戴雨享 DAI YUXIANG

1965年生于江西景德鎮(zhèn)市，1989年畢業(yè)于浙江美術學院，2002年應邀赴日本社會福祉慈永會陶藝研究所訪問技術指導 2003年獲中國美術學院陶藝系碩士學位 2004年應邀赴美國夏威夷大學作訪問學者2008年應澳門文化基金會邀請赴澳門陶藝交流 2011年赴日本東京藝術大學參加《國際當代陶藝教育年會2011》 2012年赴美國西雅圖參加《美國陶藝教育年會2012》現(xiàn)為中國美術學院陶藝系主任教授、碩士生導師、中國美術家協(xié)會會員?！短沾煽茖W與藝術》編委《中國陶瓷畫刊》學術委員《中國陶瓷》藝術版編委 作品多次獲全國獎項及論文發(fā)表在《美術界》、《雕塑》、《中國陶瓷》、《中國陶藝》、《藝術界》、《畫刊》、澳大利亞《Art and perception》及《美術》，《中國美術全集·陶瓷卷》、《中國當代美術1979—1999》、《中國陶藝家》、《中國當代藝術2007》。

主要參展：

2011年 《二次元——當代陶藝之平面演義》策 劃《多元與拓展——當代國際陶藝嘉年華作品展》和《尋覓與擔當——中國美術學院陶藝系優(yōu)秀作品展》

2010年 《第七屆中國當代青年陶藝家作品雙年展》

2009年 《全國第十一屆美術作品展》《浙江省十二屆美術作品展》《2009亞洲當代陶藝——新世紀交感展》

2008年 應澳門文化基金會邀請赴澳門陶藝交流，主要講座《中國陶瓷彩繪的發(fā)展史》和《中國當代陶藝家作品》及創(chuàng)作示范

《第43屆國際陶藝學會大會——中國當代陶藝作品展》、《三國演義——2008中日韓現(xiàn)代陶藝新世代交流展》、《大瓷大杯——戴雨享陶藝作品個展》

2007年 《“對流2007”——寧波當代陶藝展》?！洞蓯偤网Q·上海當代陶瓷藝術家提名展》

2006年 《第七屆中國工藝美術精品博覽會》、《第八屆全國陶瓷藝術與設計評比》《中國美術館陶瓷藝術作品邀請展》

2005年 韓國《世界博物館文化博覽會——現(xiàn)代陶藝展》

2004年 應邀赴美國夏威夷大學作訪問學者進行陶藝文化交流和《東西文化——陶藝作品展》、《中法文化年——中國現(xiàn)代陶藝展》、《加拿大中國文化周——平面設計與造型展》、《第十屆全國美展》、《浙江省第十一屆美術作品展》、日本《泛太平洋4國名古屋交流展》、《國際陶瓷藝術教育大會作品展》

2003年 《第二屆全國陶瓷藝術與設計展》

2002年 應邀赴日本社會福祉慈永會陶藝研究所訪問技術指導，《第七屆全國陶瓷藝術與設計評比》

2001年 《第一屆全國陶瓷藝術與設計展》

1999年 《千禧兩岸陶藝作品交流展》、上海國際藝術節(jié)“名人名作藝術展”，《99中國當代陶藝作品展》《省國慶五十周年美術作品展》，《第九屆全國美展優(yōu)秀作品展》

1998年 《國際陶瓷藝術研討會邀請展》、《中國當代青年陶藝家作品雙年展》

1997年 《首屆中國現(xiàn)代陶藝展》、《中國美術學院作品展》、首屆《上海藝術博覽會》

1996年 中日陶藝展

1995年 參加第三屆日本美濃“國際陶藝展”

