陳安利

摘要：十九世紀(jì)中葉過(guò)后，明確地表明自己國(guó)籍的音樂(lè)作品逐漸增多。東歐、北歐和俄羅斯的許多音樂(lè)家雖然深受西歐浪漫主義音樂(lè)創(chuàng)作的影響，但他們更傾向于創(chuàng)作本民族特色的音樂(lè)。在這一時(shí)期產(chǎn)生了一大批具有強(qiáng)烈民族主義和愛(ài)國(guó)主義思想的藝術(shù)家。

關(guān)鍵詞：民族主義；俄羅斯；格林卡；五人團(tuán)；波希米亞；斯堪的那維亞

文學(xué)和藝術(shù)總是密不可分的。在中世紀(jì)，拉丁文學(xué)在語(yǔ)言上不僅僅局限于某一個(gè)國(guó)家；文藝復(fù)興時(shí)期，風(fēng)格上以統(tǒng)一為特點(diǎn)。到了18世紀(jì)，沿著法國(guó)路線(xiàn)，產(chǎn)生了一種國(guó)際性文學(xué)，隨之產(chǎn)生了相應(yīng)的藝術(shù)。18世紀(jì)，世界上稱(chēng)得上偉大的音樂(lè)國(guó)家只有三個(gè)：法國(guó)、意大利和德國(guó)。即使其他國(guó)家誕生了優(yōu)秀的藝術(shù)家，通常也會(huì)被吸引到法國(guó)、意大利或者德國(guó)，模仿他們的風(fēng)格，接受那些民族的傳統(tǒng)。

歷史的車(chē)輪開(kāi)到了19世紀(jì)。這是一個(gè)浪漫主義的世紀(jì)，也是發(fā)現(xiàn)異國(guó)美的世紀(jì)。19世紀(jì)民族主義傾向在各國(guó)興起，整個(gè)世紀(jì)的藝術(shù)產(chǎn)品都有了民族主義的色彩，它區(qū)別于過(guò)去“國(guó)際”流派而存在。此時(shí)，東歐、北歐和俄羅斯的許多音樂(lè)家雖然深受西歐浪漫主義音樂(lè)創(chuàng)作的影響，但實(shí)際上更傾向于創(chuàng)作本民族特色的音樂(lè)。隨著歐洲各國(guó)民族解放運(yùn)動(dòng)的高漲，在他們之中出現(xiàn)一大批具有強(qiáng)烈民族主義和愛(ài)國(guó)主義思想的藝術(shù)家。

19世紀(jì)中葉以后，明確地表明自己國(guó)籍的音樂(lè)作品逐漸增多。在歌劇方面，將本鄉(xiāng)本土的古老傳說(shuō)或民間故事，用本國(guó)語(yǔ)言進(jìn)行創(chuàng)作的作品開(kāi)始盛行；在聲樂(lè)和器樂(lè)方面，則以本民族固有的民歌和民間舞曲進(jìn)行藝術(shù)加工。因此，音樂(lè)作品的國(guó)籍性也愈加鮮明，民族主義音樂(lè)就此興起。

如果將古典音樂(lè)比做字行規(guī)整、合乎韻律的詩(shī)，則浪漫主義音樂(lè)是自由的散文，而民族主義的音樂(lè)就是浪漫主義的延長(zhǎng)，是應(yīng)用方言寫(xiě)作的鄉(xiāng)土氣息濃郁的音樂(lè)。古典主義音樂(lè)得到貴族的支持，浪漫主義音樂(lè)得到中產(chǎn)階級(jí)和知識(shí)階層的支持，民族主義音樂(lè)卻成為不專(zhuān)屬于某一個(gè)階級(jí)的音樂(lè)。民族主義作為浪漫主義的外圍發(fā)展起來(lái)，成為音樂(lè)史上一個(gè)相對(duì)獨(dú)立的整體。

狹義上民族主義音樂(lè)包括四位代表人物，即捷克音樂(lè)家斯美塔那、德沃夏克，挪威音樂(lè)家格里格以及芬蘭音樂(lè)家西貝柳斯。更廣義上講，除了上述四位音樂(lè)家之外，還包括俄羅斯音樂(lè)家格林卡和俄羅斯“強(qiáng)力五人集團(tuán)”——巴拉基列夫、里姆斯基柯薩科夫、穆索爾斯基、鮑羅廷和居伊等。

