大衛(wèi)·奧斯本（David Osborn）畢業(yè)于倫敦的坎伯韋爾藝術學院平面設計專業(yè)，而他覺得自己更適合攝影。他曾經(jīng)在路透社、法新社以及英、美等國家的報刊做過攝影師。后來，大衛(wèi)·奧斯本開辦了自己的商業(yè)工作室，工作內容涉及日常的工業(yè)企業(yè)、金融攝影，也有電子工業(yè)領域的年會報告等。之后，他又開始了風光拍攝，并跟歐洲、美國、中東等地的機構合作?，F(xiàn)在，不管是賣自己的照片還是賺攝影師傭金，大衛(wèi)·奧斯本只拍風光。

大衛(wèi)·奧斯本：

攝影和繪畫有很多區(qū)別，其中最大的區(qū)別就是尺寸。傳統(tǒng)意義上，繪畫通常是宏偉壯觀的幅面，而攝影由于各方面的限制，尺寸都比較小。在攝影歷史上，很多攝影作品的大小都跟原始負片的大小是一樣的。這也就是說，攝影師小紙張的作品，從心理上暗示了攝影作品和繪畫作品的區(qū)別。

幾個世紀前，繪畫作品是富人、州長、教堂才能擁有的東西。教堂很黑，全部都用蠟燭點燃，整個給人營造出另外一番世界的虛幻景象，同時讓人們產(chǎn)生畏懼感，就好像看到了超自然現(xiàn)象的發(fā)生，這對沒有受過教育、看不懂書的人來講，是一種意義深遠的情感和精神上的經(jīng)歷。今天稱之為什么，“哇”，就這樣一直持續(xù)到19世紀。

攝影繼續(xù)發(fā)展，負片可以投影到紙張上，而且還可以被放大。雖然調整圖片相對受限，但是還是能比較好地反映出原片。但是如果調整過大，就會出現(xiàn)顆粒增加、色調斷裂、細節(jié)虛化等。在做調整時，心理上總會有種暗示，它指引著你進行適當?shù)恼{整，防止信息的丟失?！靶睦怼币彩俏覀冊诳凑掌瑫r的一個提醒。

現(xiàn)在，數(shù)碼技術的發(fā)展，讓我們擺脫了顆粒，得到了清晰的影像，影像是如此清晰，以至于人們都有親臨其境的感覺。制作大尺寸的照片，讓它充滿整個視覺范圍，這些影像擁有強大的心理暗示威力，讓你進入到圖片中，去旅游，去想象，去探索細節(jié)。再加上數(shù)碼軟件，現(xiàn)在可以進行多種創(chuàng)新，就像畫家一樣，可以擁有各種色彩，也可以添加攝影師的各種信息，這同樣營造了一種氛圍。攝影現(xiàn)在同樣也創(chuàng)造了“哇”因素，而在這以前，只有繪畫才能達到這種效果。

（翻譯：劉素梅）