Decue

時(shí)尚插畫（Fashion Illustration）這一類型的插畫有著五百年的歷史。在人們的印象中，時(shí)尚插畫是由早期充當(dāng)表達(dá)時(shí)尚設(shè)計(jì)師創(chuàng)意的工具，或是作為記錄時(shí)裝周和時(shí)裝資訊的紙上速寫而演變成的一類繪畫形式； 漸漸發(fā)展到二十世紀(jì)──印刷廣告業(yè)的黃金時(shí)代，時(shí)尚插畫在廣告業(yè)和雜志媒體里占有了一席之地，彼時(shí)許多雜志一度堅(jiān)持以時(shí)尚插畫作為雜志封面，例如主流的時(shí)尚雜志Vogue等。 還有綜合類型的生活資訊雜志，如Vanity Fair，亦如以Art Deco畫風(fēng)出名的法國(guó)雜志La Vie Parisienne等。時(shí)尚插畫為宣傳媒體、各大品牌及設(shè)計(jì)師們的作品或是裝飾百貨大樓、各時(shí)裝店都貢獻(xiàn)了舉足輕重的力量。如今它已不局限于僅僅活躍在時(shí)尚的領(lǐng)域了，而是日漸升華為賦有現(xiàn)代審美價(jià)值的藝術(shù)品（Fashion as Art）。

時(shí)裝間的筆觸

在過(guò)去的時(shí)尚品牌產(chǎn)業(yè)里，時(shí)尚插畫家有的是時(shí)尚設(shè)計(jì)師本人，如Yves Saint Laurent，Manolo Blahnik等； 也有的是專門為設(shè)計(jì)師服務(wù)而聘請(qǐng)的插畫家，插畫家們會(huì)在充分表達(dá)設(shè)計(jì)師們的創(chuàng)意和概念的基礎(chǔ)上，稍添加自己獨(dú)特的繪畫風(fēng)格使畫面更加華麗和協(xié)調(diào)來(lái)襯托主體時(shí)裝，合作默契高的設(shè)計(jì)師和插畫家，甚至能夠相互汲取靈感。慢慢的，插畫家以自己對(duì)時(shí)裝作品的直接感受和理解來(lái)繪制風(fēng)格不一的插圖，刊登在各類時(shí)尚雜志和媒體上。如今，許多經(jīng)典且精致的時(shí)尚插畫變得和高級(jí)成衣一般成了展覽中的藝術(shù)品，例如Yves Saint Laurent的手稿，Yohji Yamamoto的速寫等； 而在世界范圍內(nèi)那些知名的時(shí)尚插畫大師的作品，例如Andy Warhol的高跟鞋系列， David Downton的肖像畫等更是找到了寶貴的歸屬地──博物館和私人收藏家中。人們對(duì)時(shí)尚插畫的審美漸漸有了轉(zhuǎn)變，它們變得如純藝術(shù)品一般是有收藏價(jià)值的。也許人們會(huì)疑惑，如今有了攝影機(jī)這樣的便捷工具，為何還需要時(shí)尚插畫的存在呢？有一點(diǎn)可以確定的是，即使器材再高科技、再高清、再便捷，攝影機(jī)能捕捉的只是客觀主體，插畫家們能主觀放大時(shí)裝單品中的細(xì)節(jié)，加以修飾、美化整體的搭配和營(yíng)造藝術(shù)氛圍，將其更藝術(shù)化視覺(jué)呈現(xiàn)出來(lái)，也許更能表達(dá)設(shè)計(jì)師們對(duì)作品所表達(dá)的概念、想法和有助于引導(dǎo)群眾的審美認(rèn)知，甚至是使其賦含了新的故事和情感，這和繪畫為何不能取代攝影大概也是一個(gè)道理。