俄羅斯從“俄羅斯音樂(lè)之父”格林卡開(kāi)始，經(jīng)過(guò)“俄羅斯樂(lè)圣”柴科夫斯基，到活躍在音樂(lè)界的不計(jì)其數(shù)的俄籍作曲家、演奏家、指揮家，他們創(chuàng)作或表達(dá)的音樂(lè)語(yǔ)言，無(wú)不滲透著俄羅斯民族的精華。

米哈伊爾·伊萬(wàn)諾維奇·格林卡（Mikhail Ivanovitch Glinka）（1804～1857）是徹底覺(jué)醒的俄國(guó)音樂(lè)第一人。在民族文學(xué)運(yùn)動(dòng)的影響下，他開(kāi)始創(chuàng)作民族歌劇。1836年，他的愛(ài)國(guó)主義歌劇《為沙皇捐軀》奠定了他的聲望?！霸诟鑴≈兴栌昧艘獯罄头▏?guó)歌劇的成分，但其中的宣敘調(diào)寫(xiě)作和旋律寫(xiě)作，五拍和七拍的節(jié)奏采用，具有個(gè)性和俄羅斯民族性。他的第二部歌劇《魯斯蘭與柳德米拉》（1842）在許多處想象豐富地運(yùn)用全音階、變化音體系、不協(xié)和音和民歌變奏?！雹偎@樣概括自己的音樂(lè)創(chuàng)作：“讓我每時(shí)每刻都和人民在一起，我要和人民同甘苦，共歡樂(lè)?！雹谠谒囊魳?lè)創(chuàng)作中，民族特點(diǎn)十分豐富，他在接受了古典初期大歌劇的詠嘆調(diào)和合唱的同時(shí)，注入了一種具有一定風(fēng)格力量的浪漫主義的民族民間的聲音和民族的精神。

格林卡還結(jié)交了許多具有民主思想的進(jìn)步文學(xué)家和藝術(shù)家，其中包括大文豪普希金。普希金的文采和思想，對(duì)格林卡產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。他的代表作品——歌劇《魯斯蘭與柳德米拉》的腳本就是根據(jù)普希金的同名長(zhǎng)詩(shī)改編。

尼古拉·安德烈耶維奇·里姆斯基柯薩科夫（Nikolai Andreivitch RimskyKorsakov）（1844～1908）最初是一名海軍軍官，但他很早就全心致力于音樂(lè)事業(yè)。他這樣評(píng)價(jià)他的老師巴拉基列夫：“年輕，有著機(jī)靈而炯炯有神的眼睛和漂亮的黑胡子的巴拉基列夫先生，對(duì)周?chē)娜藗兊挠绊懢拖褚环N很有魅力的力量。在他所有的學(xué)生朋友中，我是最年輕的。他教我和聲學(xué)，使我寫(xiě)出幾首賦格曲，給我解釋音樂(lè)結(jié)構(gòu)的規(guī)則。我崇拜他而且服從他在任何問(wèn)題上的忠告?！雹?/p>

“強(qiáng)力五人集團(tuán)”中，巴拉斯列夫、鮑羅廷、里姆斯基柯薩科夫的創(chuàng)作靈感都表現(xiàn)得非常相近，并且有著非常明顯的共同點(diǎn)：斯拉夫和亞洲民歌強(qiáng)有力的新穎獨(dú)創(chuàng)性。這些民歌的主題有著奇特古怪的調(diào)式，斷斷續(xù)續(xù)的節(jié)奏，千變?nèi)f化的旋律輪廓，而且有一種難以形容的微妙熱烈的情欲之感。他們借鑒和模仿這樣的主題，使他們的音樂(lè)增添了無(wú)比的風(fēng)味。他們?cè)谏守S富和聲法與樂(lè)隊(duì)配器法方面，以驚人的天賦使之產(chǎn)生各種各樣輝煌燦爛、絢麗多彩的效果和一種與眾不同的魅力。

莫杰斯特·彼得洛維奇·穆索爾斯基（Modest Petrovitch Mussorgsky）（1839～1881）是五人團(tuán)中最有天賦，但也是最不勤奮的一個(gè)。他從來(lái)不愿學(xué)習(xí)和聲學(xué)和音樂(lè)技法。但穆索爾斯基的音樂(lè)處處體現(xiàn)著他的鮮明個(gè)性，他喜愛(ài)用達(dá)爾戈梅斯基的方法來(lái)處理歌詞，盡力恪守語(yǔ)言中的自然重音，而避免音樂(lè)中過(guò)多抒情、對(duì)稱(chēng)的旋律線(xiàn)或是分句的出現(xiàn)。俄羅斯民歌的調(diào)式性是穆索爾斯基的旋律的另一個(gè)顯著特點(diǎn)，同時(shí)也影響著穆索爾斯基的和聲風(fēng)格。