1994年 第五屆全國陶瓷藝術與設計評比

1992年 加拿大《國際水墨大獎賽》獲入選獎及收藏

收藏

作品《瓷碎玉全》廣東佛山陶瓷博物館

作品《靜語No6》日本如水美術館

作品《先哲No3》夏威夷大學

作品《泥釋——趣鳥圖》韓國美術協(xié)會DETRA

作品《吾生何求》瓷枕 浙江美術館

作品《本空·若怡》瓷盤 中國陶瓷博物館

作品《本空·若怡系列3》瓷盤 寧波博物館

時間：2013年7月

地點：浙江杭州

沈磊鴻（以下簡稱沈）：戴教授您好，請您談談現(xiàn)代書法與當代陶藝。

戴雨享（以下簡稱戴）：現(xiàn)代書法與當代陶藝有著異曲同音之處，兩者都承載著從東方文化精神意義并面對西方現(xiàn)代藝術理念產(chǎn)生的強烈沖擊與影響。開始于80年代中期的中國書法形式樣式的全面改革，經(jīng)過十幾年推波逐浪式的發(fā)展——演變成今天的現(xiàn)代書法。而陶藝在八十年代中期，西方藝術思潮影響下逐漸在形式及創(chuàng)作思維從傳統(tǒng)意識中脫離出來，并將已有的風格形態(tài)擴展到一個更加寬泛和自由的領域中去，進入90年代，伴隨著外來的文化的滲透進入，用后現(xiàn)代主義這種自身具有多重性格的文化語義看，在強調(diào)既包容一切又摧毀一切的同時，也暗含了拓展和建設的意思?？梢?，后現(xiàn)代思潮的否定和建設是異質(zhì)同體的事，英文“摧毀”一詞同時具有“恢復事物原樣”的意思，就我們已有的觀念、規(guī)范來說，隨著外來文化的進入，東西方標準的相互混值，而中國書法與當代陶藝一樣首先面臨的就是沖破一切技術材料，形式手法和表現(xiàn)媒介舊規(guī)范，為防止當代社會的發(fā)展進程中人的個性的喪失。從既定的審美模式中尋找斷裂，突破點。為此創(chuàng)造一個不同于現(xiàn)有秩序的新思維，并提示當代藝術本質(zhì)上的內(nèi)核意蘊。這種傾向性的表達，在現(xiàn)代書法與當代陶藝中都得以顯露和展示。

沈：那對于當代藝術來講，中西方文化處于一個什么樣的狀態(tài)？

戴：今天，中國正處在一個前所未有的異常復雜的文化交匯期。東西方文化的碰撞已無法回避，在資訊發(fā)達的文化環(huán)境中，又為人類提供了一個相同的話語背景，因此，現(xiàn)代書法與當代陶藝，雖說借用了西方抽象表現(xiàn)形式，但是與西方藝術的內(nèi)在精神有著本質(zhì)的區(qū)別。這不僅僅是媒材的問題，而是由于東西方文化背景的根本不同，更重要的是書法藝術和當代陶藝自身價值及中國藝術的精神所決定的，可它又與中國的繪畫傳統(tǒng)相去甚遠，或者可以說是斷裂性的，但其文化淵源又有著必然的關系?，F(xiàn)代與古典是一種相對應的時代概念，現(xiàn)代書法的現(xiàn)代形態(tài)是對傳統(tǒng)形態(tài)的變革和揚棄，也包含了對古典傳統(tǒng)和現(xiàn)代傳統(tǒng)的變革和揚棄，與陶藝傳統(tǒng)的概念同是一種流動的概念，傳統(tǒng)的魅力之魂魄是永遠切割不斷的。在拒絕的模式中，藝術家可獲取到藝術知覺和現(xiàn)實感受的嶄新體驗，藝術家受惠于這個時代，而時代的天然養(yǎng)分足以使他們享受得天獨厚的先決條件?，F(xiàn)代書法將水墨定位為媒體，媒材為中國畫的出路留下一條“當代”的生路，藝術家用水墨材質(zhì)陳列自己的思想，鋪設“東方”這禪機，如果失去這層意義，便意味著中國意義的失卻。而傳統(tǒng)與現(xiàn)代的開合是一個沉默的整體，不去片面地理解追求“現(xiàn)代性”或“當下性”，以一種寬容的機智坦然地面對，可能在無為而無不為的狀態(tài)下，自然地得以去超越。當代陶藝在開拓本身的媒材魅力的過程中去尋找新的藝術話題、藝術符號和表達方式。在某種意義上說：越是傳統(tǒng)濃厚的藝術門類，在當代面臨的審美接受層斷裂越的強烈。中國現(xiàn)代書法和當代陶藝面臨的就是這種劇烈的規(guī)范轉(zhuǎn)型。也就是說，在探討藝術家的創(chuàng)作思維模式和思想模式和思想觀念的結(jié)構(gòu)性變化，從具體的人文環(huán)境和歷史情境中，而不是從某種必然性、統(tǒng)一性的“中心思想”、“主流話語”中尋找藝術變化的方向和可能性。