但是，為了適應(yīng)現(xiàn)代電子科技社會(huì)，時(shí)尚插畫家們也在不斷探索、嘗試新鮮且不同材料、媒介及創(chuàng)新的作畫方法。越來(lái)越多的插畫家們用數(shù)字工具作畫（電腦、數(shù)位板、平板電腦和手機(jī)等），同時(shí)也有相當(dāng)部分的插畫家尋找創(chuàng)新的手法繪圖，例如混合材料拼貼畫、剪紙、沙畫、手繪加數(shù)字修圖等等。再者，時(shí)尚插畫同其他形式的純藝術(shù)一樣共同進(jìn)入了當(dāng)代藝術(shù)的時(shí)代。例如，平面設(shè)計(jì)（Graphic Design）、涂鴉（Graffiti）、立體主義（Cubism）、抽象主義（Abstraction）、極簡(jiǎn)主義（Minimalism）、超現(xiàn)實(shí)主義（Surrealism）和象征主義（Figurative）等風(fēng)格成為了當(dāng)下時(shí)尚插畫的載體風(fēng)格，生活式的時(shí)尚插畫（Lifestyle Fashion Illustration）也在廣告媒體如報(bào)紙、雜志期刊及時(shí)裝店櫥窗中盛行。與傳統(tǒng)的專注于華麗的輪廓且追求端莊的時(shí)尚插畫相比，這一變化給時(shí)尚插畫產(chǎn)業(yè)掀起一股新鮮的熱潮，細(xì)節(jié)和輪廓在這些插畫中變得更為模棱兩可和充滿想象力，現(xiàn)代式的時(shí)尚插畫承載了抽象、神秘式的后現(xiàn)代藝術(shù)審美。在1999年，大都會(huì)博物館為98年的展覽 “Cubism and Fashion”專門出版了一本同名書籍來(lái)探討立體主義和時(shí)尚的關(guān)系，書的封面便是有名的時(shí)尚設(shè)計(jì)師兼插畫師Thayaht繪制的插畫，他的繪畫風(fēng)格介于立體主義和未來(lái)主義之間，可以從圖片看出，他喜歡運(yùn)用多種幾何圖形切割主體和背景，配色簡(jiǎn)單鮮明，但主體仍然圍繞著有趣、奇異的服裝和人物，即使是現(xiàn)代新式的繪畫風(fēng)格，插圖中也不時(shí)透出古典美的氣息，另外，他作為立體主義時(shí)尚插畫的代表人物，和Madeleine Vionnet合作過(guò)六年并幫其設(shè)計(jì)了著名的標(biāo)示性Logo和大量的圖案設(shè)計(jì)。

除了創(chuàng)作風(fēng)格和手法，客觀的時(shí)裝單品和插畫之間撲朔迷離的微妙關(guān)系成為了時(shí)尚插畫家們?cè)趧?chuàng)作時(shí)最有挑戰(zhàn)性的部分，也是最為重要的考慮因素。今下的時(shí)裝更為充滿想象力和暗示性，觀眾們對(duì)視覺(jué)重現(xiàn)的要求更為復(fù)雜，想要解讀更多有關(guān)時(shí)裝的資訊和豐富的感受，時(shí)尚插畫家們?cè)谡蔑@時(shí)裝本身的魅力和自己的天賦和技藝外，更多的是追求提高作品里內(nèi)含故事的表達(dá)能力和時(shí)裝作品背后帶來(lái)的思考及體驗(yàn)。以下這幾位當(dāng)今最具代表性的時(shí)裝插畫大師，他們風(fēng)格各異，有趣演繹了新式的時(shí)裝插畫。

David Downton

英國(guó)藝術(shù)家David Downton是時(shí)裝插畫領(lǐng)域里的佼佼者，說(shuō)起時(shí)尚插畫不得不提起他，幾乎各類大型時(shí)裝雜志都能看到他作品的身影。在1984年，他畫的插畫類型寬廣，跨越廣告、烹飪手札及產(chǎn)品包裝等行業(yè)，偶爾才會(huì)涉獵時(shí)尚，契機(jī)在1996年，他被Financial Times邀請(qǐng)對(duì)巴黎時(shí)裝周的印象畫插畫，從那以后Downton的頭銜變成了人們熟知的時(shí)尚插畫家。在過(guò)去十年中，Downton主要記錄時(shí)裝周天橋上稍縱即逝的美麗身影和后臺(tái)忙碌的情景，有時(shí)他在后臺(tái)隨意畫下速寫草圖，回到工作室后憑記憶將其勾勒完整，后為多位名人、模特繪制肖像畫等，他蒸蒸日上的插畫事業(yè)影響了不計(jì)其數(shù)后繼者。Downton的繪畫風(fēng)格常常能捕捉經(jīng)典的優(yōu)雅感覺(jué)，他喜歡用水彩畫粗而松懈的線條和刷痕，點(diǎn)滴式涂抹法來(lái)演繹時(shí)裝。你能看出他巧妙的把握出松、緊之間的關(guān)系，時(shí)常是緊致的面部線條和慵懶松懈的空間結(jié)構(gòu)相映襯，讓人看后感輕松又不失雅致，給人感覺(jué)這種優(yōu)雅得來(lái)毫不費(fèi)力，其優(yōu)美的人物輪廓線條和衣服的隨意涂抹正是傳遞出高級(jí)時(shí)裝慣有的神秘和冷酷。Downton說(shuō)過(guò)，成功的插畫家是流動(dòng)自如的，是能夠很好的掌握住自己擅長(zhǎng)的工具，捕捉有感覺(jué)的瞬間，懂得運(yùn)動(dòng)空間和當(dāng)然，擁有熟練的繪畫技藝。但是，單純?cè)诋嫯嬌?，你不能夠太好、太過(guò)。