穆索爾斯基是一位印象主義者，他那細(xì)微明銳的感受性時(shí)刻向他揭示出生活的面貌。他直接把它們記錄下來(lái)，他的音樂(lè)總是懷有一個(gè)目的，它總是說(shuō)明某些事物，對(duì)每一件事物，又都只有一種表達(dá)方法來(lái)說(shuō)明它。他的音樂(lè)如同生活，很少重復(fù)相同的變化和發(fā)展。他反對(duì)任何修飾，更反對(duì)“純音樂(lè)”。他的一部杰出《兒童之家》就是對(duì)他們的游戲、夢(mèng)幻和天真思想的惟妙惟肖的寫(xiě)照。穆索爾斯基在描述瞬間的狀態(tài)方面，其表情的強(qiáng)烈、多變是沒(méi)有任何一位作曲家能與他相比擬的。

“五人團(tuán)”真正保證了“俄羅斯民族主義音樂(lè)”獨(dú)立性的榮譽(yù)。正是由于這樣一些音樂(lè)家，俄羅斯民族主義才有一段無(wú)與倫比，而且無(wú)疑是輝煌，壯麗的歷史。

波希米亞我們稱(chēng)為捷克斯洛伐克的這一國(guó)家，同波蘭一樣，被周?chē)拇髧?guó)所包圍，數(shù)百年來(lái)政治上的動(dòng)亂頗多。受德意志文化影響的波希米亞、波蘭系統(tǒng)的莫拉維亞和匈牙利系統(tǒng)的斯洛伐克三足鼎立，以斯拉夫民族為主的各民族共同存在。其中波希米亞人最喜愛(ài)音樂(lè)，并有著強(qiáng)烈的藝術(shù)家性格，因此波希米亞這一稱(chēng)呼甚至成了藝術(shù)家的代名詞。

波希米亞在音樂(lè)民族主義方面覺(jué)醒較早，并產(chǎn)生了偉大的民族主義作曲家。其中斯美塔那和德沃夏克是有代表性的作曲家。

貝多伊齊·斯美塔那（Bedoich Smetana）（1824～1884）被稱(chēng)為“捷克音樂(lè)之父”，如果說(shuō)他的前輩只是讓民族的自然環(huán)境進(jìn)入他們的音樂(lè)描述中，那么他的確是一直不斷地有意識(shí)、有目的地汲取波希米亞民間音樂(lè)的豐富源泉的首創(chuàng)者。這也促使他成為了19世紀(jì)偉大“民族樂(lè)派”作曲家中十分重要的一位。

他的交響詩(shī)套曲《我的祖國(guó)》和歌劇《被出賣(mài)的新娘》聞名遐邇。在歌劇創(chuàng)作中，他反對(duì)意大利歌劇，舍棄了大歌劇一貫所用的題材，把目光深入于民間英雄傳說(shuō)和生活。同時(shí)斯美塔那不滿(mǎn)足于用歌劇來(lái)贊揚(yáng)祖國(guó)的美麗江山和重大事件。他運(yùn)用早年從李斯特、柏遼茲和瓦格納那兒學(xué)到的手法，擴(kuò)展管弦樂(lè)作品的描繪內(nèi)容，使它們涉及波希米亞的方方面面。1874年斯美塔那開(kāi)始創(chuàng)作一套交響詩(shī)，最終形成的是由6首交響詩(shī)組成的《我的祖國(guó)》。作曲家的旋律節(jié)奏的巧妙創(chuàng)新使得美妙的故事情節(jié)栩栩如生。

斯美塔那和貝多芬有著類(lèi)似的經(jīng)歷——失聰?？删驮谶@樣的狀態(tài)之下，他不但沒(méi)有間斷音樂(lè)創(chuàng)作，而且不斷創(chuàng)作出精品。他一生中最精彩的一些作品，幾乎全是在他耳聾之后創(chuàng)作的。他的創(chuàng)作，尤其是在捷克民族歌劇方面起了開(kāi)路先鋒的作用。如反映民間生活、富于幽默感的《被出賣(mài)的新嫁娘》；取材于反封建歷史故事、充滿(mǎn)英雄氣概的《達(dá)里波》；以民間傳統(tǒng)為題材、歌頌人民的智慧和力量的《里布舍》等。因?yàn)檫@一個(gè)個(gè)偉大的創(chuàng)作，他被譽(yù)為“捷克民族音樂(lè)的奠基人”。