抽像書法是通過形的圖式傳達信息來連接與當代社會的關系，現(xiàn)代陶藝則是通過可觸摸形式及不隨人們的意志所轉(zhuǎn)換的存在經(jīng)驗來展示自身的文化特點，并籍此尋找與當代社會的關系，現(xiàn)代的文化和藝術已是滲透著理性化、非理性化、個性化、社會性和歷史性等等綜合知識結(jié)構(gòu)之中，這一切都要求我們最終達到藝術的有效性，其有效性當然指藝術的創(chuàng)作方法和形式語言的原創(chuàng)性。這要求我們要以藝術史的眼光來構(gòu)建藝術的形式，其中還包括自身文化精神和哲學精神因素。因此，我們在認識到“西方藝術話語權(quán)”對我們當代藝術的困擾。在當今全球日益一體化的現(xiàn)代進程所帶來的整個世界越來越趨于一個相同的話語背景時，就更需要我們在更大的背景下去思考中國現(xiàn)代書法和當代陶藝的處境地位及其發(fā)展，更具體地說就是認同與差異并存于藝術的新形式。

隨著藝術概念的延伸，現(xiàn)代書法演變成抽象到浮雕皴，到引媒材入畫，甚至「現(xiàn)代書法」在當今所代表的意義，變成是一種「屬于中國的感覺」，藝術家又不再把書法的表現(xiàn)領域只定位在隸書、篆書或楷書，另一個更大的野心，便是用水墨來呈現(xiàn)文化的感覺。近年來，觀念書法藝術家游走于傳統(tǒng)與當代，東方與西方的文化機制上，對西方而言，現(xiàn)代書法藝術扮演了滿足西方人對于東方文化無知與好奇的異國情趣；對東方來說，書法藝術象征了東方文化精神的歷史精華。書法界產(chǎn)生了一種思考趨勢，將其視為東方特種文化產(chǎn)品，并企圖擺脫西方當代藝術理論的干擾，不考慮接軌、不考慮參與，將現(xiàn)代書法置于文化主題范圍思考，

八十年代中期，可視為當時文化門戶開放的年代現(xiàn)象，西方藝術開始涌入國門，藝術作品與社會環(huán)境難以應對撞擊，但也形成一股清新的空氣，影響著中國藝術家，也觸動當代陶藝萌芽。非洲的原始木雕及陶塑觸動人們的精神閘門，西南民族藝術中的帶圖騰式造型與原味意味的風格。一些藝術家們創(chuàng)作了大批陶塑作品，是近代國內(nèi)最早用泥土來構(gòu)造和表面?zhèn)鹘y(tǒng)藝術向當代陶藝轉(zhuǎn)換的嘗試。由于文化更替，西方文化的側(cè)影在一定程度上啟動了當代陶藝大門，然而地域化情結(jié)，原始破壞性品質(zhì)和成熟的個人意志。為此在個人藝術過程中，認識到或者說讀懂原始藝術中的某些部分，是一種過程消費和填充，基本上是以自我讀解方式出現(xiàn)。其中相當一部分藝術家直接從古代陶藝影像轉(zhuǎn)化過來的。他們試圖瓦解古代陶藝，并進行重構(gòu)，即打碎之后的新結(jié)構(gòu)關系組織?？陀^上把其方式作為一種個人實驗方案，一個過程，而古代陶藝中積極因素存在的重要性，不太可能立即釋解，因而未能與世界陶藝發(fā)展產(chǎn)生關聯(lián)。然而啟發(fā)和開拓了人們對陶藝的認識，觸動后來者對當代陶藝的涉足。九十年代初，陶藝逐漸在當代藝術中嶄露頭角，為人們所認知。

