次翻開3張，還剩1張決定誰將離開的底牌沒有揭開。

“平票，現(xiàn)在，那現(xiàn)在這一票就太重要了，翻出誰，誰得票最高，他就走人，就這么回事?！?/p>

謎底翻開，“吉杰，唉，好兄弟，說實在的，我都不愿意你離開?！币嗾嘈暗奶镎鸬鸵羟?，透著濃濃的親和味。

（羅惠敏 福建省廣播影視集團電視綜合頻道）

雞肋「二維碼」？

最近去國家博物館看展覽，發(fā)現(xiàn)展館的新媒體應用很是貼心。每個展品圍欄外的“簡介柱”上都會有二維碼和微信應用，掃一下便可獲取展品的文字、語音介紹。參觀者只要有部智能手機，便不用再租借場館的電子導游設備——技術(shù)更新帶來的便捷讓人心情愉快。

不禁又想到最近熒屏上的二維碼應用。這股潮流蔓延得很快，二維碼或全頻道或在某些節(jié)目、電視劇上使用，打的是“與觀眾互動”牌。二維碼是否具有黏性，能否為電視臺帶來忠誠用戶還言之過早，但其破壞構(gòu)圖、有礙觀瞻的“膏藥”形象卻成為被詬病的話題在網(wǎng)上廣為流傳。

除此，熒屏這塊方寸之地似乎仍有利用空間。某衛(wèi)視就在放電視劇的同時，搶占熒屏四角：左上角臺標、左下角廣告、右上角節(jié)目預告、右下角二維碼。您想好好看部電視??？對不起，那您可就辜負人家編排的良苦用心了。閃爍的提示，讓您想不注意都難。要不您就有本事忽略，要不您就“強迫癥”發(fā)作在焦躁中不斷向屏幕角落掃描，或者干脆致電電視臺：拜托，你們把滾動字幕也打上吧，上下左右給屏幕鑲個邊，好歹也有個平衡感。順便討人厭地補充一句：不喜歡的節(jié)目再推介我也不會看，不喜歡的產(chǎn)品再打廣告俺也不會買。

好吧，這或許有點極端?；蛟S這樣的四角布局仍有很多人喜歡。就譬如你、我身邊沒人在電視上掃二維碼，并不代表電視臺的相關(guān)工作人員就不積極掃描，也不代表比我們時髦的年輕人不會每期節(jié)目、每集電視劇一遍遍的熱衷掃碼參與互動。當然，如果你好奇還可以問問身邊觀眾的掃碼頻率……

客觀講，二維碼是個好東西。就個人體驗而言，不僅看展覽方便，購物、在餐館吃飯也很實惠——隨便一掃便可打折優(yōu)惠。但它的形象也實在難看，這也是為什么講究美感的地方或?qū)⑺苤T外、或變換色彩使之與背景相融的原因。

優(yōu)酷等視頻網(wǎng)站也有二維碼應用，通常在視頻“暫?！睜顟B(tài)下出現(xiàn)，不會影響用戶體驗，還可以實現(xiàn)多屏“無縫隙收看”。如果某視頻沒看完你就不得不離開臺式機，那就用手機掃描二維碼在手機上接著看吧，或者用Pad掃碼繼續(xù)觀看。

這種“無縫隙收看”，電視觀眾目前還沒法享用。既提供如二維碼般便捷的新技術(shù)應用，又不妨礙用戶體驗對大部分電視來說還有點困難。但美觀、實用，您總要占一邊吧？

影視作品畫面“干凈”很重要。且不說廣告、節(jié)目預報、二維碼同時出現(xiàn)粗暴奪人眼球，對影視創(chuàng)作者是否是種不尊重。單就觀眾來講，收視體驗不佳是肯定的，這也意味著一部分觀眾會流失到其他頻道或網(wǎng)絡上去，這種結(jié)果必定也不是電視臺相關(guān)業(yè)者的初衷。

而且，以犧牲用戶體驗為代價真的值得嗎？

導演與觀眾

最近業(yè)內(nèi)充斥“要更多的讓市場和觀眾引導電影創(chuàng)作”的言論，一些堅持己見的導演被批評為“傲慢”。這種觀點甚至得到了一些資深導演的贊同，比如陳可辛，“有些大導演確實被慣壞了”。最近聽說有些新片已開始嘗試通過不斷試映，根據(jù)觀眾反饋來修改、調(diào)試最終的成片。

嘗試、探索總是有價值的，不過對于這種思維的整體傾向，筆者持保留態(tài)度。尊重觀眾并不代表要把創(chuàng)作的主導權(quán)交給他們?；蛟S這么說不太好聽，但大多數(shù)時候觀眾其實并不知道自己想要什么，雖然他們往往對自己不想要什么態(tài)度鮮明。此外，這種唯“民意調(diào)查”論的一大缺陷是：永遠是根據(jù)已知情況做推算和判斷，結(jié)果自然是只能做出重復的東西，這無異于抹殺了尚未發(fā)生的一切可能。

把決定權(quán)交給 “觀眾”在操作上也不現(xiàn)實，其結(jié)果是決定權(quán)由市場掌控。這又是一重誤導。市場反饋對于判斷不同題材應如何運作無疑具有參考價值，但如果以此作為選擇的絕對標準則是本末倒置。以前采訪徐克時曾聊到這個問題，大導演對此的反應異常激烈。在他看來，市場引導創(chuàng)作是很危險的信號，很可能造成老板和市場人員最終在決定內(nèi)容，“這些恰恰是最沒創(chuàng)意的人”。這樣說或許有點偏激，但不可否認的是：市場運作確實是電影產(chǎn)業(yè)中最現(xiàn)實的部門，而拍電影在很大程度上是造夢。

我堅信電影應是帶有個人性的創(chuàng)作，只是不同類型的產(chǎn)品，需要在不同程度上兼顧大眾品位。但無論如何，創(chuàng)作不是民主，藝術(shù)不是邏輯。通過商業(yè)計算，至多能做出平庸之作。當然，在時下電影工業(yè)的環(huán)境下，偶爾或許也能“算”出一部賣座片，比如《復仇者聯(lián)盟》這樣的，但問題是《異星戰(zhàn)場》《海神號》等超級賠錢貨也是以同樣的模式“算”出來的。由此看來，“計算”的勝算未見得就比“創(chuàng)作”高。再說了，后者中還有《少年派》這樣的例子——如果把決定權(quán)從導演手中拿走，這樣的電影以后就再難出現(xiàn)了。

已故著名導演西德尼·波拉克對此問題的看法是，你能為觀眾拍電影的唯一方法就是為自己而拍——這不是因為自大，純粹是因為實際操作的原因，因為“一部電影要拍得引人入勝，你就不得不把自己作為參照”。因此，導演必須盡量挑選自己真正感興趣的項目。

但問題是，導演如何才能知道自己感興趣的東西，觀眾也會感興趣呢？很遺憾，這個答案在電影出來之前你永遠不會知曉。這當然有一定的冒險性，但只有創(chuàng)作者自己產(chǎn)生強烈興趣的東西才有可能引起觀眾共鳴，而“當你試圖預測觀眾想看什么的時候，結(jié)果大多會失敗”。因此，當下面對市場和資本的強勢，導演們必須更加自信一點。正如呂克·貝松所說，時至今日電影牽涉的東西已經(jīng)太多，因此“有時藝術(shù)家還是需要認真傾聽一下別人的意見”，但僅僅是傾聽而已，“最后還是得自己做出判斷?！?/p>