而對(duì)德沃夏克來(lái)說(shuō)，結(jié)識(shí)斯美塔那非常重要。斯美塔那堅(jiān)定了他在音樂(lè)上的民族主義傾向和接近有瓦格納等作曲家主張的浪漫主義見(jiàn)解。德沃夏克努力在自己創(chuàng)作的樂(lè)曲中增加他熱愛(ài)故鄉(xiāng)音樂(lè)的因素。達(dá)到這一目的最直接的方法是，把捷克民間音樂(lè)的素材引入作品之中，特別是典型的旋律外形和有特點(diǎn)的舞曲節(jié)奏?！蹲孕麓箨憽房梢哉f(shuō)是最偉大的幾部交響曲之一。德沃夏克讓我們看到了民族性來(lái)自于個(gè)性的心靈深處，它融于作品中，才顯得偉大而能夠長(zhǎng)存下來(lái)。在這里，一切時(shí)間，空間的局限都被排除而不存在了。

捷克人的音樂(lè)自然安逸，它區(qū)別于俄羅斯人的猶豫不定。它的作曲家不像俄羅斯樂(lè)派那樣帶著“業(yè)余愛(ài)好者”的特征，他們都受過(guò)嚴(yán)格的訓(xùn)練。同時(shí)它也不及斯堪的那維亞音樂(lè)那樣的硬朗、明快。斯堪的那維亞的民族音樂(lè)繁榮而豐富，這是其他任何民族很難超越的，民族賦予了他們天生的勇敢，冒險(xiǎn)性。

斯堪的那維亞存在于挪威、瑞典、芬蘭等北歐各國(guó)。自古以來(lái)他們都有自己的傳統(tǒng)和音樂(lè)，音樂(lè)的歷史性活動(dòng)，始自浪漫主義以后，同時(shí)也是民族樂(lè)派的開(kāi)端。這些北歐的音樂(lè)，反映了漫長(zhǎng)的冬季、酷烈的嚴(yán)寒、深邃的森林等風(fēng)土氣候，其特征是晦澀的和聲與粗獷的旋律。

愛(ài)德華·格里格（Edvard Grieg）（1843～1907）是挪威最杰出的作曲家，也是第一位有意識(shí)的運(yùn)用祖國(guó)文化和精神進(jìn)行作曲的人。他的小品都含有北歐鄉(xiāng)土式的抒情性。他是挪威民族主義音樂(lè)的開(kāi)拓者，奧勒布爾這樣評(píng)價(jià)他：他的音樂(lè)只有植根于它的本土，才是真正好的。④格里格將鄉(xiāng)間的歌曲舞蹈織進(jìn)了他那音樂(lè)魔術(shù)里。他習(xí)慣于用2或者4小節(jié)的樂(lè)句思維；他習(xí)慣將民族風(fēng)格疊加于萊比錫音樂(lè)院的正統(tǒng)風(fēng)格之上；他習(xí)慣用挪威詞譜寫(xiě)成曲，如男聲合唱OP.30.混聲合唱《詩(shī)篇四首》OP.74.《抒情小品》。他的挪威農(nóng)民舞曲《斯拉特》（《slatter》）就是根據(jù)鄉(xiāng)村提琴手演奏記錄譜改編而成。這些旋律與和聲的調(diào)式意味，受到了古挪威弦樂(lè)器的啟發(fā)。持續(xù)低音的頻繁應(yīng)用，3/4與6/8的節(jié)奏組合，可謂是挪威民歌對(duì)他音樂(lè)影響的又一體現(xiàn)?！八娜岷偷氖闱闅赓|(zhì)，再加上易卜生式的嚴(yán)峻剛直的戲劇性格。作曲家音樂(lè)柔和性和戲劇的對(duì)比恰到好處。使戲劇中由表象和預(yù)兆造成的過(guò)度緊張氣氛。因?yàn)槿岷鸵魳?lè)的柔和性的穿插而得到了安詳和寧?kù)o。”⑤格里格的旋律并不僅僅是古老的民間歌曲的復(fù)制品，而是對(duì)他出生地的美景和它的人民的堅(jiān)強(qiáng)生活的回聲。他的音樂(lè)中的那些奇怪而可愛(ài)的和聲并不僅是奇異的挪威的東西，而是一些后來(lái)的音樂(lè)家們可以從中學(xué)習(xí)，來(lái)豐富他們的音樂(lè)的新發(fā)現(xiàn)。