水墨書法裝置者多走后現(xiàn)代多媒體實驗，或是復古風情，亦可視為藝術與文化的呼應，而較常見的古今中外并置手法，也顯示出邁入消費年代，從藝術作品里泛出的社會性格。大抵回顧了二十世紀現(xiàn)代書法的努力，我們將此現(xiàn)象分為三種：一是堅持筆墨精神的「純粹書法論」；二是主張中西合璧的「混合書法論」；三是實驗中的「現(xiàn)代書法論」；三元分化的如三頭同體的當代書法怪獸，互相掙扎出頭，也彼此消耗體力?！讣兎N書法論」所做的努力是復興書法傳統(tǒng)精神，否則水墨領域?qū)⒅饾u成為中國文物一個標號，成為歷史精神的回憶典藏品。在二十一世紀，現(xiàn)代書法傳統(tǒng)精神還能影響多少實質(zhì)的文化生活，成為純種書法論者文化絕對反撲的勝算評估。所面臨的困境與西方抽象表現(xiàn)主義一樣，在游走于形式主義、裝飾主義、虛無主義之后，這些點、線、面、肌理等符號的轉(zhuǎn)譯、表徵，在被不斷組合拼用之后，能否再生新意，不落俗套，而當這些元素由群體所共識的精神領域，被分化成個人生活的感受時，現(xiàn)代書法是不是會變成東方抽象表現(xiàn)，成為抽象領域的支出流，以中西匯流之結(jié)束，水墨被消融，并與抽象表現(xiàn)共生共存，恐怕也會使中國書法史改河換道?！脯F(xiàn)代書法論」視水墨為一種材質(zhì)、一種概念、一種工具、一種文化的感覺，可以在單純紙與墨上大做文章，也可以與多媒材拼造結(jié)合，因為創(chuàng)作者皆具中國文化背景，可以把歷代文化與當代生活拆解作后現(xiàn)代拼貼，如果創(chuàng)作者傳統(tǒng)筆墨的根底穩(wěn)健，個人思想體系深厚，對當代文化、生活感覺敏銳，尚有可能透過見山是山、見山不是山、見山又是山的解構(gòu)與筑構(gòu)過程，重創(chuàng)現(xiàn)代書法的新語境，否則可能涂炭水墨，玩弄文化資產(chǎn)。而另外一點，水墨材質(zhì)的不可替代性，應被視為一個原則，否則便無「現(xiàn)代書法」一詞的存在意義了。

沈：請您談談當代陶藝的發(fā)展趨勢。

戴：當代陶藝的背景是從二十世紀九十年代來開始，特別是近二十年中國陶藝的發(fā)展，隨東西方交流地增進，新生活觀、新文化消費、新審美意識到把陶藝推上文化舞臺，為陶藝綜合發(fā)展提供了條件。我們姑且將陶藝分為三大部分，即「傳統(tǒng)創(chuàng)新論、觀念陶藝論、實驗陶藝論」，此三元分化，為中國陶藝帶來一片繽紛多彩的景象。「傳統(tǒng)創(chuàng)新論」從中國古代輝煌燦爛高山仰止的陶瓷文化中發(fā)展延續(xù)，使之符合現(xiàn)代審美需求。這方面，瓷區(qū)的許多陶藝家付出了大量辛勤汗水，也創(chuàng)作了許多精湛的作品。對陶瓷藝術的發(fā)展和延續(xù)做出極大貢獻?！赣^念陶藝論」首先對泥土有種親和力，并對世界陶藝發(fā)展極為關注，在不間斷的沖擊過程中調(diào)整狀態(tài)，理智地看待陶藝在個人背景與當代藝術語言的融合，一邊學習古代陶藝，一邊消化接受西方現(xiàn)代藝術，逐漸形成個人的背景內(nèi)涵，充分發(fā)揮材質(zhì)與技術的處理能力，更主要是以一種新觀念來理論陶藝，更多地在藝術語言上尋找出個人陶藝的新的精神取向，尋找個人在當代文化背景下的切合點，將對材料的追求、工藝、技術的合理運用，內(nèi)心情感變化的捕捉，個性特征的自然流露，社會心理的深層反映等等現(xiàn)代陶藝的表述語匯有機地融合在作品之中，「實驗陶藝論」視陶藝為一種材質(zhì)、一種概念、一種工具、一種文化的感覺，借以陶瓷材質(zhì)與釉料及燒成上大做文章，并與多媒材溶入到當代藝術中。這方面與現(xiàn)代書法有著極相似之處，也就是在「觀念陶藝論」基礎上拓展視野，從界域的角度，反思自身文化的內(nèi)涵，把文化中積極因素，延伸到認同的論題。

正如西方文藝復興已過五百年，但其藝術價值仍歷久不衰，成為西方藝術史的精華之一。而此文化養(yǎng)分，在后現(xiàn)代的世紀末藝壇經(jīng)典挪用中，也再度復活，隨著藝術家的不斷介入，陶藝這一充滿魅力的材質(zhì)，會與多種藝術成分、藝術思想、藝術樣式的審美原則綜合，以表達精神內(nèi)涵為主題，無論在內(nèi)涵上，還是在形式上，反應人類立足于自身文化存在的共同智慧層次與精神需求，「實驗陶藝論」正處在不斷發(fā)展與實驗過程。

探討當代陶藝發(fā)展與推進的關鍵，在于藝術家是否能夠在多元化國際藝術語境與當代藝術文化已經(jīng)發(fā)生巨大變化的情景下，從實質(zhì)上以新的維度切入當代文化生活，體現(xiàn)中國當代陶藝的當代品質(zhì)和人文精神。