作為國(guó)內(nèi)知名的油畫(huà)大家，尚揚(yáng)的作品風(fēng)格在經(jīng)歷過(guò)一次重大的變化之后，已經(jīng)和西方藝術(shù)中對(duì)于物質(zhì)形貌及精神實(shí)體的具象認(rèn)識(shí)拉開(kāi)了相應(yīng)的距離，他更注重將中國(guó)傳統(tǒng)的自然觀念及意向從無(wú)到有的生長(zhǎng)狀態(tài)等，并將其作為藝術(shù)的本體。由此，繪畫(huà)不再是三維的空間幻覺(jué)，也不再是平面的布置與設(shè)計(jì)，而是隨著藝術(shù)家創(chuàng)作過(guò)程，不斷從虛無(wú)和空白中生成的痕跡與精神的記錄，每一張畫(huà)都可謂真正意義上的生命寫(xiě)作。

而即將在2013 年9 月11 日在蘇州博物館開(kāi)幕的“尚揚(yáng)：吳門(mén)楚語(yǔ)”個(gè)展，也將是對(duì)尚揚(yáng)近期藝術(shù)“書(shū)寫(xiě)”的一次集中展示。展覽標(biāo)題中的“吳門(mén)”二字借用明末“吳門(mén)畫(huà)派”之意來(lái)與展出地點(diǎn)蘇州的文脈產(chǎn)生呼應(yīng)，同時(shí)尚揚(yáng)的作品還會(huì)與建筑大師貝聿銘所設(shè)計(jì)的現(xiàn)代結(jié)構(gòu)產(chǎn)生對(duì)話(huà)：進(jìn)入博物館的作品，并非完全依據(jù)自我個(gè)性和建筑經(jīng)驗(yàn)來(lái)完成表達(dá)與呈現(xiàn)，而必須要與被貝聿銘帶入新博物館的整個(gè)蘇州園林（蘇州老博物館所連接的拙政園為其實(shí)體代表）的余緒產(chǎn)生交織、纏繞、糾結(jié)和分離。尚揚(yáng)也將從當(dāng)?shù)厮鸭降牟煌牧先谌氲搅俗约旱淖髌分?，希望通過(guò)具有在地性的含蓄表達(dá)方式來(lái)與不同質(zhì)感的媒材產(chǎn)生交匯的可能性。最后，在尚揚(yáng)看來(lái)在他作品中表現(xiàn)出的傳統(tǒng)意蘊(yùn)，除了在藝術(shù)上對(duì)于董其昌等人的精神借鑒之外，源自藝術(shù)家故鄉(xiāng)（湖北）的鄉(xiāng)音—“楚語(yǔ)”—也是塑造出他內(nèi)心自然情懷的最原始積淀，而“楚語(yǔ)”最終會(huì)在“吳門(mén)”之內(nèi)產(chǎn)生怎樣的回響？觀眾或許會(huì)在這次強(qiáng)調(diào)想象的和意蘊(yùn)的展覽中感受到更多與傳統(tǒng)對(duì)話(huà)的可能性吧。（郝科）