簡(jiǎn)·西貝柳斯（Jean Sibelius）（1865～1957）芬蘭最著名的作曲家、民族樂(lè)派的代表人物。在西貝柳斯時(shí)代，芬蘭人收集到了所有的芬蘭古傳說(shuō)，并且將它們匯集在一本題為《卡列瓦拉》的芬蘭傳說(shuō)集里。西貝柳斯使用民歌曲調(diào)，將《卡列瓦拉》的精神滲透在他所有的作品里?！斗姨m頌》用音符講述了一些關(guān)于在人類(lèi)有記憶以前就住在黑暗森林里的勇敢的諸神和英雄們的故事，但它更多地講的是每個(gè)鄉(xiāng)下人心里的愛(ài)和自豪感。他的風(fēng)格不落于俗套，曲式結(jié)構(gòu)管弦樂(lè)織體清晰明朗，與層次的分明統(tǒng)一于渾實(shí)的感情之中。和弦熟悉、自由的運(yùn)用，配器的低音區(qū)與色彩的不調(diào)和都構(gòu)成了他的獨(dú)創(chuàng)性。

在不同的文明范圍中，一種音樂(lè)文化產(chǎn)生所必須的條件是不一樣的。領(lǐng)土廣袤、歷史悠久的歐洲，劃分為文化地帶和時(shí)期，某些民族在音樂(lè)舞臺(tái)上消失了，被其他民族取而代之。“大約二百年前，格魯克在一個(gè)巴黎的刊物上曾發(fā)表過(guò)一種言論。說(shuō)他希望消除民族音樂(lè)中存在的‘可笑區(qū)別。”⑤然而每一個(gè)真正的藝術(shù)家——即使個(gè)性極其顯著，他對(duì)祖國(guó)土地的強(qiáng)烈的親密感仍是不可能消除的。音樂(lè)作為一種普遍性的語(yǔ)言，他的詞匯、文法和句法是為個(gè)民族共有的。

浪漫主義初期通常會(huì)采用民間的音樂(lè)因素。這些因素在作品內(nèi)部并沒(méi)有顯示有機(jī)的發(fā)展；她們不過(guò)是引用或只是地方色彩，僅此而已，是孤立的。當(dāng)吸收了音樂(lè)素材來(lái)自西歐音樂(lè)藝術(shù)的主干以外的文明時(shí)，就使西方音樂(lè)的民族性增強(qiáng)了。

在德、法、意這些古老的音樂(lè)國(guó)家中，用專(zhuān)業(yè)音樂(lè)中高度發(fā)展的音樂(lè)語(yǔ)言去同化民間的和民族的因素的趨勢(shì)逐漸減弱，并發(fā)生了根本性的變化。作曲家拒絕循用國(guó)際上發(fā)展的音樂(lè)語(yǔ)言，而是試圖讓她們?nèi)ミm應(yīng)自己民族音樂(lè)的特點(diǎn)。他們力求把他們本國(guó)的音樂(lè)語(yǔ)言加以發(fā)展，超過(guò)民間的和偶然的藝術(shù)品，成為正統(tǒng)的，本國(guó)的藝術(shù)品。19世紀(jì)的民族主義音樂(lè)由一種音樂(lè)的邊緣發(fā)展起來(lái)，作為西方音樂(lè)史中浪漫主義的外圍，逐步形成了一種統(tǒng)一的音樂(lè)思潮。于是俄羅斯、波希米亞、斯堪的那維亞等民族主義音樂(lè)就奇跡般的出現(xiàn)了，音樂(lè)表現(xiàn)方法大大豐富起來(lái)，這些表現(xiàn)方法也使得精神和藝術(shù)得到了很大的發(fā)展和豐富。

注釋?zhuān)孩俑駝谔亍づ晾箍?西方音樂(lè)史[M].人民音樂(lè)出版社，1996.

②Marie K.Stolba.Development of Western Music.McGrawHill Higher Education October 1997.

③http：∥person.zj.cninfo.net，《音樂(lè)史話(huà)》.

④ http：∥www.19art.net，《愛(ài)樂(lè)之家》.

⑤保羅·亨利·朗.西方文明中的音樂(lè)[M].貴州人民出版社，2001.

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