Gladys Perint Palmer

現(xiàn)今在舊金山藝術(shù)大學(xué)時(shí)尚專業(yè)任教的Gladys Perint Palmer早年在倫敦的圣馬丁學(xué)習(xí)時(shí)尚設(shè)計(jì)，畢業(yè)后轉(zhuǎn)繼在紐約的Parsons School of Design專注學(xué)習(xí)時(shí)尚插畫，她因有趣、怪誕、好玩的插畫風(fēng)格成名于時(shí)尚插畫界。在1998年，Phaidon Press出版的書籍The Fashion Book列舉了Gladys為從十九世紀(jì)60年代起對(duì)時(shí)尚界最有影響力的五百名人物之一。在2007年，她被Victoria & Albert Museum邀請(qǐng)參加其150周年慶的展覽和被評(píng)為最有創(chuàng)意的一百五十人之一。Gladys的插畫?？窃赥he New York Times， The Washington Post， UK Sunday Times， The New Yorker， 和 Vogue等雜志。Gladys喜歡創(chuàng)作松懈的線條，與Downton不同的是，她的松懈線條顯得更為隨意和有動(dòng)感的，她常常用這種線條加之極其簡(jiǎn)單的外輪廓線捕捉想象中的時(shí)裝的移動(dòng)感。例如2009年她畫的這張Christian Lacroix July 7 2009 Les Arts Décoratifs，Christian Lacroix的這條實(shí)體裙子工藝復(fù)雜，耗時(shí)二百個(gè)小時(shí)來(lái)縫紉和修改，頭飾便由優(yōu)質(zhì)的斜紋軟呢和羊毛布料制作而成。Gladys并沒(méi)有細(xì)致的描繪其每個(gè)細(xì)節(jié)，而是選取側(cè)面的角度簡(jiǎn)單概括其輪廓走向，用水彩大色塊式涂抹細(xì)節(jié)，重點(diǎn)當(dāng)然不忘修飾其頭飾，裙擺的大白空間反襯單品上身華麗的工藝及點(diǎn)綴的圖案，乍看使其裙子突出于紙面。Gladys的畫是歡快的，流動(dòng)的線條和有趣的人物造型總給人留下雀躍的印象，可見(jiàn)她是十分陶醉于創(chuàng)作中。不得不提她的另一件特別的作品，2001年創(chuàng)作的Apolopies to Matisse，這張作品有趣之處是她“盜取”了馬蒂斯的代表作Dance的構(gòu)圖，所以作品命名為《向馬蒂斯致歉》。她汲取其靈感加以二次創(chuàng)作，畫了五套由1910年到2012年內(nèi)不同品牌的時(shí)裝單品在每個(gè)小人物上，它們從左到右分別是Jean-Louis Scherrer， Christian Lacroix， Dolce & Gabbana， Karl Lagerfeld， Christian Dior，這里面富含了她對(duì)時(shí)尚的看法：從1910年到2012年間，時(shí)尚就像是越過(guò)了一個(gè)個(gè)輪回，從起點(diǎn)又回到了終點(diǎn)，總伴隨物是人非的時(shí)候。她解釋道：Jean-Louis Scherrer賣了這個(gè)名字， Christian Lacroix失去了他的時(shí)裝店，為歌劇設(shè)計(jì)服裝和現(xiàn)在轉(zhuǎn)而制作家具， Dolce & Gabbana關(guān)閉了副線D&G， Karl Lagerfeld的事業(yè)越來(lái)越壯大， Christian Dior解雇了John Galliano。如此看來(lái)，此作品不僅構(gòu)圖有趣之極，想法也令人深思。

Fran?ois Berthoud

瑞士插畫家Fran?ois Berthoud聞名于其與眾不同的有著平面設(shè)計(jì)感的時(shí)尚插畫，他畢業(yè)于平面設(shè)計(jì)專業(yè)，現(xiàn)為出版公司Condé Nast Italy擔(dān)任編輯，并為各大時(shí)尚雜志如Vogue Italia， L?Uoo Vogue， Vogue Pelle， Vanity Fair， Harper?s Bazaar投稿插畫。Berthoud的插畫風(fēng)格傾向于波普藝術(shù)和德國(guó)表現(xiàn)主義，他常結(jié)合Monotype技術(shù)放大各種時(shí)裝單品的部分細(xì)節(jié)，例如鞋子，首飾，香水等。Berthoud的標(biāo)識(shí)性簽名也十分有趣，是個(gè)反鏡面的F在圓圈里，有著平面構(gòu)成的意味。更有看頭的是，Berthoud的時(shí)尚插畫里常伴有性暗示元素，例如他2004年在Numero France出版的Panties， Fashion by Dior，這幅畫里他用了不尋常的木制刻畫技術(shù)和Monotype結(jié)合，描繪了即將要掉落至地的夾在女人雙腿間的粉色內(nèi)褲，其畫充滿視覺(jué)挑逗性，使人浮想聯(lián)翩，同時(shí)亦能感受到Dior的精致優(yōu)雅與性感并存。就如他所說(shuō)，情色是永恒的主題，不論在時(shí)尚插畫，平面廣告上也一樣。與攝影想比，插畫能夠提供更多的空間去想象和詮釋。